КНС- Культурные Новости Столицы.

С 9 по 11 декабря на основной сцене Театра Наций пройдут премьерные показы спектакля «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова в постановке знаменитого канадского режиссера Робера Лепажа. В главных ролях — Чулпан Хаматова, Евгений Миронов, Виктор Вержбицкий, Андрей Смоляков и Дмитрий Сердюк.

Это вторая работа Лепажа в Театре Наций. Его «Гамлет|Коллаж», в котором Евгений Миронов исполнил все роли шекспировской трагедии, был выпущен в 2013 году. Спустя два года Робер Лепаж принял предложение художественного руководителя Театра Наций поставить спектакль по культовому роману Булгакова и придумал ход, при котором драматический театр соединяется с технологиями иллюзионных представлений. «Роман «Мастер и Маргарита» — это одновременно история любви, политическая и социальная сатира, пародийная комедия и фантастическая сказка. Это крупнейшее произведение русской литературы и по сегодняшний день остается манифестом, осуждающим конформизм и пропагандирующим творческую свободу, — говорит Робер Лепаж. — Для театрального режиссера приспособить этот литературный памятник к сцене — более, чем вызов. Это реальная опасность, риск без полумер, который приводит только к выходу за рамки привычного, поиску новаторских решений и взлому традиционных кодов повествования». 

В Театре имени Евгения Вахтангова случилось одно из самых главных событий театрального сезона - премьера спектакля-эпопеи "Война и мир". Она приурочена к 100-летнему юбилею театра, который отметили очень в необычном формате «Днём тишины» 13-го ноября.

В постановке художественного руководителя Римаса Туминаса заняты несколько десятков артистов всех поколений, в два состава. Мы увидели Сергея Маковецкого, Людмилу Максакову, Владимира Симонова, Ирину Купченко, Евгения Князева, Анну Дубровскую, Марию Волкову, Олега Макарова, Асю Домскую и других прекрасных вахтанговцев. В главных ролях Пьера Безухова и Наташи Ростовой молодые актёры Павел Попов, на днях отметивший тридцатилетие, и прелестная Ксения Трейстер, ещё третьекурсница. Движения души этих юных созданий во многом решены через пластику (хореограф Анжелика Холина). Впервые идею постановки Римас Владимирович озвучил в 2017 году на сборе труппы. Подготовка шла весь 2020/21, несмотря на сложные ковидные обстоятельства и то, что режиссер был «заперт» в Литве. Нужно обладать невероятной режиссёрской отвагой и мужеством, чтобы решиться на такую постановку!

2 и 3 декабря в объединенном Театре на Таганке пройдут премьерные показы спектакля «Урожай» — пьесы с обманчиво простым сюжетом, но сложным и глубоким смыслом. Павла Пряжко называют певцом современности, ключевым именем новой драматургии, сформировавшим свой собственный уникальный язык повествования на стыке современного разговорного жанра, англицизмов и обсценной лексики. Сложность переноса текста с бумаги на сцену, хореограф Анна Абалихина объясняет тем, что пьесы Пряжко — «это музыкальная партитура, в которой имеет значение абсолютно все: каждое слово, движение, каждый сантиметр пространства».

Основа сюжета — четверо молодых людей отправляются собирать урожай яблок. Казалось бы, вот он, поэтизированный труд, благое дело, контакт с природой вместо контакта с телефоном… Но инфантильность героев, их страх перед неизвестностью жизни, отсутствие какого-бы то ни было реального опыта деятельности, постепенно катастрофизирует ситуацию, доводя ее до абсурда (а именно этот жанр применим к драме). Ломаются ящики, бьются искусственные яблоки, герои не в состоянии решить элементарные задачи, коллективно обсуждая куда положить яблоко и спелое ли оно. Режиссер переключает внимание зрителя с искусственного райского сада и попыток героев собрать его урожай, на размышление о процессе приобретения опыта, как такового, и прощения (ли?) молодости его отсутствия. По словам Марфы Горвиц, пьесы Пряжко давно привлекали ее как материал для постановок, но именно «Урожай» поразил ее своей актуальностью, ситуацией с живущей в гаджетах молодежью и ее беспомощностью перед проблемами зрелой жизни. «Когда я поделилась идеей с Колей Симоновым, художником-постановщиком спектакля, он сразу же предложил концепцию виртуального райского сада Адама и Евы, но в далеком будущем.

16 ноября в Московском академическом музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко состоялась Торжественная церемония, посвященная завершению Шестого Фестиваля музыкальных театров «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» Ассоциации Музыкальных Театров (АМТ) и вручению премии «ЛЕГЕНДА».

Шестой Фестиваль музыкальных театров России «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ», созданный по инициативе Совета директоров и Президента АМТ Георгия Исаакяна, проходил в Москве с 12 сентября по 16 ноября при поддержке Министерства культуры РФ, Фонда президентских грантов и органов местной власти, и включил в себя 45 спектаклей 27-и театров из 25-и городов и 15 регионов России, а также из Донецка и Республики Узбекистан, и  Студенческую программу, в которой приняли участие 8 спектаклей творческих ВУЗов из пяти российских городов. 

25 ноября 2021 года в 19:30 на экспериментальной сцене Центрального академического театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Свадьба Кречинского».

Спектакль поставлен по одноименной пьесе Александра Сухово-Кобылина. К легендарному произведению не ослабевает интерес: поднятые в нем вопросы остаются актуальными и в XXI веке. Для режиссера постановки Ани Макеевой – это вторая работа на тему русской свадьбы. Ей интересно исследовать, как в произведениях классической драматургии интерпретируется одно из важнейших событий в жизни каждого. Кто-то вступает в брак по любви, а для кого-то это возможность улучшить свое благосостояние. В новой постановке главный герой – Игрок по жизни. Для Кречинского люди – пешки, и он легко их переставляет по доске судьбы и при необходимости готов скинуть тех, кто ему не нужен. И лишь знакомство с Лидочкой, полной его противоположностью, заставляет взглянуть на этот мир иначе, задуматься и впервые сделать нелегкий выбор – остаться собой или ответить взаимностью.