КНС- Культурные Новости Столицы.

По традиции избранные дипломные спектакли Театрального института имени Б. В. Щукина попадают в репертуар Вахтанговского театра. Спешите видеть! Первые шаги студентов в профессии на академической сцене. «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского (1821 – 1881) – чрезвычайно популярный во всём мире роман.

Уже в XIX веке книга была переведена на 10 европейских языков. Экранизаций «Преступления и наказания» более десяти, театральных постановок – сотни. Проза Достоевского необычайно кинематографична. Цвет, свет, звук, интонация, темп, ритм иллюстрируют психологические переживания персонажей, создают в воображении читателей чёткие картины. Серо-жёлтые стены домов возле набережной Екатерининского канала в Санкт-Петербурге, бледно-жёлтые лица, грязно-жёлтые обои в комнате старухи-процентщицы, «жёлтый билет» проститутки… и ничего солнечно-жёлтого, только печальный цвет нищеты, зависти, душевной болезни. Всё это – превосходные ориентиры для сценографов. Однако в постановке Елены Ласкавой нет декораций. Кинематографичность текста бережно сохранена в репликах артистов. Актёры то проживают эмоции персонажей во всей их полифоничности, то сдержанно произносят слова от автора, и в этих переходах и смене тональности раскрывается особое притяжение романа о мятущейся душе. Елена Ласкавая, режиссёр: «У меня как педагога нет сомнений, что студентам-актерам обязательно надо работать с высокой литературной классикой. Только такие тексты, как «Преступление и наказание», заставляют людей нашего времени мыслить и расти над собой».

Главный режиссер театра «Сфера», народный артист России Александр Коршунов представляет новую постановку – спектакль по одноименной пьесе Виктора Розова «Затейник». Художник-постановщик спектакля - Ольга Коршунова, музыкальное оформление -Павел Герасимов.

Новая постановка Александра Коршунова выделяется глубиной раскрытия подлинного авторского слова, тонкими выверенными актёрскими работами, психологизмом, лаконичностью сценографии и музыкального оформления. «Затейник» - это история об ответственности за свою мечту, о страхе сделать выбор в жизни. Александр Коршунов о спектакле: «Я очень люблю Виктора Розова, считаю его настоящим, глубоким, крупным, выдающимся драматургом. Пьеса «Затейник» мне очень нравится, она в чем-то подзабытая. Были моменты постановок «Затейника», но не так часто. Даже в собраниях сочинений, в новых переизданиях Розова не всегда ее можно найти. Хочется пьесу возродить и вспомнить. И, конечно же, я обратился к ней, потому что в ней поднимаются очень важные для нас темы. Она очень человечная, добрая, искренняя, с замечательными актерскими ролями, с серьезным, психологическим материалом». Жанр спектакля – драма в двух действиях.

«Солнечная линия» — спектакль Алины Кушим  (режиссерская и актерская мастерская Иосифа Райхельгауза, ГИТИС) по пьесе Ивана Вырыпаева. 

Пьеса Ивана Вырыпаева «Солнечная линия» — попытка разобраться в отношениях между Барбарой и Вернером, проживших в браке 7 лет и оказавшихся перед выбором: найти выход из кризиса и продолжить совместную жизнь или разбежаться. Они любят друг друга или нет? А вообще – любили когда-то или это была иллюзия? Они хотят быть вместе? Им лучше разойтись? Они вообще – слышат друг друга? Они говорят друг другу правду? Зачем она оскорбляет его? Зачем он наезжает на нее? Они хотят друг друга? Молодой режиссер Алина Кушим превратила двоих героев пьесы Вырыпаева в четыре пары, различные по уровню образования, социальному статусу.  Есть даже одна однополая пара. Нет, это вовсе не пропаганда гомосексуализма, а попытка максимально честно и подробно исследовать варианты отношений внутри семейной пары. Герои изъясняются при помощи ненормативной лексики. Так написал драматург, так сегодня нередко общаются между собой вполне нормальные люди. Мат, звучащий со сцены – конечно же, прием, который может шокировать и вызвать отторжение. Просим обратить на это внимание! Но драматург, режиссер и актеры не стремились к эпатажу. Они хотели вместе со зрителями показать, как легко можно выйти за солнечную линию и потерять то возможное блаженство, которое дает нам жизнь вдвоем. Разумеется, если эта жизнь построена на любви.

Премьера спектакля «Тот самый день» по пьесе известного драматурга Ярославы Пулинович. Режиссер Денис Азаров, художник Николай Симонов. Тот самый день… Это какой?

Да тот, в который гарантированно можно зачать ребенка. И если он по всем биологическим часам наступил, то уж тут время терять нельзя. Так решила для себя героиня пьесы, у которой не очень складывается личная жизнь. Ей не так уж и много лет – ну, слегка за 30. Или 35… или под 40… Короче говоря, старуха.  Вот и выходит наша героиня на поиски приключений в ночь – с благословения матери. Комедия? Безусловно. Но разве мало на свете милых, красивых, обаятельных женщин, которым надоело жить в полной свободе и независимости? И так захотелось иметь семью, что уже и не до смеха… Валерия Ланская взялась за эту роль буквально «на сопротивление». У актрисы есть муж и сын. Да и по возрасту она гораздо моложе своей героини.