КНС- Культурные Новости Столицы.

Именно так я думала на коротком спектакле «Колокольчики и заклинания» Компании Bells & Spells (Париж), представленном на Чеховском фестивале в театре Моссовета. Потомки Чаплина - дочь (Виктория Тьере-Чаплин) и внучка Аурелия Тьере (Aurelia Тhierree-Chaplin), представляющие свой третий совместный проект, воистину наследуют волшебству своего великого предка.

Это настоящая магия, а они - Аурелия и ее постоянный партнёр Джейми Мартинес (один из основателей танцевальной труппы Parsons Company, лауреат премии New York Dance and Performance Bessie Award) - настоящие les magiciens. Даже с 1го ряда хочется абсолютно верить в почти цирковые фокусы, предложенные постановщиком и исполнителями с потрясающей выучкой. Танцовщики, драматические актёры, степисты, кукольники - кажется, им подвластен любой жанр!.. Как искусные престижитаторы, они освоили искусство игры с предметами и пространством - настольная лампа превращается в шляпку; плечики - в птичий клюв; ридикюль - в лося, а конгломерат несколько вертикальных вешалок - в остов неведомого чудища. А уж как Аурелия в облике «воровки на доверии» присваивает любой предмет, а то и всю сценическую бутафорию разом! Как они исчезают в узкой ширме или в «ожившей картине»! Как появляются на верху развешанного белья! Как одномоментно существуют по всей сцене! Как движется платье в отдельности от своей хозяйки! Как в мановение ока меняется декорация! С каким юмором исполнены все цирковые трюки! Неописуемо! Как и ее умение кукловождения, управление почти тремя марионетками! Или монстром, вырастающим из рукава! Или неведомой ящерицей из затянутой на спине молнии!  Конструкторы и технологи этого спектакля - просто браво! Насколько функциональны костюмы! А как обаятельно артисты-универсалы, почти резиденты летних биеннале в Москве, говорят на русском!.. Как иллюзорен их волшебный мир! Кажется, такой жанр в родном отечестве не освоен!

С 6 по 16 июня на сцене Театра Мюзикла в память о голландском живописце Иерониме Босхе театр-цирк «7 пальцев»(Канада) совместно с театром Republique (Дания), международным фондом «Иероним Босх – 500» и фестивалем Circolo (Нидерланды) создал выдающееся современное шоу, в котором оживают миры и персонажи самого загадочного художника Северного Возрождения. 

Этот грандиозный спектакль проведет вас через фантастический мир, наполненный рассказами о жизни Босха и откровениями о его поистине уникальном творчестве. Мы мало знаем о самом Иерониме Босхе. Однако сегодня искусствоведы считают его одним из величайших художников мира, чьи темы и мотивы отражают самые потаенные желания и глубинные страхи человечества. Подаривший нам спектакли «Следы», «Кухня» и «Пассажиры» всемирно известный театр-цирк «7 пальцев» (Канада) покажет в Москве свою самую нашумевшую постановку, вдохновленную картинами голландского живописца Иеронима Босха. «Несчастен тот, кто повторяет открытия других, а сам не может придумать ничего нового», – на время работы над спектаклем «Сны Босха» это высказывание художника стало девизом «7 пальцев», создавших ни на что не похожее действо, завораживающее ощущением тайны и откровения. 25 персонажей, изощренные маски, потрясающая анимация и удивительная пластика цирковых артистов на полтора часа оживляют картины Иеронима Босха и делают зрителя частью его вселенной. «Не могу представить себе более подходящего жанра для одушевления картин Босха, чем современный цирк! – отмечает автор идеи и режиссер Сэмюэль Тетро. – Фантастическая природа и странные летающие существа, люди с их низменными страстями и божественной тягой к свету прямо просятся на театральную сцену, чтобы воплотиться в пластике концептуальной хореографии и акробатики». «Если бы Босх жил в наше время, – уверен видеограф и сценограф Анж Потье, - он был бы непревзойденным кинорежиссером. В его работах натурализм и повседневная реальность сосуществуют с вымышленными чудовищами, священным огнем, взрывами и другими «спецэффектами». На нашем спектакле зрители почувствуют, как их то вовлекают в картины Босха, то снова отдаляют от них». Премьера спектакля «Сны Босха» была приурочена к 500-летию со дня смерти художника, которое отмечалось в 2016 году. Постановка получила восторженную прессу и была признана одним из самых зрелищных проектов «7 пальцев».

11 июня, вторник (в 19.00), Новая сцена МХТ Лекция ИЛЬИ ВЕНЯВКИНА «Рождение нового зрителя: Сталинская культурная революция в театре»

 С самого возникновения советского государства культура играла значимую роль в большевистском проекте перестройки общества: она должна была играть на опережение и представлять аудитории образцы мыслей, чувств и поведения еще толком не появившегося нового советского человека. Особую ставку советские идеологи делали на театр с его способностью быстро устанавливать контакт со зрителем и эмоционально вовлекать в действие. Однако рождение нового советского зрителя произошло не сразу: потребовалось почти пятнадцать лет, чтобы в стране появились первые пьесы партийных драматургов на современную тематику, которые бы пользовались бы настоящим успехом у аудитории. На лекции мы поговорим о главном театральном хите первой половины 1930-х годов — пьесе Александра Афиногенова "Страх", ее постановке во МХАТе и о сталинской культурной революции в театре. 

24, 25 и 26 июня в ЦДР на Соколе состоится премьера спектакля Владимира Панкова "Медведь" - совместного проекта Центра драматургии и режиссуры и Международного театрального фестиваля имени А.П. Чехова!

 В основе «Медведя» лежит история романа, вспыхнувшего между двумя незнакомыми людьми. Главные герои в исполнении Елены Яковлевой и Александра Феклистова разыгрывают то ненависть, то любовь, и правила игры в этой комедии известны только им. Традиционный водевиль переосмысляется в жанре саундрама, и сценическая композиция выстраивается на пересечении оперного и драматического искусства. Арии на итальянском, французском и немецком языках соединяются с классическим исполнением чеховской пьесы, чтобы отразить всю многозначность поединка страстей между персонажами. Владимир Панков: «Спектакль о бесконечной противоречивости женщины. Когда она говорит “нет” – это не значит “нет”. Когда говорит “да” – это не значит “да”. В тонкостях психологии Чехов ас. К концу пьесы загадок становится еще больше. И никаких разгадок нет. Любовь – игра, которую можно разыгрывать на протяжении всей жизни». Автор: Антон Чехов Режиссер: Владимир Панков Композиторы: Артем Ким, Сергей Родюков

Самый известный роман главного мистика литературы Серебряного века Федора Сологуба «Мелкий бес» главный волшебник театра XXI века Роман Виктюк ставит как магическую расшифровку колдовских букв и слов. Настоящий творец – единственный, кому подвластно менять реальный мир по своей воле. Этим владел автор романа, владеет этим и Виктюк. К «Мелкому бесу» он обращался уже дважды – в Таллинском театре и в Московском театре «Современник», где спектакль имел бешеный успех у публики.

Третье обращение великого мастера режиссуры к великому тексту несет совершенно новые смыслы, новую эстетику – то, что актуально именно сейчас, в веке технологическом, веке прогресса, зачастую уничтожающем духовное в людях. Нашему миру сейчас отчаянно не хватает познания себя и стремления к гармонии, поэтому и возникнет на сцене Театра Романа Виктюка новый, особый, колдовской мир – мир Недотыкомки, того самого беса, который, существуя лишь в воображении главного героя и будучи мелким, способен при этом управлять вселенной. И это зрители увидят собственными глазами.  в главной роли Передонова покажет глубь души нечеловеческого, слитого с Бесом, существа так, как умеет только он. Ничтожный, обычный человек, школьный учитель Ардальон Борисович переродится на глазах у публики в полное собрание всех грехов и слабостей человеческих, в воплощение самой темной из сторон людского племени. Что за этим последует? Предсказать развитие сюжета вряд ли смогут даже те, кто читал роман Сологуба. Потому, что в Театре Романа Виктюка возможна любая неожиданность – особенно, когда на сцену выходит ведущий актерский состав театра. Сценическое воплощение «Мелкого беса» в XXI веке станет диагнозом времени, но мы знаем, вовремя поставив диагноз, можно обрести спасение – как мира, так и отдельного человека.