КНС- Культурные Новости Столицы.

Гений и кудесник театра канадский режиссер Робер Лепаж поставил на сцене театра «Наций» бессменного «Гамлета». Во всех ролях, включая женские - блистательный Евгений Миронов.

Лепаж редко работает вне своей площадки, но талант Миронова, его не похожесть на артиста, как сказал сам режиссер, взял свое. Знакомство Лепажа и Миронова состоялось девять лет назад, когда мэтр получал премию Станиславского. Мечтая преодолеть гравитацию, пусть пока только на сцене, Лепаж и великий сценограф Карл Фийон поместили Миронова в подвешенный над сценой куб.

Часто можно услышать фразы типа «Москва – не Россия», и сложно сказать, что это не так. Именно о различиях жизни в глубинке и крупных городах и написала пьесу современный драматург Ксения Драгунская. По её актуальному произведению в театре «Школа драматического искусства» сегодня можно увидеть интересный спектакль «Луна-парк имени Луначарского», поставленный режиссером Александром Огаревым.

Тэдди после долгих лет, прожитых вдали от дома, решает навестить отца, слабоумного дядю и двух младших братьев. Он едет из США, где получил степень доктора философии, на окраины Лондона, чтобы повидать семью и познакомить отца со своей женой Рут. Дом встречает его неприветливо, хотя ничего в нем не изменилось: все тот же тиран-отец, всю жизнь торговавший мясом, и привычная вражда между всеми членами семейства, для которых говорить гадости — как дышать. С того момента как он и Рут переступают порог этого дома, их собственные судьбы перестают им принадлежать.

«Голос отца» — что-то вроде непрямой автобиографии Андрея Платонова. Писатель постоянно находился в немилости Сталина. Его драматургические постановки не были под запретом, но и печатались крайне редко. Платонов снискал славу философа и революционера. И в диалоге со свои «сыном» Яковом поделился своими мыслями со всем миром.

Игорь Коняев решил по-своему трактовать сюжет и достаточно сильно его переосмыслил. Постановка театра на Таганке — это режиссерский взгляд на непростую судьбу писателя и судьбу эпохи, к которой он принадлежал. Тем не менее, спектакль раскрывает ряд тем, актуальных во все времена: связь человека и государства, поиск гармоничного формата сосуществования с другими людьми, конфликт личных интересов и совести, вечное стремление к счастью. Смысловой осью повествования становятся извечные вопросы моральности — формальной и истинной, осознания добра и зла не как отстраненных категорий, а как непреложных векторов бытия.

“Aurora” — танцевальный спектакль хореографа и режиссёра Олега Глушкова, родившийся из занятий по сценическому движению и современному танцу студентов 4 курса О. Л. Кудряшова в ГИТИСе. Он сделан по мотивам пьесы известного японского драматурга, «японского Шекспира», Тикамацу Мондзаэмона «Самоубийство влюбленных на острове небесных сетей».

Но вряд ли вы увидите на сцене самураев, страну восходящего солнца, да и вообще какой-либо сюжет. Как утверждают создатели спектакля, “Aurora” — это сцены об энергии пьесы, этюды о том, как они ощущают эту историю. 

«…Как только хочешь что-то сформулировать, все рассыпается, становится плоско и выпрямляется. Можно ничего не писать? Этот спектакль вообще имеет очень личные мотивы. Тут пьеса, музыка, люди на сцене все это равновелико. Долг, достоинство, малодушие. Даже это все очень плоско звучит. Может не об этом надо написать?» - сомневается в необходимости своего созидания Олег Глушков.