КНС-культурные новости столицы

Премьера спектакля "Когда я вернусь" в театре Российской Армии

9 мая  на малой сцене Центрального академического театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Когда я вернусь», режиссёр заслуженный артист России Андрей Бадулин.

 

Спектакль «Когда я вернусь» поставлен по автобиографической пьесе знаменитого драматурга Владимира Гуркина, известного по фильму «Любовь и голуби». Это новая редакция спектакля «Саня, Ваня, с ними Римас», премьера которого состоялась в 2012 году. «Новая постановка — это размышление о поколении, о том высоком и светлом, что связывает нас с нашей землей, Россией. Спектакль о любви мужчины и женщины, о любви к семье, к Дому. Эти темы представляются актуальными, особенно, когда мир стремительно изменяется, часто не в лучшую сторону, делится Андрей Бадулин, режиссер спектакля. Мне близки слова Владимира Гуркина: «Человеку, у которого есть Дом (даже в символическом смысле), — есть смысл жить. Если у человека нет чувства Дома – это несчастный, трагический человек... Дом — это и есть Смысл…К сожалению, многие забыли, что они «по образу и подобию своему» - люди. Чтобы не «оскотиниться», чтобы быть человеком, — надо с собой бороться очень сильно».

 

 

 


Лето, молодость, театр

В июне 2022 Союз театральных деятелей России проводит юбилейную XV Международную летнюю театральную школу для молодых профессиональных актеров. Этот масштабный образовательный проект в сфере театрального искусства не имеет аналогов не только в нашей стране, но и за рубежом.

В работе Школы за годы ее существования приняли участие более 1000 молодых актеров из 60 стран и более 100 российских городов. В этом году на открытый конкурс было прислано более полутысячи заявок. В итоге 95 молодых актеров из 15 стран мира станут участниками XV Международной летней театральной школы СТД РФ. Все эти годы проект возглавляет его идейный вдохновитель и неизменный художественный руководитель — Председатель СТД РФ, народный артист России Александр Калягин. В разные годы педагогами и режиссерами Школы были Анатолий Васильев, Лев Додин, Петр Фоменко, Адольф Шапиро, Кама Гинкас, Вячеслав Полунин, Роберт Стуруа, Александр Ширвиндт, Константин Райкин, КЛИМ, Игорь Золотовицкий, Сергей Женовач, Армен Джигарханян, Дмитрий Брусникин, Геннадий Тростянецкий, Григорий Козлов, Максим Диденко, Борис Константинов, Борис Павлович, Жюли Бове (Швейцария), Марция Гамбарделла (Франция) и многие другие.

Подробнее...

Гала -шоу в честь Юбилея Великого тренера Татьяны Анатольевны Тарасовой

15 -16 апреля во дворце спорта «Лужники» в Москве состоится юбилейное гала-шоу, посвященное Татьяне Анатольевне Тарасовой в год ее юбилея. Режиссером-постановщиком шоу выступит Илья Авербух.

 Татьяна Тарасова – заслуженный тренер СССР (1975 год), мастер спорта СССР международного класса, почетный член клуба ЦСКА. Дочь легендарного советского тренера Анатолия Тарасова. Тарасова является одним из самых титулованных тренеров в истории спорта. Ее фигуристы выиграли в общей сложности более 40 золотых олимпийских медалей в трех дисциплинах из четырех возможных Такого звездного состава зрители не видели уже давно. В Гала-шоу выступят разные поколения фигуристов, которых объединяет безусловная любовь к одному из самых зрелищных и любимых видов спорта в России. Это чемпионы, призеры и участники олимпийской сборной, в том числе Игр-2022 в Пекине - Анна Щербакова, Марк Кондратюк, Виктория Синицына и Никита Кацалапов, Евгения Тарасова и Владимир Морозов, Александра Степанова и Иван Букин. «Анна Щербакова, безусловно, будет бриллиантом нашего гала-шоу, - раскрыл секрет Илья Авербух. - Каждое ее выступление по-особенному вдохновенно. Хрупкая девочка, которая не раз доказывала, что невозможное возможно, поражает умением проявить силу духа и весь свой талант… Когда-то, будучи маленькой девочкой, Аня участвовала в моем шоу, а сейчас она выступает в статусе чемпионки мира, олимпийской чемпионки. И я этим очень горжусь».  Настоящим украшением вечера станет выступление двух талантливых фигуристок, которые смогли поднять на небывалую высоту популярность этого вида спорта как в нашей стране, так и в мире - Алины Загитовой и Евгении Медведевой, которые специально к юбилею Великого тренера подготовили новые номера. 

Подробнее...

Театр Наций представит постановки ко Дню Победы в рамках благотворительной акции «Открытый занавес»

9 мая Театр Наций присоединится к федеральной благотворительной акции российских театров «Открытый занавес», организованной Министерством культуры Российской Федерации, и представит три постановки ко Дню Победы. Спектакли пройдут на московских городских площадках — в Парке Горького, в Парке Победы на Поклонной горе и на ВДНХ.

«Театр Наций впервые так активно выходит за пределы своих стен. В разных художественных форматах и на разных московских публичных пространствах мы будем говорить о великом Дне Победы. И это разговор с беспрецедентно широкой для нас аудиторией, потому что цель искусства — объединять людей вокруг вечных ценностей», — говорит художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов. В 13.00 в Центральном парке культуры и отдыха им. М. Горького на площадке Музеона будет представлена новая редакция спектакля-концерта «Мы эхо…», поставленного к 70-летию Победы. Это антология песен советских композиторов о Великой Отечественной войне и мирной жизни советских граждан, исполненная драматическими артистами Юлией Пересильд, Павлом Акимкиным, Артемом Тульчинским и музыкантами Романом Аникеевым, Сергеем Шамовым, Александром Муравьевым.

Подробнее...

"Контрабас (Новое звучание)" МХТ им. А.П. Чехова

 15 и 16 апреля на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова выходит спектакль Глеба Черепанова «Контрабас (Новое звучание)».

 Немецкий писатель Патрик Зюскинд – звезда современной европейской литературы. Его пьеса «Контрабас» – один из самых популярных текстов для театра, написанных в последней четверти ХХ века: она переведена на 28 языков и вот уже сорок лет играется на сценах всего мира. Пьеса впервые была напечатана в 1980 году: сотрудница цюрихского издательства «Диоген» увидела произведение никому не известного молодого автора в небольшом театре, рассказала шефу и тот попросил её раздобыть текст. В этом же швейцарском издательстве в 1985 году вышел и роман Зюскинда «Парфюмер. История одного убийцы», переведённый на 42 языка и экранизированный в 2006 году режиссёром Томом Тыквером. 

Подробнее...

«Арбенин. Маскарад без слов»

Новая Сатира начинается с неожиданного спектакля. В его основе знаменитый «Маскарад» М.Ю. Лермонтова - история сильных чувств. Только рассказана она будет не словами, а с помощью пластики, выразительности актерского тела.

Сегодня мы живем на высокой скорости. Считываем эмоцию и смысл происходящего порой с одного жеста или поворота головы. Тело никогда не врет, в отличие от слов, которые часто маскируют ложь. «Арбенин. Маскарад без слов» — это дьявольская игра в которой беспощадно схлестнулись ложь и правда. Здесь те, кто мнит себя кукловодами становятся марионетками интриги, и наоборот. В этом «королевстве кривых зеркал», в ловушке собственных заблуждений оказывается и главный герой спектакля в исполнении Максима Аверина. Эта премьера - первая работа объединенного театра. Новый худрук Театра сатиры Сергей Газаров с большим интересом принял предложение режиссера и хореографа Сергея Землянского поставить пластическую драму «Маскарад». Землянский – мастер рассказывать театральные истории без слов. Со всеми чувственными метаморфозами лермонтовских героев он взаимодействует без текста, работая в уникальном жанре wordless-drama. В этой работе впервые собраны воедино артисты двух трупп. Соавторами режиссера в этой постановке стали: художник-сценограф Максим Обрезков, композитор Павел Акимкин, художник по свету Александр Сиваев. Сложить историю из пластических образов, сочиненных Сергеем Землянским, сможет каждый: и тот, кто знает пьесу Лермонтова наизусть, и тот, кто встречается с ней впервые. Ключевым партнером Театра сатиры выступает Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт».

85 лет Марку Розовскому, лучшие мюзиклы на сцене "У Никитских ворот"

 10 апреля на сцене театра "У Никитских ворот" новый спектакль "Тайна Распутина". Художественный руководитель театра Марк Розовский, осуществляет постановку написанной им пьесы. Мюзикл с элементами лубка о крушении российской империи – самой драматической странице в истории нашей страны.
 
Марка Розовского всегда интересовали исторические исследования, касающиеся событий в России первой трети 20 века. «Тайна Распутина» - масштабная постановка, посвященная трагедии огромного государства. В центре повествования – Григорий Распутин, одна из самых мистических личностей российской истории, вокруг деятельности которого не утихают споры: шарлатан или целитель. Марк Розовский о спектакле: «Главная тема нашего спектакля – крушение Российской империи, гибель 300-летнего дома Романовых, трагедия, человеческая и историческая одновременно… Каковы причины тех глобальных событий, которые определили судьбу нашей страны на десятилетия вперед? По меньшей мере, их три: Первая мировая война, Распутин и его разрушительная роль при царском дворе и Революция как страшное кровавое месиво в биографии России. Сегодня стало понятно, как эти причины переплелись между собой и сделались чудовищным переворотом всего и вся. Вот почему нам полезно поразмыслить о случившемся в первой четверти 20-го века, постараться понять ошибки самовластья и извлечь уроки из агонии впавшего в безумие государства. Наш жанр – мюзикл. Он имеет свою специфику и в отличие от учебника истории обращается, прежде всего, к чувственному восприятию зрителей, для которых всегда важно знать правду о своей стране не понаслышке». 

САНЧО ПАНСА. Русский дневник

Театр на Таганке приглашает на премьеру спектакля «Дон Кихот» по пьесе Алексея Житковского. Режиссёр – Денис Хуснияров. Сценография – Александра Мохова. Композитор – Виталий Истомин. Видеоряд – Наталья Наумова. В роли Дон Кихота – Василий Уриевский, в роли Санчо Пансы – Павел Комаров. А также - Мария Добржинская, Юлия Стожарова, Игорь Ларин, Алексей Финаев-Николотов, Елена Оболенская, Мария Рябкова, Евгения Стегний, Евгений Бодяков, Александр Алешкин, Олег Евтеев, Андрей Кайков, Михаил Лебедев.  Премьера состоится на Новой сцене 22 и 23 апреля – в День рождения Театра на Таганке.

В финале великого романа Сервантеса, Дон Кихот, последний рыцарь человечества, тихо-мирно умирает в своей постели, окружённый заботливыми родственниками и друзьями. В лице бедного идальго, живущего большими идеями и не способного примириться с мелкой действительностью, Сервантес прощается с эпохой, оплакивает старый добрый миропорядок, где чёрное - чёрное, белое - белое, справедливое – справедливо, а порок должен быть наказан. Казалось бы – мир посерел, Дон Кихот окончательно превратился в шута, навсегда остался в прошлом. С великими идеями покончено. Как бы не так! Снова и снова на протяжении вот уже четырёх столетий человеческой истории, Дон Кихот воскресает, призрак его вторгается в культурные границы мира и вершит свое правосудие. Что это за суд и каков этот судья сегодня – боязно и трудно представить. Действительно, кем бы мог быть Дон Кихот, появись он сейчас? Тем же эксцентричным мечтателем на хилом мерине, или строгим ревнителем традиционных ценностей, карающим всё, что не укладывается в их рамки? Что вообще стоит за «геройством», не является ли оно – изломом, вывертом человеческой сущности? А что если подлинный протагонист этой эпопеи – обыватель Санчо, мечтающий о спокойной жизни и захваченный бурной историей в нескончаемый плен? Тогда рассказ меняет акценты, великое делается смешным, а смешное - великим.  Вслед за Сервантесом мы отправляем наших «героев» в абсурдное, страшное, бесконечное путешествие. Пространство этого путешествия – не Испания 17-го века, а Россия века 21-го. Россия, в которой время потеряло линейные признаки, страна, в которой миф и реальность растворились друг в друге. Здесь поют фольклорные песни времён Пугачёва, по-прежнему дерутся на свадьбах, всё так же любят, всё то же ненавидят, цитируют Гоголя, и… грезят футболом. А еще - ждут. Россия всегда ждёт. И, кажется, на этот раз, она дождалась. Итак, весна. Север. 2018 год. Россия принимает Кубок Мира по Футболу. По бесконечному русскому полю едут двое… Рыцарь и его верный оруженосец. Едут, чтобы спасти Родину, навести порядок и выиграть самый главный матч в своей жизни.

 

XX церемония награждения лауреатов Московской ежегодной театральной премии СТД РФ «ГВОЗДЬ СЕЗОНА».

4 апреля в Театральном центре «На Страстном» состоится юбилейная XX церемония награждения лауреатов Московской ежегодной театральной премии СТД РФ «ГВОЗДЬ СЕЗОНА».

«Гвоздь сезона» — единственная театральная премия, в которой нет номинаций. Награду получает спектакль в целом, как совокупный результат работы всего творческого коллектива театра. Ежегодно конкурсный отбор проходит в два этапа. Сначала Экспертный совет премии, оценив премьерные спектакли московских театров в течение года, составляет «список номинантов». В него входят пять наиболее интересных, по мнению Совета, постановок. Они награждаются «Малыми хрустальными гвоздями». Главная интрига — какой из этих спектаклей станет обладателем «Большого хрустального гвоздя». Его выбирает Жюри, возглавляемое Председателем СТД РФ Александром Калягиным. Название спектакля-победителя объявляется во время самой церемонии награждения лауреатов премии. Церемонию награждения премией «Гвоздь сезона» любят за яркое увлекательное театральное действо, а также доброжелательность. В этом году авторами сценария и режиссерами церемонии станут актёры Зависимого театрального проекта «Заячий Стон» — Максим Амельченко, Виталий Боровик, Алексей Поляков, Кирилл Петров. Поэтому острые шутки и интеллектуальный юмор будет обеспечен. В праздничном вечере примут участие актеры и режиссеры спектаклей, ставших лауреатами премии, а также их друзья и коллеги по творческому цеху.

Подробнее...