КНС- Культурные Новости Столицы.

В театре Школа современной пьесы, на Малой сцене, проходят премьерные показы необычного спектакля: его поставили и сыграли студенты-третьекурсники ГИТИСа, Мастерской Иосифа Райхельгауза. Они по-своему прочли повесть Чехова «Степь», вплетя в него современные реалии, песню «Нас не догонишь» и использовав в качестве элементов сценографии подручные материалы - пластиковые бутылки, шины грузовика, веревки, ткани, каток для асфальта, жилеты гастарбайтеров. Прозрачную чеховскую прозу будущие артисты произносят в камуфляже через рацию воки-токи.

В очень поэтичном, атмосферном спектакле, где есть и сухая трава, и листва, и листы бумаги, и даже чайка, принимают участие и артисты ШСП. Режиссёр-студентка Татьяна Родина представила коллаж из подготовленных всеми студентами отрывков, каждый из них - сокашник и сотворец. Режиссер-педагог Александр Цой и среди педагогов - Денис Азаров, нынешний художественный руководитель Театра Виктюка. На небольшой сцене как раз то, что заставляет нас бывать на дипломных спектаклях в театральных институтах: молодая энергетика (в словаре Марка Захарова, гениального режиссёра и мастера как раз РАТИ, это слово было краеугольным), драйв чистой воды, не лимитированная академическими препонами фантазия, феромоны молодых полураздетых тел… А как хороши девицы-красавицы, «одетые» в обнаженность, прикрытые лишь снопами; какие волны расходятся от их распущенных волос, которыми они взмахивают, как кобылицы - гривами!  Постановка начинается с романса «Степь да степь кругом…», пропетого многоголосьем - стихотворные строки о замерзающем в глухой степи ямщике были написаны в 1869 году Иваном Суриковым, человеком, познавшим на себе все тяготы жития крепостных крестьян царской России. А заканчивается трогательно тем, что мальчик Егорий, сыгранный актрисой, надевает котелок, пенсне и …превращается в Антон Павловича и признаётся зрителям «Я людей хочу лечить. Словами… Я буду писателем».

В театре МосСовета премьера, которую нельзя пропустить, ведь в ней заглавную роль исполняет Анастасия Светлова, которую знают все театралы: она блистала в постановках Евгения Марчелли, нынешнего художественного руководителя Моссовета, когда тот ставил в Ярославском театре драмы имени Волкова: «Екатерина Ивановна», «Зойкина квартира», «Без названия», «Месяц в деревне», «Чайка. Эскиз», «Опера Нищих» и других.

Спектакль поставлен по пьесе очень модного французского драматурга и романиста Флориана Зеллера. Ранее в Москве «Мама» не ставилась. Наверняка многие видели постановки «Папа» (в Современнике и антрепризах, не говоря об оскароносном «Отце» с Энтони Хопкинсом) и «Сын» в РАМТе, уже увенчанный разнообразными премиями и номинациями на главную «Золотую маску». Для постановки позвали молодого Павла Пархоменко, который ставил в этом же пространстве "Игроков". Заслуженная артистка РФ, лауреат премии «Золотая маска» с формулировкой «За предельность и полноту сценического существования», - феерическая, виртуозная актриса, продолжательница  известнейшей актерской династии. Уже с первых минут этой части из сценической трилогии, которая началась как раз с «Мамы», где француз разглядывает бациллу межпоколенческого непонимания и семейной любви-ненависти в окуляры микроскопа, становится ясно, что женщина не на грани, а за гранью нервного срыва, и место ей там, где находит ее затемнение света перед поклонами и овациями, - на больничной койке в психоневрологической клинике, в окружении людей в белых халатах (в ролях Дмитрий Журавлев, Олег Отс, Юлия Бурова, Владимир Прокошин, Евгения Лях/Ксения Комарова). Ещё через несколько фальшь-финалов и фальстартов сюжета зритель понимает, что всё происходящее не более как спутанное сознание больного человека, умноженное и разделённое на одновременный приём антидепрессантов с алкоголем. Хотя Светлова очень достоверно показывает психологические метания героини, отметившей двадцать пять лет постылого мужу брака, и то, как ощущает себя мама взрослых детей, которым некогда даже ответить на ее смс. Светлова-прима в алом платье со шлейфом, поющая джаз и размахивающая  бутылкой с красноватым виски, это браво!

В Театре Школа драматического искусства премьера по пьесе Елены Греминой «За зеркалом» - «Екатерина» в постановке Максима Иванова.

В пьесе отражён реальный факт — роман пятидесятилетней императрицы с двадцатилетним поручиком Ланским, которого она поселила у себя в покоях за зеркалом и никуда оттуда не выпускала. В обычных сценических условиях заглавный предмет расположен у боковых кулис, но здесь зеркало служит фоном и задником (с огромным изображением обнаженного греческого бога), события развиваются у его подножия, сверху на балконе и в приотворенных ставнях. Конечно, нельзя не вспомнить самую громкую из постановок: в 1994 году в МХТ Чехова царицу сыграла поистине императрица сцены и оперы Галина Вишневская. В роли Ланского выступил тогда совсем молодой Сергей Шнырев, графиню Брюс играла Татьяна Лаврова. На новом этапе в заглавной роли Екатерины, Матушки — ее тёзка Екатерина Аликина. Она играет с открытым забралом, наотмашь, яркоэмоционально, рьяно, в постоянном диалоге с партнёрами и зрителями. Графиню Брюс, наперсницу и конфидента императрицы, исполняет внешне похожая на нее, и тоже синтетическая актриса Мария Зайкова. Она добавляет в барочную оперу нотки доверительности, за счёт живого общения с залом. В роли Сашеньки, Александра Ланского, закончившего свои дни в ранге генерала и отравленного, проведшего «за зеркалом» почти четыре года, действительно любивший Екатерину, очень красивый, как херувим (что подчёркнуто сильным гримом) Алексей Славкин. Не могу не сказать отдельно ещё об одном персонаже - хоре. В первой половине они в строгом чёрном, в финале в облачении, напоминающем жемчужного цвета стихарь, что придаёт возвышенности их унисонному пению. Музыка молодого композитора Дмитрия Котова великолепна и величественна. Вместе с отцом, Андреем Котовым, он поёт в ансамбле русской духовной музыки «Сирин».

3 и 4 декабря Художественный театр – МХАТ им. М. Горького представит премьеру «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина в инсценировке Елены Исаевой.

Актрисы Екатерина Стриженова, Агния Кузнецова, Екатерина Волкова, Алиса Гребенщикова, Мария Янушевская и Наталия Медведева расскажут новую историю любви великого поэта, вскроют подлинную глубину его чувств и причину трагедии. С этой стороны на творчество и жизнь Есенина еще никто не смотрел. Поэт – это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. Жизнь Сергея Есенина – это вечный поиск счастья и вечное разочарование. Спектакль расскажет о тайнах детства и семьи всенародно любимого русского гения, с этой стороны на творчество и жизнь поэта еще никто не смотрел. Известно, что в жизни Сергея Есенина было несколько больших романов, отразившихся в его поэзии. Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Кто они – эти «женщины Есенина»? Кого они любили – гениального поэта?  ангела с золотыми волосами? «озорного гуляку»? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе его матери отозвались в его взрослой жизни и его личных отношениях с женщинами? Есенин все время ищет любовь, чувствует, что спасение - в ней, и в то же время постоянно бежит от нее. Есенин находит любовь, но нужна она ему оказывается только для творческой силы, а не для личного счастья. И за все свои стихи Есенин платит своей судьбой, своей жизнью, своей кровью. МХАТ им. М. Горького расскажет зрителям о поэте, обратившись к его личной жизни, к судьбам женщин, которые оставили след в его творчестве. И поскольку спектакль основан на книге Захара Прилепина из серии ЖЗЛ «Сергей Есенин. Обещая встречу впереди», за достоверность рассказа можно ручаться. Инсценировку по книге написала Елена Исаева, драматург, сценарист и поэт. Яркая оригинальная сценография и музыкально-драматический темп спектакля погрузят зрителей в атмосферу эпохи Есенина.