КНС- Культурные Новости Столицы.

 Я шла на эту премьеру, совсем не ожидая, что после просмотра смогу сказать о себе "Бовари-это я!". Начну по порядку.

Уже на входе нас предупредили, что во время действия нужно будет переходить из зала в зал. Насторожило. Но и заинтересовало. По ходу действия становится ясно, что это история не просто Эммы Бовари, но нечто большее - история семьи на протяжении века. История целого КЛАНА, где есть Шарь, его мать, его отец, Эмма и Берта.  Действие начинается в амфитеатре с суда над Флобером. Режиссер предала огласке этот исторический факт, и роман зазвучал совсем по-иному. С самого начала на сцене появляются все персонажи с которыми мы пока не знаком, кроме: Эммы (она угадывается в зеленом платье) и загадочного Флобера, молчаливого, хмурого, лаконичного в выверенных жестах. Я не люблю суды на театре, частенько это выглядит неправдоподобно, а порой фальшиво.. но не на этот раз.

С 13 по 29 апреля в  Театральном центре СТД РФ «На Страстном» в 14-й раз пройдет Московский международный фестиваль «Твой шанс». Он соберет на одной площадке лучшие спектакли студентов российских и зарубежных театральных вузов.Фестиваль дает уникальный шанс студентам и выпускникам театральных вузов впервые представить свои спектакли на профессиональной сцене.

Участники фестиваля «Твой шанс» разных лет – звезды ведущих театров страны: МХТ им. Чехова, Театра им. Евг. Вахтангова, Театра им. В.В. Маяковского, Театра-студии под руководством О.П. Табакова, Мастерской П.Н. Фоменко и многих других. В 2018 году ведущие театральные вузы Москвы представят на фестивале лучшие спектакли своих выпускных курсов. В афише фестиваля – спектакли студентов Школы-студии МХАТ, Российского института театрального искусства – ГИТИС, Театрального института имени Бориса Щукина, Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова. В зарубежную программу фестиваля 2018 года войдут два спектакля: работа режиссера и драматурга с мировым именем Забу Бретман со студентами Национальной консерватории драматического искусства (Париж, Франция) и  современная трактовка древнегреческой классики, которую представит Школа драматического искусства им. Марианджелы Мелато при генуэзском театре Стабиле (Италия). В региональной программе – спектакли студентов из театральных вузов Воронежа, Екатеринбурга, Ярославля, Перми и Санкт-Петербурга.

3 апреля актриса театра "Мастерская" п/р Г.Козлова Полина Сидихина -представит свой моноспектакль " Диалоги по поводу американского джаза", режиссер Анна Зуммер. 

Это актуальная, современная, жёсткая история о том, как выжить в эпоху, когда всё рушится, когда рвутся человеческие связи и когда причина этого разрушения – ты сам. В центре происходящего – молодая женщина, которая к своим 34 годам имеет дорогую недвижимость, хорошую машину, возможность обладания дорогими, брендовыми вещами, стабильный денежный доход, но при этом теряет вкус жизни и ее смысл. «Самое печальное, что однажды ты обнаруживаешь: мир вдруг, перестает с тобой разговаривать. Совсем. Все смещается.» Спектакль, как и сама жизнь, полон смешного и грустного. Порой героиня вызывает осуждение, а порой сочувствие. Эта история в первую очередь о том, как важны любовь и связи между людьми, гораздо важнее денег и карьеры.

4 апреля театр "Мастерская" п/р Г. Козлова на сцене "Центра на Страстном" представит пьесу американца Альберта Гурнея"Любовные письма" , написанная в середине двадцатого века, в свое время весьма популярная, а потом основательно забытая, обретает новую жизнь на подмостках театра.

История любви в письмах, которые пишут друг другу на протяжении всей жизни Энди и Мелисса, словно специально создана для бенефиса двух больших взрослых актёров. В Москве эту пьесу играли Армен Джигарханян и Ирина Купченко, Олег Табаков и Ольга Яковлева, Владимир Меньшов и Вера Алентова. В Петербурге театралы хорошо помнят замечательный лиричный спектакль «Любовные письма» в исполнении Андрея Толубеева и Екатерины Марусяк. Режиссёр Екатерина Гороховская выбирает другой путь. На роли Энди и Мелиссы она берет двух молодых актеров, и это придает пьесе неожиданную остроту и глубину. Исчезает некоторая «бульварность», свойственная пьесе, сентиментальность и мелодраматичность. «Любовные письма» в исполнении Арины Лыковой и Михаила Касапова становятся отчаянной историей любви как вечного поединка между мужчиной и женщиной. История эта могла бы произойти в какой угодно стране, в какое угодно время, и лаконичная сценография Николая Слободяника подчеркивает эту пространственно-временную условность.

14 апреля на сцене театра "Луны" зрители увидят танцевальный спектакль «Крещендо», представленный Санкт-Петербургским театром фламенко «Aire». Он является плодом пятилетнего сотрудничества с Хавьером Латорре - одним из величайших хореографов фламенко современности, обладателем Premio Nаcional de Danza, высшей награды в области танца в Испании.

За годы своей карьеры маэстро создал множество хореографических шедевров, получивших признание во всём мире.  Маэстро творит с невероятной свободой, позволяющей ему выходить за пределы традиционных рамок и представлений. Искусство фламенко в чистом виде являет собой триединство музыки, пения и танца. Однако, как говорит сам Хавьер: "Фламенко - это моя суть, которая остаётся неизменной, какую бы музыку или танцевальную лексику я не использовал". И, действительно, будь то постановка под Вивальди или Пьяццоллу - ритмическая структура и дух фламенко там неизменно присутствуют. Хореография маэстро - это сама музыка, которая танцует. Танцует пронзительно и страстно, касаясь самого сокровенного, увлекая за собой в мир любви, красоты и чистого искусства.  «Крещендо» - это изысканное сочетание танцевального языка фламенко и музыки разных эпох и стилей в «живом» исполнении! Художественный руководитель и автор спектакля – Екатерина Цветкова Хореография – Хавьер Латорре, Екатерина Цветкова Музыка к спектаклю – Антонио Вивальди, Астор Пьяццолла, Луис Медина, Маноло Карраско, Габриэль Экспосито, Висенте Амиго Художники по костюмам – Екатерина Цветкова, Марина Данилова