КНС- Культурные Новости Столицы.

Театр Филиппа Жанти привез на Чеховский театральный фестиваль свой новый спектакль "Внутренние пейзажи"

Первый раз Жанти посетил столицу еще в 70 годы, тогда для москвичей это было настоящим событием, культурным потрясением. Но годы не подвластны над маэстро, спустя и четыре десятилетия его спектакли столь же  утонченные, как и раньше, техника на невероятной высоте. «Внутренние пейзажи», спектакль, как и все творчество режиссера пропитано любовью. Спектакль очень трогательный и наивный, не зря его приходят смотреть зрители  всей семьей.  Главный герой –человек кукла, освободившийся от нитей, которыми им управляют, он обретает свободу.  Он поднимается по воздушной лестнице в небо и отправляется в сказочное путешествие, через свои воспоминания и фантазии. Сценическое пространство постоянно трансформируется, на сцене люди и куклы соседствуют плечом в плечу.  Помните из детства шапку невидимку ? Здесь тоже есть шапка. Когда ее герой одевает -это провоцирует его воспоминания детства, мамы, взрывы домов в горах, силуэт отца. Появляется двойник героя, его соперник, на сцене мы видим солдатов, морские звезды, гигантские  надувные женские ножки. Театр Жанти -это невероятная фантазия мастера, рассказать о чем спектакль не честно по отношению к мастерству этой работы, это надо смотреть и чувствовать. Многие считают, что Жанти делает развлекательное шоу, ну что же каждому свое, я думаю в каждой работе мэтра есть гигантский смысл, мудрые мысли не подвластны  времени, они вечны. 80 летний режиссер и есть главный герой, как и каждый зритель, ассоциирует себя с этим персонажем, вот оденет он шапку и полетит по воспоминаниям прошлого. Все мы разные и чувствуем по -разному и воспринимаем каждый свое, но искусство едино и это нас объединяет.  Жанр театра Филиппа Жанти это сказка, рассказанная с помощью актеров и кукол, соединяющих пантомиму, высокие технологии, исполненные  под музыку Рене Обри. В финале на видео можно наблюдать, как  воздушный шар, уносит в небеса героя с обретенной спутницей.

25 и 26 июня на Другой сцене «Современника» состоится премьера спектакля «Уроки сердца»! Это спектакль о невероятно сильном желании любви. В поисках этого чувства человек способен на многое – полностью поменять жизнь, рискнуть, быть экстравагантным, нелепым, даже смешным. В его основе пьесы молодого уральского драматурга Ирины Васьковской. От двух из них - «Русская смерть» и «Уроки сердца» - Марина Брусникина оттолкнулась в сочинении этой истории для Другой сцены «Современника», а фрагменты пьес «Девушки в любви», «Макаки, пицца и деструкция», «Who's afraid of contemporary art?» позволили режиссёру соединить два разных сюжета.

Трезвый, иногда даже жёсткий, взгляд драматурга на мир парадоксальным образом сочетается с почти осязаемой любовью к человеку, искренним интересом к его душевному миру. Психологизм, гротеск и даже своеобразный «реализм» здесь уживаются друг с другом на равных, а бытовой, чувственный и фантазийный пласты сосуществуют, давая в итоге самобытный театральный «сплав». «Уроки сердца» - вторая постановка Марины Брусникиной в «Современнике». В прошлом сезоне вместе с художником Николаем Симоновым, который работает с ней и над «Уроками сердца», Брусникина выпустила спектакль «Скажите, люди, куда идёт этот поезд…» - также по пьесе молодого уральского драматурга («Фронтовичка» Анны Батуриной). Однако, в отличие от предыдущей, по сути эпической, постановки, «Уроки сердца» - история принципиально камерная (и потому спектакль выходит на Другой сцене «Современника»), а кроме того – безоговорочно современная. Помогают режиссеру и сценографу в сочинении спектакля художник по костюмам Юлия Староверова, художник по свету Иван Виноградов и хореограф Ирина Га, а музыкальным оформлением постановки занимается Алёна Хованская.  В спектакле заняты: Дарья Белоусова, Светлана Иванова, Илья Лыков, Полина Пахомова, Елена Плаксина, Полина Рашкина, Виктория Романенко, Инна Тимофеева, Наталья Ушакова, Марина Феоктистова, Марина Хазова.

В этом году на чеховский театральный фестиваль приехал кубинский балет, в постановке великого танцора и хореографа Карлоса Акосты.  В первом акте зрители увидели четыре одноактовых балета и блистательную «Кармен сюиту» во втором.  Имена очень «звездные» и любимые : Сиди Ларби Шеркуаи, Рассел Маллифант, Гойо Монтеро, Марианела Боан.

 «Переход через Ниагару» постановка Марианелы Боан на музыку Мессиана. Невероятной красоты и эротики мужской дуэт с участием двух мускулистых артистов, при этом рисунок танца невесомый, чувственный, ты буквально чувствуешь дыхание. Очень технические танцоры, практически танец превращается в акробатический номер, когда один танцор стоит на плечах у другого, переход через Ниагару дело не легкое. Будучи на Кубе я была на нескольких балетах, в том числе и на балетах Акосты. В отличии от классического русского балета, где преимущественно статные красавцы танцоры  и хрупкие балерины, у Акосты  танцоры физически крепкие, мощные, и все же достаточно изысканные. В «Фавне» Сиди Ларби Шеркауи,  Дейзи Филлипс и Даниэль Пройетто, потрясающие танцоры,  музыка Дебюсси разбавлена электроникой с этно- колоритом. Саундтреком к постановке Гойо Монтеро «И ничего вокруг» служит не музыка, а начитанные на фонограмму стихи Хоакина Сабины и Винисиуса  ди Морайса, звучащие по-испански без перевода, эти стихи задают своеобразный ритм всему действию. Завершал отделение сам мэтр руководитель труппы собственной персоной — Карлос Акоста, он танцевал «Two» Маллифанта. Шедевр «Кармен-сюита» Альберто Алонсо прекрасен, он смешал несколько стилей, конечно вспоминают первую исполнительницу великого балета, несравненную Майю Плисецкую,  но прошло уже более четырех десятков лет с той премьеры и сравнивать не имеет смысла. Весь балет от начала до конца пропитан энергией, эротикой, как кокон, который обволакивает все вокруг.  В первой сцене,  героиня представлена объектом вожделения  всех мужчин вокруг, которые скидывают с себя один предмет одежды,  оставаясь в шортах, ссору с Кармен затевает  невероятно эффектная наголо обритая чернокожая девушка.  И хотя сюжет чуть наивен для нашего времени, смотришь на одном дыхании. В дуэте арестованной Кармен с Хозе,  тот удерживает ее веревочной «цепью» в «клетке». Бык -смерть , которая сперва маячит в подсвеченной прорези задника, а в финале выходит за героиней и уносит зарезанную, перекинув ее через плечо.

Каждый вторник в 18.00 королева Елизавета II принимает премьер-министра. Эту традицию не нарушают, уже 64 года, с того момента, как ЕЕ Королевское высочество взошла на престол. Именно об этом известный кино режиссер Глеб Панфилов поставил спектакль «Аудиенция» на сцене Театра Наций, с блистательной актрисой, Инной Чуриковой, по пьесе английского драматурга Питера Моргана.  Кстати продюсером этой постановки выступил сын звездной пары Иван Панфилов, который увидел в Лондоне эту пьесу, с английской актрисой, русского происхождения, обладательницы премии Оскар, кстати за роль Королевы Елизаветы Хелен Миррен.  Так что эту работу смело можно назвать семейным тандемом.

 В начале театрального сезона Ленком объявил о постановке  «Аудиенции» у себя в театре, но денег не нашлось, и тогда на помощь пришел фонд Алишера Усманова. С его помощью и конечно же театра Нации зрители и увидели эту работу. Питер Морган специально приезжал в Москву на премьеру и не мог не поразиться виртуозной игрой нашей замечательной актрисы Инны Чуриковой, кстати именно для московской постановки Морган добавил в текст, реплики и о России.  К спектаклю конечно надо относится как к художественному произведению, вымыслу, хотя безусловно много вещей почерпнутым драматургом из газет, журналов, Тв. Морган знаток королевской жизни, есть факт, что в 18 часов вечера каждый вторник Королева дает аудиенцию каждому из премьер министров за  годы своего правления.

В рамках фестиваля «Черешневый лес» Театр Наций представил премьеру нового спектакля Максима Диденко  «Цирк». Эта работа была создана по мотивам советского фильма Григория Александрова, с самой известной актрисой советского кино Любовью Орловой.  Играет суперзведу и символ советского времени  в спектакле, современная «звезда» европейского театра, уже не раз сотрудничавшая с Театром Наций- Ингеборга Дапкунайте.

 Максим Диденко, назвал стиль, в котором выполнен спектакль  ретрофутуристическим. События развиваются в будущем, скажем через 100 лет, и это будущее вырастает как раз из сегодняшнего и вчерашнего прошлого. Спектакль безумно креативен, даже если вы после просмотра ничего не поняли, не увидеть красоту, плавность линий, смешений стилей, это конечно не возможно не оценить. 20 годы 20 века врывается наше время, а потом и будущее, вы как на машине времени, переплываете время, место, страны, континенты. В роли машины времени невероятная фантазия Максима Диденко.  Что там будет, никто не знает, но помечтать то можно. Диденко рассказывает о том, что сами события в спектакле разворачиваются в будущем времени, которое в свою очередь "было придумано уже очень давно". Идею сценографии в задумках Диденко с блеском воплотила Мария Трегубова, хореограф Владимир Варнава, необычную завораживающую музыку написал давний соавтор Диденко Иван Кушнир.