КНС- Культурные Новости Столицы.

1 и 13 декабря Театр Антона Чехова представляет спектакль  Леонида Трушкина "На посадку",  по пьесе  Александра Островского "На всякого мудреца довольно простоты", на сцене Конгресс-центра им. Г. В Плеханова.

Кто-то упивается «соловьиными трелями» по телевизору, кто-то с головой окунулся в интернет… А наш герой заснул в аэропорту перед тем, как навсегда покинуть Родину. И снятся ему сны. Восемь забавных снов молодого человека. Спектакль по пьесе А.Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Сценическая версия Леонида Трушкина. Запись музыки - Владимир Давыденко. В спектакле использовано «Болеро» М.Равеля. В ролях "звезды" театра и кино. Иван Добронравов, Геннадий Хазанов, Борис Дьяченко, Семен Фурман, Елена Галибина.  В феврале следующего года Театр Антона Чехова отпразднует 30 летний юбилей. С чем мы весь коллектив и поздравляем!

27 ноября 2019 года в 19:00 на Большой сцене МХАТ им. М. Горького состоится премьера спектакля «Парикмахерша» по пьесе Сергея Медведева.

«Парикмахерша» – трагикомедия об обычной женщине из провинциального российского города. Она – наивная мечтательница, живущая иллюзиями, убегающая в воображаемый мир от грустных реалий жизни. Готовая ждать, верить, обманываться, прощать, любить и жертвовать собой. «Парикмахерша» – очень романтичная история с большой надеждой и предвкушением счастья… Текст кажется простым, но чем проще люди говорят, тем сложнее они чувствуют», – делится исполнительница главной роли Инга Оболдина. «Эта история о жизнестойкости и жизнелюбии русской женщины – из числа вечных, понятных для зрителей в любое время и в любой стране. Для нас важно, что вера героини в Человека, вера в Мужчину меняет окружающих людей, – говорит художественный руководитель театра Эдуард Бояков. – Жизнь продолжается. А именно в этом, в продолжении жизни, – предназначение женщины и человека вообще». "Пьеса, девять лет идет в театрах, в том числе и в других странах, ее продолжают ставить. Почему? Понятия не имею. Может быть, потому что она смешная – когда писал, постоянно смеялся. А комедий у нас не так много», – отмечает автор Сергей Медведев. Специально для Большой сцены МХАТ была создана новая редакция пьесы, среди действующих лиц появился новый, загадочный персонаж. Для постановки объединились драматург Сергей Медведев, режиссер Руслан Маликов, художник Полина Бахтина и актриса Инга Оболдина, а также актеры МХАТ им. М. Горького: Михаил Сиворин, Сергей Кисличенко, Станислав Курач, Денис Зенухин, Анна Галинова, Наталья Моргунова, Никита Померанцев и др.

"Бабу Шанель» в Театре Вахтангова поставил Николай Коляда. Он известен не только как режиссер, но и как писатель. Именно его перу и принадлежит одноименная пьеса, которая легла в основу постановки. Поэтому особенно интересно наблюдать, что же получится у автора с его собственным детищем.

Спектакль «Баба Шанель» рассказывает историю оригинального ансамбля, состоящего из семи бабушек-старушек, прочно обосновавшихся на сцене местного ДК и уверенных в нерушимом будущем коллектива. Но вот ему исполняется десять лет, солистки собираются за праздничным столом, чтобы отметить юбилей, а тем временем к ним уже направляется туча в виде Бабы Шанель. Казалось бы, бабушки не в силах противостоять мощному натиску гламура, их нафталиновым сарафанам пора уступить место под софитами чему-то новому и пахнущему не в пример элегантнее. Но не слишком ли удушлива замена? И, возможно, свое родное, пусть и устаревшее, намного лучше?

Театр Вахтангова снова обратился к малой прозе и вслед за рассказами Платонова представил публике “Превращение” Кафки. Новелла считается во всем творчестве писателя одним из самых загадочных и известных его творений.

 Она будоражит внимание: эта вещь достаточно часто ставилась на сцене или экранизировалась. При этом сохранилась подсказка-завещание для желающих ее трактовать от самого автора: в письме к художнику, который должен был иллюстрировать первое издание, Кафка писал, что изображать насекомое ни в коем случае нельзя, даже на заднем плане.Спектакль, вошедший в репертуар Симоновской сцены, создан в сотрудничестве с Гете-Институтом. Постановку осуществил немецкий режиссер Йозуа Рёзинг, за музыкальное сопровождение отвечает Тис Мюнтер. Их творческий тандем известен по постановкам в Дойчес театр (Берлин), театре города Регенсбург и Штудиобюне (Киль). За сценографию отвечает главный художник театра Максим Обрезков. Их сотрудничество дало Вахтанговскому театру новый опыт, и спектакль во многом выделяется из общей репертуарной стилистики.  «Превращение» (1914) – вероятно, самая знаменитая и самая загадочная новелла Кафки. Ее сюжет можно пересказать одним предложением. Мелкий коммивояжер Грегор Замза неожиданно превращается в отвратительное насекомое; в этом бедственном положении, в предельном одиночестве и глухом непонимании мира он заканчивает свои дни. 

 «Шествие» родилось на занятиях по сценической речи, которые в «СТИ» ведет педагог ГИТИСа Вера Камышникова. В основе ее постановки  лежит поэма-мистерия в двух частях Иосифа Бродского«Шествие» . Это спектакль-променад, он начинается в пространстве гардероба и продолжается в фойе театра и на лестницах.

 Вера Камышникова, режиссер: Поэма И. Бродского «Шествие» написана в 1961 году, когда автору был 21 год. Сам поэт считал поэму несовершенной и не включил ее в академическое издание. Однако, это юношеское произведение содержит размышления о жизни и смерти, одиночестве, любви и творчестве, о стране, о вдохновении и отчаянье, что делает поэму современной и сегодня. В смешных, печальных, трогательных, сбивчивых романсах персонажей — масок мы можем узнать себя, шагающих по городским улицам. Спектакль «Шествие» — это внутреннее путешествие главного героя (Автора), в котором бесконечные вопросы важнее ответов. Ася Волошина, драматург: Написанное в двадцать один год «Шествие» — поэма взросления. Почти насмешка над только что оставленной за углом юностью, но и ее апофеоз. На правах хроникера и комментатора поэт вроде бы движется вместе со своими героями, которые пересекают тайный Питер, лежащий под дождем в кварталах Ленинграда.