КНС-культурные новости столицы

«Тихий Дон» в Московском государственном академическом театре «Русская песня»

4 и 5 марта в театре «Русская песня» состоится премьера спектакля «Тихий Дон». Режиссер Дмитрий Петрунь отразил в трехчасовом действии самые яркие моменты жизни героев легендарного романа Михаила Шолохова.

В центре сюжета остается Григорий Мелехов, угодивший в жернова исторических потрясений, успевший испытать за очень небольшой промежуток времени любовь и предательство, страсть и измену, сумевший преодолеть все удары судьбы – не сломаться и выстоять. Получился своеобразный киномонтаж на театральной сцене. Не просто спектакль, а грандиозное сценическое полотно, в котором переплелись эпический размах и трагедия людских судеб. Режиссер – постановщик спектакля Дмитрий Петрунь: Я хотел прикоснуться к характерам людей, которые свою силу и энергию берут у природы, а природа их толкает на совершение тех или иных поступков - геройский, любовных. Жизнь казака - это сожительство человека и природы, когда стены - это лес и горы, когда потолок - звездное небо. Человек становится частью этого огромного мира. Поэтому главные герои - Григорий и Аксинья живут большими чувствами, большей свободой, разрушающей все придуманные запреты и границы. В любви, в борьбе, в ревности… во всем они идут до конца. Эти качества я наблюдаю и в артистах театра «Русская песня», которые соглашаются на все мои предложения: если уж идти, то идти с открытым забралом на любые актерские эксперименты. Потому что само произведения не терпит полумеры, не терпит иронии и цинизма.

Подробнее...

Концерт J.Seven

8 марта Фольклорный центр «Москва» представляет концерт J.Seven

Концерты романтической саксофонной музыки золотая коллекция мировых шедевров, это НЕ джаз это музыка Любви! Его музыка лечит души, на концерте вы погрузитесь в атмосферу эйфории, будете наслаждаться красотой звучания самого романтичного инструмента, который говорит и поёт в руках этого уникального артиста, чувствуя и переживая эмоции добра, любви и романтики, До встречи на концертных площадках страны.


Мюзикл "Садко"

4 марта Фольклорный центр «Москва» представляет яркий мюзикл для детей «Садко в подводном царстве» на сцене Культурного центра "Меридиан".

«Давным-давно, за тридевять земель, было это или нет, никто уж и не помнит, жил в граде Новгороде прекрасный гусляр и играл он на пиршествах разных…». Так традиционно начинается русская народная былина, мы же предлагаем вам совсем другую историю/ Сказочное настроение Вы получаете сразу, как попадаете в наш театр. В фойе вас встречают герои русских сказок: Волк, Кощей Бессмертный и Баба яга. Захватывающая интермедия для детей не оставит равнодушным и родителей. Интермедия начнется в фойе театра за 20 минут до первого звонка Мюзикл «Садко» — это полностью оригинальный авторский мюзикл по мотивам русских былин. Спектакль расскажет о находчивости, доброте, умении не сдаваться и всегда находить выход в трудной ситуации. В жизни нет ничего ценнее настоящей дружбы, с верными друзьями можно найти выход из любых неприятностей. Красочный мюзикл Яркие костюмы и декорации ждут вас! "ФЦ"Москва" представляет совершенно новый взгляд на любимую историю детства: завораживающие звуки гуслей, путешествия по бескрайним морям и океанам, погружение в Царство Владыки Вод Морских, отважные сражения с пиратами и встреча с самыми необыкновенными жителями морских глубин. Их чарующие песни и зажигательные подводные танцы никого не оставят равнодушным! Автор мюзикла – Глеб Матвейчук, музыкальный продюсер, композитор, номинант на национальную премию «Золотой орел», автор музыки более чем к 30 фильмам;

Дети до 3х лет проходят БЕСПЛАТНО по одному билету со взрослым без предоставления отдельного места!


«МикроМир»: Глеб Матвейчук представляет новый мюзикл для всей семьи

Глеб Матвейчук представляет новый мюзикл для всей семьи - «МикроМир».  Судьбе человечества угрожают коварные вирусы, пытающиеся стать неуязвимыми к вакцинам благодаря мутационной капсуле. Бросить вызов бактериальной опасности могут только профессор Вениамин – пожилой ученый, всю жизнь трудившийся над разработкой особой уменьшающей формулы, и его верная помощница Кира.

Мюзикл-фантазия не только увлечет юных зрителей и их родителей зажигательной музыкой, неожиданными поворотами сюжета и потрясающими костюмами, но и приоткроет дверь в удивительный, невидимый глазу мир вирусов и бактерий, от которых нас защищает верный страж – Иммунитет. А еще "Микромир" напомнит о самом важном: не всегда и не все складывается так, как мы хотим, однако нужно продолжать верить в себя, в свое дело, и тогда жизнь обязательно наладится, а добро непременно победит зло.

Подробнее...

В Москве пройдут гастроли Театра-Театра

С 22 по 26 февраля на сцене «Маска» Московского дворца молодежи пройдут гастроли Пермского академического Театра-Театра. Один из старейших театров Пермского края представит музыкальную премьеру прошлого года — мюзикл «Живая история». Мероприятие пройдет в рамках юбилейной программы «300 лет Перми».

Главным героем мюзикла «Живая история» становится гравер, который зарабатывает созданием портретов и надписей на надгробиях. Однажды в его мастерской появляется странная гостья — девушка, чью фотографию он выбивает на памятнике. Мюзикл кроме темы любви поднимает темы смерти, одиночества, человеческого равнодушия и потери смысла жизни. Автор либретто Наталия Макуни и композитор Евгения Терехина, обозначая жанровую особенность мюзикла, назвали его «музыкальной трагикомедией». Яркие и узнаваемые персонажи попадают в комичные ситуации, а тональность из минора переходит в жизнеутверждающий мажор. В «Живой истории» нет традиционной для мюзикла номерной структуры — авторы добились ощущения естественного присутствия музыки в драматическом сюжете. Мюзикл будет исполняться живыми голосами, но с записанным оркестровым сопровождением: работа артистов под аудиозапись определена правилами, заданными постановщиками. Так акцент в постановке смещен на внутренний мир персонажей, их психологическое состояние.


Наши маяки

24 февраля 2023 года в 19.00 на Большой сцене Центрального академического театра Российской Армии состоится Вечер-посвящение Героям России «Наши маяки».

 В программе Вечера–посвящения прозвучат стихи современных поэтов Донбасса, песни композиторов–современников, написанные с начала проведения Специальной военной операции и в предшествующие годы. Все произведения посвящены мужественным и сильным духом героям нашего времени, защищающим Отечество. Ведущими Вечера станут народные артисты России Ольга Богданова и Артём Каминский. Для зрителей выступят народная артистка РСФСР Алина Покровская, народный артист России Валерий Абрамов, заслуженный артист России Александр Топчий и молодые артисты Театра. Заслуженная артистка Чеченской республики Анна Осипова – певица Юта исполнит песни собственного сочинения. В композиции «Белые ангелы», посвященной детям Донбасса, на сцену выйдут воспитанники Детской студии театрального творчества Театра АрмииЗрителями концерта станут ветераны Великой Отечественной войны, семьи военнослужащих, юнармейцы и кадеты. Впервые вечер-посвящение «Наши маяки» состоялся 11 ноября 2022 года, был с воодушевлением встречен зрителями и поэтому было решено включить его в репертуар театра. Режиссер концерта заслуженный артист РФ Андрей Бадулин. Музыкальный руководитель Рубен Затикян. Хореограф Ольга Якименко. Педагог по вокалу Светлана Муханова.

 

“Утиная охота”

7 марта "Театр на Таганке", представит премьеру спектакля Анны Закусовой “Утиная охота” по одноименной пьесе Александра Вампилова.

Главный герой пьесы Александра Вампилова “Утиная охота” вошел в историю как русский Гамлет. Постигая тайны собственного я, одинокий и опустошенный, Зилов размышляет о мире вокруг в попытке понять “быть или не быть”. Режиссер-хореограф Анна Закусова решает драматическую ситуацию через пластику, выражая в ней все то, что нельзя высказать словами. В спектакле – сразу три Зилова, символизирующие до боли знакомый образ человека, хотя бы раз в жизни встречавшийся каждому из нас. Эскиз спектакля “Утиная охота” был показан осенью 2022 года, став первой постановкой, принятой в основной репертуар Театра на Таганке в рамках режиссерской лаборатории “Ликбез”.

Подробнее...

Вертинский

1 марта на сцене "Центра На Страстном", Никитинский театр — независимый театр из Воронежа представляет музыкальный моноспектакль «Вертинский", созданный супругами Борисом и Ириной Алексеевыми по книге «Дорогой длинною…» и песням великого певца любви и печали.

Вертинский стал по сути родоначальником новой искренности, новой мелодичности, открыв новые темы в песенном творчестве и переосмыслив жанр романса. Спектакль-биография построен в виде рассказа от первого лица, где каждое важное событие в жизни Брата Пьеро акцентируется соответствующей песней. Борис и Ирина, проходя по жизни и творчеству Вертинского словно бы исследуют не только его личность, но и саму музыкальность, каждый раз открывая свежее и не устаревающее звучание его песен. Соотнося события в жизни Вертинского, в событиях вокруг него, в мире, можно прийти к пониманию, как и почему рождалась та или иная песня. Красивая и грустная история жизни артиста со всеми ее перипетиями. История любви к искусству, к жизни и к женщине, которая станет его вечным спутником жизни.  Вертинский и сегодня остается популярным, актуальным, желанным как для музыкантов и актеров, так и для зрителей.  В Воронеже этот спектакль с неизменным успехом идет уже больше 11 лет. На фестивале в Новокузнецке Борис Алексеев получил приз «За лучшую мужскую роль» в этом спектакле. В спектакле звучит только живая фортепианная музыка. 

Довлатов. P.P.S

20 февраля «Мастерская" п/р Григория Козлова на сцене «Центра на Страстном» представляет спектакль «Довлатов. P.P.S»

Беспощадная наблюдательность, язвительное остроумие, безграничная любовь, запредельная нежность. Всё это – проза Сергея Довлатова. Мы открыли и полюбили его в девяностых – нового Чехова, немного романтика, немного сатирика и большого гуманиста. Сегодня тексты Довлатова читают совсем молодые. Те, кто даже в детстве не застал эпохи, которую так подробно и образно сохранил автор. Читают и влюбляются так же, как когда-то мы, и видят в нём что-то, чего не увидим мы, и хотят рассказывать об увиденном, понятом и любимом. Новый спектакль стажёрской группы «Мастерской» – история о писателе и его персонажах, о сплетении судьбы и текста, о невыносимой потребности художника складывать слова и о жизни, безостановочно подбрасывающей ему сюжеты. О становлении литератора и о его ответственности перед теми, о ком он пишет, и еще большей – перед теми, для кого он пишет. О тех, которые его окружают, о тех, которые его понимают, и о тех, которые никогда его не поймут. О том, как художник превращает жизнь в искусство, и о том, как искусство становится жизнью. О маленьких людях, населяющих огромный мир, умеющих страдать и безумствовать так же, как умели это шекспировские короли, и о том внимательном чутком наблюдателе, который опишет их и сохранит их в истории.