КНС- Культурные Новости Столицы.

Спектакль «Лондон» Новокузнецкого драматического театра,  номинант Фестиваля «Золотая Маска». Простая история о заурядно-изматывающей жизни белорусского сантехника оборачивается экзистенциальной трагедией

Счастливый до невероятности случай переворачивает жизнь, обращая человека к смыслу его жизни. Вот только результат этот переворота, каков? Жил себе сантехник Гена просто, до банальности, так, что рассказчики его жизни. Школа, любовь, неудачная женитьба, год в тюрьме «по глупости», в прямом смысле ужасная грязная работа. А потом случился Лондон, хотя мог случиться и любой другой город, или страна, или любовь, или что угодно другое, переворачивающие жизнь с ног на голову, что подобно угару пьянящего танца или принятию леденящего душа. Все сразу понимаешь и на все способен может даже то, что раньше бы и в голову не пришло. Но что дальше? Надолго ли хватить этого запала, это ощущения единства с чем-то большим? Только что бы выйти из самолета, доехать до дома и… И начать жить прежней жизнью. Невесело, да? Что – то напоминает, не знаю что, может быть у нечто подобное случалось со мной или еще с кем-то… Словосочетание «актерская игра» не вяжется с постановкой LONDON, особенно если речь идет о главном герое Гене (Роман Михайлов).

Спектакль Лауреат премии «Золотая маска» «СТРАХ ЛЮБОВЬ ОТЧАЯНИЕ», Малый драматический театр – Театр Европы.  Лев Додин обратился к творчеству Бертольта Брехта, а это то уже интригует, удивляет, особенно сегодня, когда пришли брехтовсковсие времена.

 В основе сценического сочинения лежат две пьесы, которые никогда в полном объеме не ставились на российской сцене — «Страх и отчаянье в Третьей империи» и «Разговоры беженцев», написанные в 1930–40-х годах, когда мир находился на грани неотвратимой катастрофы. Стена с огромными полуразбитыми окнами делит сцену пополам. за столиками летнего кафе сидят напуганные люди, они обречены, ужас их ввергает в оцепенение. По другую строну окон  все иначе: там тепло и светло, там веселая музыка и танцы. На одной стороне поколение отцов, унылые, уже не во что не вверяющие,  на другой поколение детей, ярких, танцующих, у них все впереди, они строители светлого будущего. Юные «фрицы» осветили своим светом мрачный мир отцов. 

 «Сучилища» спектакль хит города  Серова , номинированный на Национальную театральную премию «Золотая маска. Пьеса молодого белорусского драматурга под режиссурой питербуржца Петра Шершевского привлекает своей искренностью, неподдельностью эмоций, будто действие происходит не на сцене театра, а в реальной жизни

  «Сучилища» – это честность и открытость. Здесь нет пресловутого счастливого финала, как и в жизни. Герои проживают каждый свою историю, причем, стилизованы которые под современные реалии. . Это ассоциативный поэтический театр, история девочки, которой не дали воспитания, образования и, скорее всего, обделили любовью, а ей хочется счастья, тепла, любви, но КАК? В ход идёт всё: шантаж, хитрость... она не знает, что это не те инструменты, её не научили... Эта девочка понимает любовь, так как понимает. Она выбрала себе жертву и будет любить его до конца жизни... Вы видели, как Егор испугался, когда она сообщила, что будет теперь любить его? Нет! Он не боится смерти от рук дочери, он страшится её любви! 

19 февраля в 20 час. Цим представляет новый спектакль Елены Ненашевой "Трендсеттеры". Миллионы просмотров, тысячи виртуальных фанатов, попадание в категорию лидеров мнений (трендсеттеров) не приносят счастья главной героине — стримерше Марине — а, напротив, становятся для нее ограничением, ловушкой, отдаляющей от ее настоящей мечты — заниматься диджитал артом.

Пока героиня пытается разобраться в своих желаниях, за ее блог начинается борьба между ее отцом-менеджером, его другом медиа-магнатом и его сыном Вадимом — революционером, борющимся за чистоту интернета. В спектакле исследуется понятие успеха и то, как оно трансформируется по мере диджитализации мира. Будет представлен как взгляд поколения двадцатилетних, так и их родителей. В 1 и 2 акте зрители отделены друг от друга экраном и смотрят историю либо с позиции молодых ребят, либо с позиции их родителей. Спектакль — участник фестиваля премьер «Новая драма»

9 февраля в день рождения великого режиссера и педагога  Всеволода Мейерхольда единственный показ спектакля "Голос Зангези"

Не претендуя на полное музыкальное воплощение гениального текста Хлебникова, «Голос Зангези» является звуковой фантазией, вырастающей из этого текста. Один голос, превращающийся в множество персонажей и многоканальный звуковой дизайн, создающий многопространственность одного зала, — главные исполнители «Голоса Зангези». Диджей и хакер Зангези случайно взламывает мировой код. Он познаёт суть мироздания и пытается предупредить людей о мелких и глобальных катастрофах. Люди вначале принимают его за гуру и пророка. Но постепенно в Даркнете начинают появляться голоса, призывающие к его смерти… Композитор, автор идеи, либретист, режиссёр, сценограф и исполнитель: Наталия ПШЕНИЧНИКОВА Саунд-дизайн: Торстен ОТТЕРСБЕРГ Наталия Пшеничникова окончила Центральную Музыкальную Школу и Московскую консерваторию по классу флейты. Параллельно занималась классическим балетом и пением и участвовала в экспериментальных театральных группах. Совместно с Алексеем Любимовым была организатором первого неформального Фестиваля современной музыки «Альтернатива». Специально для нее было написано более 300 сочинений современной музыки. Среди их авторов такие композиторы, как Гия Канчели, Хельмут Эринг, Сергей Невский, Дмитрий Курляндский, Бернхард Ланг, Клаус Ланг, Ник Коллинз , Петер Аблингер, Адриан Мокану, Анна Корсун . Выступала  среди других с дирижёрами Теодором Курентзисом, Владимиром Юровским, Беатом Фурером, Энно Поппе. Создательница и художественный руководитель Театра голоса «Ла Гол». Живет в Берлине.