КНС-культурные новости столицы

ГРЕХ ДА БЕДА НА КОГО НЕ ЖИВЕТ

 23 и 24 декабря в 20 часов в Московском театре «Et Cetera» состоится премьера по пьесе А.Н. Островского «Грех да беда на кого не живет». Спектакль ставит известный режиссер Марина Брусникина. 

Ее в нашем театре давно знают и любят; Брусникина поставила спектакль «Моя Марусечка», который долгие годы с успехом идет на сцене театра. Артисты счастливы вновь встретиться с режиссером, который умеет быть трогательным и лиричным, при этом философски мудрым и способным на масштабное обобщение. Почему Брусникина выбрала именно эту малоизвестную пьесу Островского, не имеющей практически сценической истории, станет известно уже только на премьере. А сама Марина Брусникина объясняет свой выбор так: «...пьеса удивительная. Про большую любовь, измену, столкновение правд и прав людей на свободу выбора и невозможности жить, как хочется». А разве нас всех не волнуют все эти темы и сегодня? В спектакле звучат стихи Елизаветы Рыжих и Федора Бавтрикова; фрагменты из музыкальных композиций Александра Ветрова, Николая Александрова в обработке  Владимира Маркушевича и Вадима Краснова; музыкальные отрывки из песен дуэта "Русские гитары", Евгении Смольяниновой, Таисии Краснопевцевой, Юлии Савичевой, Hugo Diaz, Marilyn Manson, Nick Cave и Warren  Ellis, Madredeus


Гастроли «Коляда театра» в театральном центре «На Страстном»

Гастроли пройдут с 13 января по 3 февраля 2023 года. За две с небольшим недели зрителям будет представлена насыщенная программа. 

В нее вошли постановки по мотивам произведений классиков: Н.В. Гоголя, Л. Толстого, У. Шекспира, Ф. Достоевского, И. Ильфа и Е. Петрова, М. Лермонтова, А. Чехова, Т. Уильямса и других известных и любимых зрителем авторов. Не обойдется и без ставшего легендарными фирменного спектакля-супа, на показе которого гостям предложат самый настоящий суп по рецепту художественного руководителя театра Н. Коляды, а также хлеб и чай, после чего покажут уникальный спектакль-капустник, сюжет которого никогда не повторяется. Побывать на легендарном суп-театре можно 15 января. Еще одно интересное событие, которое ждет московскую публику – знакомство с работами уральских драматургов. Читки пьес пройдут 21 и 22 января. Афиша гастролей и билеты на спектакли уже в продаже. Гастроли «Коляда театра» всегда вызывают неподдельный интерес, поэтому о покупке билетов лучше позаботиться заранее.


Самоубийца

 20, 21 декабря на Симоновской сцене театра имени Евгения Вахтангова, режиссер Павел Сафонов представляет свой спектакль "Самоубийца" Николая Эрдмана

Пьеса Н.Р. Эрдмана (1900-1970) «Самоубийца», написанная в 1928 году, одна из первых «чёрных комедий» в литературе - признанный шедевр отечественной драматургии. Её высоко оценили А.М. Горький и А.В. Луначарский.К.С. Станиславский, мечтавший поставить «Самоубийцу», с восторгом восклицал во время чтения комедии, что ее автор – гений! Но при жизни автора эта пьеса не была поставлена ни Мейерхольдом, ни Станиславским, ни в Театре имени Евгения Вахтангова… Её первое сценическое воплощение осуществил лишь в 1969 году режиссёр Юхан Фальк в Гётеборге (Швеция). Однако сотрудничество Николая Робертовича Эрдмана с Театром Вахтангова все-таки состоялось! Эрдман – автор куплетов и текстов к интермедиям в спектаклях «Лев Гурыч Синичкин» (1924 г.), «Мадемуазель Нитуш» (1944 г. и частично 2004 г.) и «Два веронца» (1952 г.). В 102-м сезоне Театра Вахтангова к репетициям спектакля по пьесе «Самоубийца» приступил режиссер Павел Сафонов.. Над постановкой вместе с режиссером работали: сценограф Денис Сазонов, художник по костюмам Евгения Панфилова, композитор Вадим Маевский, художник по свету Руслан Майоров, художник – гримёр Ольга Калявина, звукорежиссёр – Арсений Парамонов, помощник режиссёра – Марина Марченко. В главной роли - Семёна Семёновича Подсекальникова - Юрий Цокуров. В ролях: Екатерина Крамзина, Ольга Тумайкина, Светлана Йозефий, Василий Симонов, Александра Стрельцина, Карен Овеян, Василий Цыганцов, Олег Макаров, Евгений Косырев, Юрий Красков, Дмитрий Соломыкин, Артём Пархоменко, Анна Антонова, Анастасия Домская, Мария Шастина, Виталий Иванов.

Подробнее...

Родион Щедрин станет первым обладателем Медали Чайковского

В день своего 90-летия Родион Константинович Щедрин первым в истории получит Медаль Чайковского – учрежденную «Русским музыкальным обществом» награду, вручаемую за особые заслуги в области отечественной классической музыки. Вручение медали состоится 16 декабря в Санкт-Петербурге на исторической сцене Мариинского театра.

 Председатель правления «Возрожденного Русского музыкального общества» Владислав Шестаков: «Мы планируем вручать медаль ежегодно, дата вручения медали приурочена ко дню рождения Петра Ильича Чайковского - 7 мая. Конечно, в связи с такой знаменательной датой – 90-летие Родиона Константиновича Щедрина, РМО и наше экспертное музыкальное сообщество единогласно приняли решение торжественно вручить первую медаль Чайковского Родиону Константиновичу Щедрину, который несомненно должен стать обладателем этого знака отличия.  Вручение медали пройдет на сцене Мариинского театра в рамках Фестиваля «Щедрин - 90» в день рождения композитора 16 декабря, поэтому в связи с этим исключительным событием дата вручения медали была перенесена». Мариинский театр отмечает юбилей Щедрина грандиозным балетным вечером. В первом отделении прима-балерина Диана Вишнева   выйдет в легендарном балете «Кармен-сюита» на музыку Жоржа Бизе – Родиона Щедрина, созданном специально для супруги композитора Майи Плисецкой. Во втором акте артисты Театра балета им. Л. Якобсона представят премьеру «Озорных частушек» в хореографии Вячеслава Самодурова. В прошлом премьер балетной труппы Мариинского театра, а ныне один из самых успешных и востребованных российских хореографов, он впервые представит свою балетмейстерскую работу на сцене родного театра. В честь юбилея композитора в Мариинском театре при поддержке Возрожденного Русского музыкального общества до 24 декабря проходит фестиваль «Щедрин-90». За это время будут показаны почти все крупные сочинения композитора, многие из которых сегодня можно услышать только на сцене Мариинского театра, а некоторые были написаны специально для театра и его художественного руководителя Валерия Гергиева. Партнером фестиваля стала одна из старейших культурно-просветительских общественных организаций – «Русское музыкальное общество», возрожденное в этом году силами меценатов. 

Подробнее...

Фантастический мюзикл в куклах для всей семьи

Театр кукол имени Образцова продолжает серию британских спектаклей. Вслед за Джеймсом Барри и Уильямом Шекспиром на нашей сцене – Чарльз Диккенс. Его «Рождественская песнь в прозе» – один из самых популярных рассказов о Рождестве во всем мире.

Страшный скряга и брюзга Эбенизер Скружд терпеть не может Рождества и не понимает всеобщего праздничного веселья. Но однажды в Сочельник ему являются три призрака и показывают старику его собственное прошлое и потерянное счастье, безотрадное настоящее и печальное будущее. И эти три вечера заставляют Скруджа решительно изменить свою жизнь. История Диккенса многократно экранизировалась, по ней снимались мультфильмы и ставились спектакли. Но в Театре кукол имени Образцова она предстанет в необычном формате «кукольного мюзикла» в постановке известного режиссера музыкального театра, лауреата «Золотой Маски» Алексея Франдетти

Подробнее...

«Генерал и его семья» по роману Тимура Кибирова

Режиссёр Светлана Землякова, выпустившая в 2017 году на Новой сцене спектакль «Сергеев и городок» по роману Олега Зайончковского, для своей новой постановки в Вахтанговском театре вновь обратилась к современной российской прозе — роману Тимура Кибирова «Генерал и его семья».

Тимур Кибиров — поэт и писатель, автор более двадцати поэтических книг, его роман «Генерал и его семья» — победитель литературной премии «Большая книга» (2020). «Генерал и его семья», которую сам автор называет «историческим романом», — семейная сага, разворачивающаяся в позднем СССР. Кибиров подходит к набору вечных тем (конфликт поколений, проблема эмиграции, поиск предназначения) с иронией и лоскутным одеялом из цитат, определявших сознание позднесоветского человека. Вложенный в книгу опыт и внимание к мельчайшим деталям выводят «Генерала и его семью» на территорию большого русского романа, одновременно искреннего и саркастичного» (Из аннотации к книге).  Из интервью с режиссёром спектакля Светланой Земляковой: «Есть группа современных авторов – в их числе Тимур Кибиров – которая в своём творчестве находится в очень плотных связях с социумом. Вся их поэтическая судьба состоит из отношений с эпохой, страной, всё их творчество построено на плотном диалоге с историей – недавней и современной. И всё же, при всей притягательности глобальных тем, в центре нашего спектакля – история любви, которая в романе «Генерал и его семья» побеждает все исторические обстоятельства. В разные времена разворачивается великий сюжет отцов и детей; в разные времена есть место человеческому подвигу». Над выпуском спектакля вместе с режиссёром-постановщиком Светланой Земляковой работали: художник Максим Обрезков, художник-гримёр Ольга Калявина, художник по свету Руслан Майоров, хореограф Наталья Шурганова, звукорежиссёр Матвей Родионов. В спектакле играют: Максим Севриновский, Мария Волкова, Полина Рафеева, Семён Арзуманов, Данила Гнидо, Эюб Фараджев, Ольга Боровская, Лада Чуровская, Полина Бондарь, Павел Юдин, Александр Галочкин, Евгений Кравченко.

 

КОМЕДИЯ О ТЕАТРЕ

Театральный проект «Заячий Стон» представляет 16 декабря на сцене "Театрального Центра на Страстном " cпектакль «Комедия о театре». Это тонкий и одновременно острый спектакль, в котором авторы с аристократической высоты приземляют театральные жанры через пародию на современную реальность. 

Давно мечтали узнать что скрывает закулисье? Яркая форма, простая подача, актуальный юмор — эти три компонента помогут вам разобраться в этом и утолить свое любопытство в отношении главного вопроса «Что же находится по ту сторону сцены?». Все роли в спектакле исполняют артисты труппы «Заячий Стон» : (по совместительству,  действующие артисты театра «Ленком им. Марка Захарова») Амельченко Максим; Боровик Виталий; Петров Кирилл; Поляков Алексей Качественный свет и звук, авторский сценарий, оригинальная постановка и абсолютная эксклюзивность  коллектива из 4 молодых мужчин, не оставляет равнодушным любого зрителя, независимо от пола и возраста. 

Посвящение.. Корней Иванович Чуковский

18 декабря в Концертном зале «Зарядье» состоится премьера детского мюзикла, посвященная главному детскому поэту страны Корнею Ивановичу Чуковскому, которому в этом году празднуется 140 лет со дня рождения. «Сказочник большой страны» - так называется мюзикл в честь писателя, на чьих стихотворных сказках выросло несколько поколений. Эта светлая история, рассказанная с помощью музыки и танца детьми, вернет даже самого серьезного взрослого в собственное детство.

 «Муха-Цокотуха», «Доктор Айболит», «Мойдодыр», «Телефон», «Бармалей» — вот только несколько известных каждому ребенку и взрослому сказок, на основе которых и создано отдельное цельное произведение, мюзикл «Сказочник большой страны». Спектакль сделан в уникальном жанре: это и мюзикл, и «сказка под музыку», и «сказка с хором», и собственно спектакль, в котором зритель слышит фрагменты биографии детского писателя.Главное действующее лицо – Сказочник Чуковский, роль которого исполняет артист театра и кино Андрей Финягин. Самая классическая подача стихов (за которой стоит Школа-студия МХАТ и курс Олега Ефремова, выпускником которого был Финягин). Самые узнаваемые стихи. И самая живая и органичная история, погружающая в светлые моменты детства, и рассказанная с помощью музыки и танца. 70 детей-артистов самого известного коллектива, Большого детского хора им. В.С. Попова, исполняют в мюзикле все музыкальные и танцевальные номера. С детьми занималась и ставила авторские танцы профессиональный балетмейстер - Светлана Иванова, педагог-хореограф, лауреат многочисленных международных танцевальных конкурсов. Не каждый профессиональный взрослый артист способен без фонограммы танцевать и играть на сцене, однако в мюзикле Большой детский хор танцует и поет живым звуком.

Подробнее...

Довлатовщина

Когда то студенческий спектакль Щукинского театрального училища, стал настоящей сенсацией театральной столицы.  

Молодые и неискушенные актеры играют  весело, страстно., верят автору, режиссеру, друг другу и зрителям. Истории, судьбы, в этом спектакле есть самое главное-настроение! Продюсерский центр "Театромания" пошел не легким путем, взял в работу не легкий водевиль, а сложное произведение по трем повестям Сергея Донатовича Довлатова “Зона”, “Компромисс” и “Заповедник”, каждая книга – отдельное действие, но соединены они в трилогию, в постановке Родиона Овчинникова - однозначно сильная и стильная постановка. Главного героя зовут по фамилии – Довлатов. Режиссер сочувствует герою, и хочет донести своим зрителям идею, что герой если и не мученик, то очень страдающий человек. Спектакль поднимает  вопросы любви, одиночества, режиссер тонко чувствует  советскую прозу.  Есть такая довлатовская фраза: «Артист - это донор. Именно донор, который отдает себя, не требуя вознаграждения». Пожалуй в этот вечер все зрители получили  донорскую энергию даже сверх меры. Актеры играли по несколько ролей, и некоторых из них реально сложно было узнать, сопоставляя с предыдущим эпизодом. Спектакль "ДО+ВЛА=ТОВ" великолепный образец, как из очень конъюнктурного произведения сделать бриллиант, привлечь разную возрастную аудиторию, способный быть в афише любого академического  театра.