КНС- Культурные Новости Столицы.

17 и 18 декабря во Дворце на Яузе приглашаем вас увидеть самый злободневный мюзикл "Человек, который смеется". Спектакль, завоевавший любовь критиков и зрителей в Лондоне, теперь можно увидеть и в Москве. 
   
Сияющие дворцы, опасные улочки старого Лондона, пышные платья... С любовью и уважением к классике авторы мюзикла воссоздают атмосферу романа великого писателя. Но за исторической сценой можно разглядеть знакомые лица – это сатира, наполненная острым и живым юмором, а также яркими музыкальными хитами. В спектакле примут участие Галина Безрук, Андрей Школдыченко, Ярослав Баярунас, Вадим Дубровин и другие. Режиссёр «Человека, который смеётся»- талантливый, актёр и режиссёр Руслан Герасименко. Выпускник ГИТИСа, в творческом портфолио которого более 30 ролей в театре. Первая режиссерская работа в 2012 — музыкальный спектакль «Сильва» или «Кабаре Будапешт» по мотивам оперетты Имре Кальмана. Более 10 лет преподает актерское мастерство, в том числе и для детей. Также Руслан Герасименко исполняет одну из главных ролей в постановке.

10 и 16 декабря Дмитрий Бозин и Театр Роана Виктюка представляют поэму Марины Цветаевой «Царь-девица», написанная  по мотивам сказки из фольклорного сборника Александра Афанасьева. Однако, сюжет о злой мачехе, которая полюбила своего пасынка и с помощью колдовских чар не позволила ему встречаться с возлюбленной – Царь-девицей, Марина Ивановна изменила согласно собственной творческой манере.

Счастливый конец сказки она заменила на трагический мотив «невстречи» влюбленных, характерный для всего ее творчества. Поэма написана в 1920 году в период увлечения Цветаевой русским фольклором, и в ее поэтическом строе присутствуют традиции устного народного творчества – русских песен, былин и быличек, духовных стихов и плясовых. В Театре Романа Виктюка давно и успешно занимаются поэтическим театром. В частности, с 2015 года здесь идет трагедия Марины Цветаевой «Федра» в постановке Романа Виктюка, где главную роль исполняет Дмитрий Бозин. Таким образом, новый спектакль по Цветаевой в постановке Бозина станет продолжением традиции, заложенной основателем театра. Действие будет разворачиваться в условном вневременном пространстве, композиционный центр сценографии художника Владимира Боера – это корабль, на котором приплывает Царь-девица, он же становится колыбелью для Царевича.

9 декабря Квартет «Заячий стон» и Театральный центр на Страстном" представляют сатирическую комедию "Титаник", 

Спектакль в стиле StandUp–кабаре прольет свет на всем известное событие, произошедшее с великим, непотопляемым кораблем и перенесет действие в повседневную жизнь. «Титаник» - коктейль из скетчей, песен, юмора и монологов про наши айсберги, которые могут нас потопить. Вот что рассказывают артисты спектакля о предстоящей премьере. Алексей Поляков: «Титаник - метафора нашего мира. Мы каждый день встречаемся на своем пути с различными айсбергами - забыл поменять резину и попал в гололед, опоздал на работу или экзамен. “Титаник” - история об излишней самоуверенности и халатности. Истории, которые произошли с “Титаником” и которые могли бы с ним произойти, мы и расскажем в серии скетчей». Максим Амельченко: «Спектакль рассказывает обо всех нас - плывущих по океану жизни и рано или поздно встречающих свой айсберг. Как продолжится наше плавание, как не потонуть раньше, чем нужно, можно ли отдалить это роковое событие? Наш спектакль - это тоже “Титаник”, который все время норовит утонуть, а мы ищем возможности его спасти и всё-таки попытаться доплыть до Нью-Йорка». Кирилл Петров: «На примере крушения «Титаника» мы хотели показать, как различные мелочи влияют на нашу жизнь. Как случайно забытый бинокль, к примеру, стал одной из причин крушения такого гиганта. Спектакль “Титаник” - проекция нашей жизни, которая всегда имеет начало и конец, вопрос только в том, как долго ты сможешь не встречаться со своим айсбергом». Виталий Боровик: «“Титаник” для меня - олицетворение сил судьбы, рока, чего-то неизбежного. Рядом с этим гигантским кораблем человек ощущает себя неспособным сопротивляться со стихией и неизбежностью, но при этом крайне важно не потерять самого себя». Как знаменитый оркестр «Титаника» играл до самого конца, так и артисты спектакля “Титаник” не остановят показ своего спектакля до тех пор, пока… (впрочем, будем без спойлеров). Премьерный показ спектакля состоится 9 декабря в Театральном центре на Страстном.

2, 3 и 4  декабря во Дворце на Яузе продюсерский центр Creative Lab SТAIRWAY представляет МЮЗИКЛ «ВИЙ» с Анастасией Макеевой и Теоной Дольниковой в главных ролях

Яркий, красочный спектакль вдохнул в знакомые каждому с детства бессмертные строки Николая Васильевича Гоголя новую жизнь и современное звучание. Авторам мюзикла удалось рассказать свою собственную историю, где добро сталкивается со злом, истинная вера вступает в борьбу с темными, мистическими силами, а самобытная душа народа рвет все границы и условности. В спектакле органично сплетены мистическая атмосфера и глубинный страх перед нечистой силой, готовой погубить человеческую душу, с искрометным юмором и безудержным веселье простого народа. Прекрасная самобытная музыка, фантастическое художественное оформление спектакля, современные технологии и воздушная акробатика, а также звездный состав актеров погружают зрителя в уникальный мир, казалось бы, такой далекий от окружающей реальности, но такой близкий каждому, кто ведет свою борьбу со злом и приходит к вере. Режиссер-постановщик мюзикла «Вий» – Николай Покотыло. Дипломант Российской Национальной театральной премии «Золотая маска».

        Театр музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой представляет премьеру спектакля «НЯНИНЫ СКАЗКИ», в котором переплетаются «Сказка о царе Салтане», «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях», «Сказка о Медведихе» и «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина, а также образы и сюжетные линии сказки Г.Х. Андерсена «Гадкий утёнок».

       С самого раннего детства мы помним эти строки: «Три девицы под окном пряли поздно вечерком», «Жил старик со своею старухой у самого синего моря», «Белка песенки поет да орешки всё грызёт, а орешки не простые, в них скорлупки золотые"... Сказки Пушкина вошли не просто в нашу жизнь, это практически наш культурный код, но для большинства они так остаются литературой для детей. А могут ли сказки открыть что-то новое взрослому человеку? В спектакле "Нянины сказки" зритель попадает в сказочное зазеркалье, жесткое, но прекрасное и целительное в итоге. Это совершенно новый взгляд на Пушкина - дерзкий и ироничный одновременно!  Проводником в этом сказочном зазеркалье станет Няня в исполнении н.а. РФ Елены Камбуровой – своеобразное воплощение образа «Вечной Няни» - друга, советчика и наставника, воспитывающая и обучающая законам действительности. Она — то злая старуха из «Сказки о рыбаке и рыбке», то голос прекрасной Царевны-Лебедь, то поверженная охотником медведиха, защищающая своих детей. В каждом из этих образов она учит понимать и принимать законы действительности, учит находить опору в себе и в других – людях, нуждающихся в поддержке или готовых ее оказать. По словам режиссера-постановщика Гульназ Балпеисовой: «Каждый человек – волшебник, и его личная боль может стать искусством». Для Гульназ Балпеисовой это уже третья постановка в Театре музыки и поэзии («Дорога», «24 часа из жизни женщины») и новая возможность поговорить ярким, образным языком музыкально-поэтического театра о вызовах современного мира – и о неизменной в любые времена природе человека. Музыкальный руководитель и композитор постановки Олег Синкин соединил в музыкальной партитуре спектакля «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского, фрагменты оперных произведений Н.А. Римского-Корсакова и собственные авторские композиции в аранжировке для четырех голосов и струнного квартета (Дарья Барскова/ Юлия Плисковская / Татьяна Масленникова – скрипка, Елена Слободчикова – виолончель, Николай Лянной – альт).  Роль Няни исполняет н.а. РФ Елена Антоновна Камбурова. В остальных ролях актеры театра Лада Марис, Анна Комова, Евгения Курова, Елена Веремеенко, Алена Парфенова, Роман Калькаев, Евгений Астафуров, Евгений Вальц, Александр Кольцов, Данил Можаев и Артур Сахаров.