КНС-культурные новости столицы

НАЦИОНАЛЬНЫЙ БАЛЕТ МАРСЕЛЯ приедет на фестиваль современного танца в Москву

16 и 17 ноября в рамках международного  фестиваля современного танца DanceInversion на сцене Геликон опера представляют Национальный балет  Марселя.

Кордебалет национального балета Марселя Болеро Хореографы Эмио Греко и Питер Шольтен. В поисках новой танцевальной идентичности своей труппы Эмио Греко и Питер Шольтен на новом уровне продолжают давний диалог между контемпорари и классикой. Декорации упразднены, чтобы сосредоточиться на напряжении между музыкой и плотью. Предмет исследования хореографов - "бунтующее тело", а музыка в их понимании - не просто каркас для истории, а полноправное действующее лицо.Страстное болеро Равеля в интерпретации знаменитых Эмио Греко и Питера Шольтена. Когда труппа Брониславы Нижинской впервые исполнила «Болеро», танцовщики двигались среди декораций в испанском стиле, а напряжение строилось вокруг танцовщицы болеро, соблазняющей мужчин как Кармен в знаменитой оперной сцене.

Подробнее...

Премьера спектакля «Омут любви»

9 ноября на сцене театра «Русская песня» состоится премьера музыкального спектакля «Омут любви» по самой неоднозначной повести Александра Куприна  «Яма». Спектакль по русской классике – новая работа культового  режиссера  Анны Бабановой.

В постановке задействованы: Елена Проклова, Надежда  Бабкина, Анастасия Макеева, Вячеслав Манучаров, Даниил Спиваковский, Иван Замотаев, Александр Коган.  Повесть Александра Куприна «Яма», опубликованная в 1914 году, вызвала  множество отрицательных откликов критиков, которые обвинили писателя в  безнравственности и чрезмерном натурализме. Лишь Корней Чуковский поддержал Куприна, назвав повесть «пощечиной всему современному  обществу». В постановке режиссера Анны Бабановой заняты звезды театра и кино:  главную роль хозяйки публичного дома Анны Марковны играет Надежда Бабкина, неукротимую Женьку, «самую избалованную» девушку в доме  терпимости, – Анастасия Макеева, посетителя публичного дома, гусара,  исполнит певец, композитор и актер Александр Коган, дебютирующий на театральной сцене.

Подробнее...

ДОВЕРЬСЯ ГИТАРЕ!

В Москве с 5 по 11 ноября пройдёт V Международный конкурс и фестиваль исполнителей на классической гитаре имени Александра Фраучи.

 Всю неделю это воистину потрясающее  событие в музыкальном мире будет услаждать слух тех, кто влюблён именно в гитару, которая многое может сказать пылкой душе. Ну, а в руках мастеров, что выступят на фестивале-конкурсе, гитара покорит буквально всех. Ведь её чудные звуки и всплески страстей представят самые разные звёздные музыканты: итальянец Аниелло Дезидерио, американец Дэнис Азабагич, испанец Рикардо Гальен. И с ними вступят в увлекательное и яркое соревнование  представители русской гитарной школы - Дмитрий Мурин и Дмитрий Илларионов, Артём Дервоед и Ровшан Мамедкулиев, а ещё поразит публику Гитарный квартет имени Фраучи. Своё мастерство покажут также гости фестиваля из-за рубежа и из России, причём все - звезды мирового уровня. Среди них величайший гитарист современности, композитор и дирижер кубинец Лео Брауэр,  скрипач из Италии Дженнаро Дезидерио, флейтист из США Эухения Молинер. Блеснут мастерством и наши соотечественники: Борис Андрианов (виолончель), Андрей Иванов (контрабас), Игорь Федоров (кларнет), Андрей Зеленский (фортепиано) и московский камерный оркестр Musica Viva. Все фестивальные выступления пройдут в центральных концертных залах столицы: это Концертный зал Российской академии музыки им. Гнесиных, Малый зал Консерватории, Большой Звёздный зал Московского планетария и Колонный зал Дома Союзов. Помимо концертов для любителей игры на шестиструнной гитаре и для тех, кто хочет по-настоящему освоить этот классический инструмент, будут организованы мастер-классы. Все они, кроме знакомства с гитаристом-легендой Лео Брауэром, пройдут для истинных ценителей  гитары бесплатно.          корр. Наталья Савватеева

 


"MoscowBoys" второй спектакль квартета виртуозов

13 ноября и 17 декабря на сцене "Дома музыки" НТП представляет: "MoscowBoys" — второй спектакль квартета виртуозов, вторая история, придуманная и рассказанная режиссёром, хореографом Игорем Оршуляком.  

После трогательного и отчаянно дерзкого "Тапёр-шоу" на сцену уверенно и смело выходят "MoscowBoys". Новый жанр музыкального театра, придуманный продюсером Эльшаном Мамедовым, удивил московскую публику три года назад. Как всегда, сложно поверить, что здесь и сейчас — в наше время на нашей сцене, — совершается открытие, запускается проект, аналогов которому в мире нет. Четверо музыкантов — Алексей Завгородный и Павел Цветков (скрипки), Андрей Чапоров (альт) и Григорий Горячев (виолончель), —  уводят нас в свой мир, с которым не хочется прощаться. К которому нужно и важно возвращаться, прикасаться, посидеть рядом, увидеть, услышать, почувствовать.

Подробнее...

Гоша Куценко и Екатерина Климова признались в любви

13 ноября на сцене театра на м.Бронной театр "Ателье" представляет Екатерину Климову и Гошу Куценко в спектакле «LOVE LETTERS» (“Любовные письма”) Это  спектакль о любви, есть двое, Он и Она. Они пишут друг другу письма. Пишут их всю жизнь. 

Живая жизнь в словах. Рассказ ответом на рассказ. Откровенность на откровенность. История двух судеб, история любви. Они не вместе, и не по чьей-либо вине, - так вышло. У каждого свой путь. Жизнь женщины и жизнь мужчины. Женщины талантливой, страстной, яркой, мужчины целеустремлённого, честного, умного. Итог любви - коробки писем.  Каждый сюжет в письме - повод прикоснуться к любимому человеку, рассказать эпизод из своей жизни, чтобы получить в ответ ещё немного слов. Слов любви.   Нет, письма не начинаются с «люблю» и не заканчиваются очередным признанием. Само письмо - свидетельство любви.  Жить, зная, что есть тот или та, кому ты можешь рассказать свою жизнь во всех её нюансах, - уже большое счастье.  «LoveLetters» - история любви с её возникновения, первых шагов, забавных и нелепых, с её радостью и открытиями, недоразумениями и обидами, страстями и сожалениями. Жизнь чувства.  Пьеса, написанная в середине прошлого века, сегодня стала по-новому созвучна времени. Герои истории писали письма и не рискнули «любовь в словах» превратить в «любовь земную». Расстояние от идеала до реальности оказалось непреодолимым. Сегодня такой сюжет назвали бы «виртуальным романом». История, написанная тонко и умно, легко и изящно, давно стала классикой XX века. Её играли и играют лучшие актёры мировой сцены.  Мы долго искали дуэт, такой, в котором встретятся страстная женственность и бескомпромиссная мужественность. И нашли.

Режиссёр-постановщик: Дайнюс Казлаускас. Сценография: Индре Пачесайте  Художник по костюмам: Индре Пачесайте Композитор: Игнас Юзокас

 

 

ГИ́ПНОС / Премьера спектакля в театре «Практика»

14 и 16 ноября на сцене «Практики» состоится премьера спектакля «ГИ́ПНОС»: проекта Олега Глушкова и резидентов театра — Мастерской Олега Кудряшова.

Ещё одно путешествие. Здесь нет истории, нет сюжета, есть только артисты и звук. Он рождается из электрического тока, который преобразуется в волну и преобразует всё. Олег Глушков, режиссёр спектакля: «Не уверен, что это в полной мере можно назвать спектаклем, так как в спектакле, в нашем понимании, всё так или иначе заучено, отрепетировано. Есть мизансцены, в нужную минуту включается нужная музыка, и актёры в определённый момент говорят определённый текст в определённом самочувствии. Спектакль придуман и сконструирован до прихода зрителя, а зритель остается лишь "любоваться" им. Это на самом деле очень приятная и успешная схема существования института театра. Театра XIX века в большей степени. Сегодня хочется подойти к вопросу театрального представления как к сырому материалу насколько это возможно. В частности, я говорю о музыкальной составляющей представления. В этой работе мы хотели бы сделать музыку такой же живой частью, как и актёрское существование». Команда Режиссёр: Олег Глушков На сцене — артисты Мастерской Олега Кудряшова: Вера Колесникова, Мария Тухарь, Глеб Меркулов, Иван Борисов, Наталия Сапожникова, Дарья Коныжева, Арсений Сергеев, Евгений Засецкий, Илья Никулин, Игорь Кузнецов, Петр Алексеенко, Кирилл Корнейчук, Елизавета Янковская, Дина Губайдуллина, Владислав Ташбулатов, Муся Тотибадзе, Дмитрий Симонов, Наталья Шурганова, Полина Золотовицкая, Ксения Самодурова Музыка: Василий Миролюбов Костюмы: Екатерина Павелко Сцена: Freak Fabrique Свет: Иван Виноградов и Александр Краснолуцкий Продюсер: Григорий Добрыгин

 

 

Всероссийский юношеский симфонический оркестр Концерт «БУДУЩЕЕ ВРЕМЯ»

7 ноября в Москве в Концертном зале им. П.И. Чайковского состоится  концерт «звездного» состава Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением основателя и художественного руководителя коллектива Юрия Башмета. Вечер будет посвящен 100-летию Революции.

Участники Всероссийского юношеского симфонического оркестра, получившие особенную популярность в этом году благодаря проекту телеканала «Культура», номинанта на премию ТЭФИ-2017 «Оркестр будущего», на концерте в столице выступят не только в качестве слаженного коллектива под управлением маэстро Башмета, но и в качестве солистов с оркестром. В программе вечера прозвучат «Симфонические танцы» С. Рахманинова, сочинения Д. Шостаковича, Дж. Соллимы, Ж. Бизе, П. Сарасате. Название концерта «Будущее Время» не случайно. Оркестр, в составе которого молодые талантливые музыканты в возрасте от 11 до 22 лет более чем из 35 городов России, намерен  показать зрителям будущее знаменитой Русской исполнительской школы. «Я очень рад, что благодаря Телеканалу «Россия – Культура» все жители нашей страны смогли увидеть ту сторону жизни оркестра, которая обычно скрыта от посторонних глаз. Труд музыканта очень непростой и для меня съемки, которые шли полгода, стали возможностью еще больше поддержать ребят в их стремлении заниматься таким непростым делом, как академическая музыка, поддержать их педагогов и родителей. Очень важно, что Всероссийский юношеский симфонический оркестр – не одноразовый проект, а действующий, и уже зарекомендовавший себя прекрасный коллектив. Во время концерта сложно поверить, что на сцене совсем молодые музыканты, которые собираются вместе всего за 9 дней до выступления», - отмечает Юрий Башмет.

Подробнее...

Премьера оперы «Фрида и Диего» Калеви Ахо на сцене Камерного музыкального театра

18 и 19 ноября в Камерном музыкальном театре состоится российская премьера оперы-фрески «Фрида и Диего» современного композитора Калеви Ахо (Финляндия)

Четырехактная опера была создана в 2014 году по либретто Марицы Нуньес. Партитуру этого сочинения композитор подарил музыкальному руководителю МКМТ Г. Н. Рождественскому, который выступит в качестве дирижера-постановщика. Режиссера-постановщика Арне Микка (Эстония), связывают с Камерным музыкальным театром длительные и теплые отношения. В 1979 г. он по приглашению Б. А. Покровского поставил спектакль «Давайте создадим оперу» Б. Бриттена, а в 1983-м – «Пимпиноне» Г. Ф. Телемана. Художником-постановщиком «Фриды и Диего» выступит В. Г. Герасименко. Калеви Ахо – автор более чем 100 опусов в различных музыкальных жанрах. Помимо «Фриды и Диего», перу композитора принадлежат оперы «Ключ», «Жизнь насекомых», «Книга бытия», «Прежде чем все мы утонем». Музыкальный язык Калеви Ахо, испытавший влияние величайших композиторов ХХ века – С. С. Прокофьева, Б. Бриттена, Д. Д. Шостаковича и др., – ярко индивидуален. Состав его симфонического оркестра нередко дополняется характерными тембрами терменвокса и кельтской арфы. Введение в партитуру оригинальных тембров – лишь малая часть тех приемов, к помощи которых прибегает композитор. Имя Фриды Кало, картины которой причислял к жанру сюрреализма сам его основатель, Андре Бретон, вызывает интерес и по сей день. Трудная судьба великой художницы и сама её жизнь, полная человеческих страстей, удивительных, а порой даже мистических совпадений, навсегда приковали внимание к её личности. «Фрида и Диего» – опера, в которой переплетаются судьбы поистине исторических личностей: мексиканской художницы Фриды Кало и ее мужа, художника-муралиста Диего Риверы, Льва Троцкого и его жены Натальи Седовой. События разворачиваются в Мексике на фоне политических потрясений 1939 – 1940 гг.

Вручение памятных знаков «Чайка»

26 октября в 14 часов в Портретном фойе Московского Художественного Театра состоится ежегодное чествование артистов и сотрудников театра, работников Школы-студии МХАТ и  Музея МХАТ, посвятивших Художественному театру не одно десятилетие своей жизни. По традиции бронзовыми памятными знаками «Чайка» награждаются люди, проработавшим в театре 15 лет, серебряными –  25 лет, золотыми –  30 лет. Людям, проработавшим в театре более 30 лет, вручаются ювелирные изделия с символикой МХТ.

 В этом году памятные знаки будут вручены:  народному артисту РФ Евгению Киндинову (50 лет работы в театре), заслуженной артистке РФ Галине Киндиновой (50 лет работы в театре), профессору Школы-Студии МХАТ Инне Соловьевой (50 лет работы), народной артистке РФ Ольге Барнет (45 лет работы в театре), народному артисту РФ Андрею Мягкову (40 лет работы в театре), народной артистке РФ Анастасии Вознесенской (40 лет работы в театре), заслуженному артисту РФ Дмитрию Брусникину (35 лет работы в театре), заслуженному деятелю искусств РФ Николаю Шейко (25 лет работы в театре), заслуженному деятелю искусств РФ, профессору Школы-Студии МХАТ Виктору Рыжакову (15 лет работы), народному артисту РФ Валерию Хлевинскому (15 лет работы в театре), народному артисту РФ Борису Плотникову (15 лет работы в театре), народному артисту РФ Дмитрию Назарову (10 лет работы в театре), Ольге Литвиновой (15 лет работы в театре), Кристине Бабушкиной (15 лет работы в театре) и др. 

Подробнее...