КНС- Культурные Новости Столицы.

С 1 по 10 октября 2019 года Театральный центр СТД РФ «На Страстном» и Союз театральных деятелей России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в двенадцатый раз проведут Московский международный фестиваль моноспектаклей SOLO.

 В программу этого года отобрано десять спектаклей из России, Франции, Италии, Болгарии, Бельгии и Великобритании, половина из которых – постановки по текстам самих исполнителей и режиссеров. Еще пять работ – осмысление литературного наследия XX и XXI веков, в которое вошли рассказы Андрея Платонова, проза Михаила Булгакова, драматургия Карела Чапека и Массимо Згорбани, а также рассказ Генри Миллера.   Двенадцатый по счету смотр лучших российских и европейских моноспектаклей откроется новой работой мастера сценических эффектов Роберто Латини.  «Гамлет + Фортинбрасмашина» –  это изящная интеллектуальная головоломка, в которой мотив шекспировской трагедии проясняется со слов второстепенного персонажа. Вечный конфликт между мужским стремлением к завоеваниям и пацифизмом женской любви раскроет заслуженная артистка России Марина Кайдалова в спектакле Марка Розовского «Мать обвиняет».

В Мастерской Петра Фоменко премьера! Беззастенчиво зрелищная и вызывающе ироничная, лёгкая и мудрая, созданная в эстетике чёрно-белого кино и винтажных комиксов страшно-смешная комедия «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных». 

В театре, любимом критиками за внимание к Слову, за вдумчивое изучение текстов и воздуха, из которого эти тексты сотканы; за плетение словесных кружев, за атмосферность и «лёгкое дыхание», за знаменитые паузы и интонации – страшно-смешная комедия! Беззастенчиво зрелищная и вызывающе ироничная; лёгкая и мудрая, смешная и трогательная. Здесь множество трюков и спецэффектов, здесь самозабвенно танцуют и вдохновенно поют. А ещё здесь очень несерьёзно говорят о самом серьёзном, пытаясь найти ответы на извечные вопросы бытия и разобраться в том, что же такое вечные ценности. «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных» – история, придуманная специально для Мастерской Фоменко. Группа единомышленников, составляющих творческую лабораторию Московский королевский театр – режиссёр Олег Глушков, художники Вадим Воля и Ольга-Мария Тумакова – предложили актёрам Мастерской эксперимент, практически вызов: поговорить на заданную тему на непривычном языке, используя эстетику чёрно-белого кино и винтажных комиксов.

29-30 июня и 1-2 июля 2019, 20:00. Новый спектакль Мастерской Брусникина и Центра Вознесенского «В.Е.Р.А.»  из современности обращается к эпохе «больших надежд» — советской Оттепели. Спектакль в жанре поэтического вербатима создан поэтами Екатериной Троепольской и Андреем Родионовым и режиссером Сергеем Карабанем на основе документальных материалов эпохи 1960-х годов.

 1962 год. Еще относительно свободно дышат и живут носители идеологии перемен, «дети ХХ съезда» — художники, поэты, режиссеры. Они едва ли предполагают, что воспеваемый ими мир находится на грани ядерной катастрофы: пока в СССР «оттепель», в мире наращивает обороты Карибский кризис.В названии спектакля зашифрованы фамилии четырех представителей московской поэтической сцены — Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Роберта Рождественского, Беллы Ахмадулиной.  В своем творчестве талантливая четверка подчас отдаляется от линии официальной идеологии, завоевывает сердца миллионов советских людей. Им предстоит стать свидетелями конца эпохи и пережить ее, что неминуемо повлечет за собой для их веры в идеалы серьезное испытание на прочность. Драматурги Екатерина Троепольская и Андрей Родионов («Сван», «Зарница» и др.) сходу задают два мира: поэтический и политический, события в которых развиваются параллельно. Они так расшифровывают жанр «поэтический вербатим», который используют уже не впервые:

Кабуки, но, бунраку, кёген, театр теней... Кажется, нет такого японского театрального жанра, который еще не видел московский зритель

Но это был балет общемирового стандарта, хотя с явным японским акцентом... «Кармен» гения Жоржа Бизе на Чеховском фестивале. Компания «Ноизм», город Ниигата. Балетные танцовщики из островной страны - признано одни из лучших в мире, недаром они неоднократно побеждали в московском конкурсе балета.Хотя нынче чистый жанр и даже мультижанровость сменилась «полиформой», пользуясь неологизмом театрального универсала Павла Каплевича.  Постановщик и хореограф Дзё Канамори, более десятка лет проработавший в Европе, к солистам балета - заглавная героиня в исполнении Савако Исэги, Хосе (Сатоси Накагава), Лукас (Жоффруа Поплавский), Цунига (Кайри Хаясида) добавляет драматического артиста, рассказчика в облике Чехова, и делает акцент на Теневом театре.

Именно так я думала на коротком спектакле «Колокольчики и заклинания» Компании Bells & Spells (Париж), представленном на Чеховском фестивале в театре Моссовета. Потомки Чаплина - дочь (Виктория Тьере-Чаплин) и внучка Аурелия Тьере (Aurelia Тhierree-Chaplin), представляющие свой третий совместный проект, воистину наследуют волшебству своего великого предка.

Это настоящая магия, а они - Аурелия и ее постоянный партнёр Джейми Мартинес (один из основателей танцевальной труппы Parsons Company, лауреат премии New York Dance and Performance Bessie Award) - настоящие les magiciens. Даже с 1го ряда хочется абсолютно верить в почти цирковые фокусы, предложенные постановщиком и исполнителями с потрясающей выучкой. Танцовщики, драматические актёры, степисты, кукольники - кажется, им подвластен любой жанр!.. Как искусные престижитаторы, они освоили искусство игры с предметами и пространством - настольная лампа превращается в шляпку; плечики - в птичий клюв; ридикюль - в лося, а конгломерат несколько вертикальных вешалок - в остов неведомого чудища. А уж как Аурелия в облике «воровки на доверии» присваивает любой предмет, а то и всю сценическую бутафорию разом! Как они исчезают в узкой ширме или в «ожившей картине»! Как появляются на верху развешанного белья! Как одномоментно существуют по всей сцене! Как движется платье в отдельности от своей хозяйки! Как в мановение ока меняется декорация! С каким юмором исполнены все цирковые трюки! Неописуемо! Как и ее умение кукловождения, управление почти тремя марионетками! Или монстром, вырастающим из рукава! Или неведомой ящерицей из затянутой на спине молнии!  Конструкторы и технологи этого спектакля - просто браво! Насколько функциональны костюмы! А как обаятельно артисты-универсалы, почти резиденты летних биеннале в Москве, говорят на русском!.. Как иллюзорен их волшебный мир! Кажется, такой жанр в родном отечестве не освоен!