КНС- Культурные Новости Столицы.

С 8 по 13 октября в Москве и Санкт-Петербурге пройдут события параллельной программы фестиваля Context. Diana Vishneva 2019. Программа октября включает открытые дискуссии, мастер-классы по хореографии и лаборатории по фотодокументированию движения и работе со сценическим светом.

Участники лаборатории по сценическому свету (проводится при поддержке Посольства Швеции в РФ) обсудят вопросы соотношения визуального ряда и постановки, диалога света с музыкой, драматургией и поэзией. Тема практической части лаборатории — сочетание света и видеопроекции и работа с необходимыми инструментами создания светового оформления и визуального ряда для музыки и хореографии. Лабораторию проведут Эрик Берглунд, художник по свету, работающий с Матсом Эком, а также Анни Тодне и Никлас Кирккомаки. Интенсив по альтернативному фотодокументированию движения фотографа Марии Демьяновой поможет участникам сформировать собственное видение танцовщика и придать художественную ценность финальным изображениям. Фотографы погрузятся в процесс документации репетиций и перформансов, работы на площадке и за сценой, создания постановочных портретов. Участники смогут применить полученные навыки на репетициях и показах финалистов конкурса молодых хореографов. Татьяна Баганова, хореограф, автор постановок, художественный руководитель Екатеринбургского театра современной хореографии «Провинциальные танцы» и Ольга Паутова, режиссер, сценограф, директор Екатеринбургского театра современной хореографии «Провинциальные танцы» проведут паблик-ток «Молодые хореографы: точка отсчета, траектория пути и свет маяков» и обсудят, как танцовщик становится хореографом, как выстраивается диалог со зрителем, каково влияние традиций и авторитетов на современную хореографию.  Помимо дискуссии, Татьяна Баганова проведет мастер-класс по хореографии «Метод вовлечения». Участники будут оттачивать навыки осознанного движения и последовательного вовлечения частей тела в движение. Фокус занятия — разделение работы тазобедренных суставов и крестцово-подвздошных сочленений. Хореографический мастер-класс Николь Кольманн, немецкой танцовщицы и независимого балетмейстера, работающей с Марко Гекке, будет направлен на изучение особенностей хореографического языка Гекке.

22 сентября на малой сцене театра на Таганке, состоится премьера спектакля Андреаса Мерца "Таксист", по сценарию Пола Шредера. Сорок с лишним лет назад вышел культовый фильм Мартина Скорсезе "Таксист" с Робертом де Ниро в главной роли. В данной постановке Дмитрий Муляр сыграл центральную роль.

«Таксист» Мартина Скорсезе вошёл в историю как один из краеугольных камней Нового Голливуда— периода, когда традиционные для коммерческого американского кино формулы переосмысливались в свете уроков французской новой волны. Картина была отмечена «Золотой пальмовой ветвью» на Каннском кинофестивале в 1976 г. Сценарий «Таксиста» написан известным кинокритиком Полом Шредером. Он основан на переработке фабулы классического вестерна «Искатели» и дополнен событиями из собственной жизни. Среди литературных источников, от которых он отталкивался, сценарист называет прозу Достоевского («Записки из подполья») и Сартра («Тошнота»). «Я пытался перенести героя произведений экзистенциалистов из Европы в Америку. Как можно заметить, в американском варианте он ещё менее способен разобраться в причинах своих проблем», — писал Шредер. Социопатического ветерана Вьетнамской войны, который медленно сходит с ума, работая таксистом в Нью-Йорке, сыграл Роберт де Ниро. В сценической версии «Таксиста», создаваемой специально для Театра на Таганке режиссером Андреас Мерц, главную роль исполнит Роман Колотухин. В роли нью-йоркского сенатора Чарльза Палантайна - Дмитрий Муляр. Режиссер Андреас Мерц о спектакле: «Таксист» – это история гнева, превращенного в инструмент в руках власть имущих, которые умело направляют его себе на пользу, не допуская настоящих перемен. Трэвис Бикл предстает перед нами одновременно в роли и жертвы и злодея, восставая против всего чужеродного, он, по сути, восстает против самого себя».

Первым спектаклем в рамках четвёртого Фестиваля «Видеть музыку» стал «Белый клык» театра «Зазеркалье» композитора Анастасии Беспаловой. Коллектив из Санкт-Петербурга - неизменный участник этого музыкального форума.

Представляя девушку композитора из маленького городка Ревда (с ударением на последнем слоге), на пресс-конференции, посвящённой открытию Фестиваля, Александр Петров, Художественный руководитель театра, Народный артист России, сделал акцент на ее молодости! Она училась у маститого питерского композитора Владимира Кобекина (к слову, его балет «Вешние воды» представляет коллектив из Саратова) и театр специально сделал заказ и композитору, и либреттисту. Интерес и воспитание следующих композиторско -режиссерских поколений - важная часть работы Петрова и команды; именно он придумал Лабораторию студенческих показов.

Се­год­ня по­нятие «смерт­ная казнь» ка­жет­ся чем-то из да­леко­го прош­ло­го. Но в Рос­сии ее от­ме­нили толь­ко 1996 го­ду, а в Анг­лии — в 1964-ом. Пь­еса Мар­ти­на Мак­До­наха «Па­лачи» зак­ру­чива­ет­ся вок­руг имен­но это­го со­бытия: быв­ший па­лач, ос­тавшись без ра­боты, отк­ры­ва­ет паб на ок­ра­ине го­рода, пы­та­ет­ся ужить­ся с же­ной и до­черью-под­рост­ком, пь­ет пи­во с пос­то­ян­ны­ми кли­ен­та­ми, об­ща­ет­ся гру­бо и свы­сока — ведь па­лачи быв­ши­ми не бы­ва­ют, а про­фес­сия по­чет­ная. 

Предс­та­вить, что ис­то­рия из анг­лий­ско­го па­ба 60-х без су­щест­вен­ных из­ме­нений мо­жет про­изой­ти в под­москов­ном ка­баке ну­левых — слож­но.Тем не ме­нее адап­та­ция Ки­рил­ла Се­реб­ренни­кова, сде­лан­ная для Го­голь-цент­ра, убеж­да­ет нас в об­ратном — у па­лачей по­яви­лись русс­кие име­на, а кри­миналь­ная си­ту­ация вок­руг по­яв­ле­ния в пив­ной за­гадоч­но­го нез­на­ком­ца об­росла уз­на­ва­емы­ми под­робнос­тя­ми. Мар­тин Мак­До­нах, из­вест­ный ми­ру по филь­мам «За­лечь на дно в Брюг­ге», «Семь пси­хопа­тов», «Три бил­борда на гра­нице Эб­бинга, Мис­су­ри», стал од­ним из са­мых по­пуляр­ных за­пад­ных ав­то­ров в рос­сий­ском те­ат­ре. Он де­ла­ет все, что мы лю­бим: пос­ле­дова­тель­но расс­ка­зыва­ет ис­то­рию, пи­шет блис­та­тель­ные ди­ало­ги, дер­жит инт­ри­гу, соз­да­ет па­радок­саль­ные си­ту­ации и в ито­ге вы­вора­чива­ет ге­ро­ев на­из­нанку. Он соз­да­ет та­кие обс­то­ятель­ства, с ко­торы­ми каж­дый мо­жет се­бя со­от­нести и серь­ез­но за­думать­ся: «А что бы на их мес­те де­лал я?».  В ре­зуль­та­те ис­то­рия про па­лача-бар­ме­на и его ок­ру­жение при­водит к раз­го­вору о цен­ности жиз­ни, не­лепос­ти смер­ти, пра­восу­дии, об­щест­ве, сво­боде .