КНС- Культурные Новости Столицы.

12 и 13 мая Впервые в России на сцене театра им. Пушкина состоится премьера по произведению всемирно признанного классика британской литературы Тома Стоппарда «Влюбленный Шекспир».

Остроумная фантазия на тему биографии самого Шекспира, в которой молодой драматург обретает потерянное вдохновение благодаря внезапной любви и создает один из самых главных своих шедевров – трагедию «Ромео и Джульетта». Незабываемая история любви Виолы де Лессепс и Уильяма Шекспира будет представлена в постановке самого яркого режиссера театральной Москвы - Евгения Писарева. Театральная фантазия Стоппарда с ее притягательной атмосферой закулисья «елизаветинской» Англии, со множеством запоминающихся героев и неожиданными поворотами сюжета, в наше время цинизма и разобщенности, призвана объединить зрителей на территории искренних эмоций и подлинной поэзии. В главных ролях, Шекспир -Кирилл Чернышенко/ Дмитрий Власкин. Виола – Таисия Вилкова, Марло- Андрей Кузичев, Хенслоу- Игорь Хрипунов, Уэссекс- Александр Арсентьев. 

12 марта на Новой сцене Александринского театра в девятый раз вручили Санкт-Петербургскую театральную премию для молодых «Прорыв». Премия присуждается режиссерам, актерам и театральным художникам не старше 35 лет представившим на петербургской сцене экспериментальные и новаторские постановки. Санкт-Петербургская театральная премия для молодых «Прорыв» была придумана в 2008 году как совместная инициатива Санкт-Петербургского государственного драматического театра «Приют комедианта» и театральных критиков, при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

 В составе жюри премии «Прорыв» - ведущие театральные критики, известные артисты и режиссеры, авторитетные деятели театра, способные дать неангажированную профессиональную оценку конкурсных работ. В этом году в экспертный совет премии вошел директор Театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок. В шести номинациях было отмечено 22 спектакля. Среди представленных постановок особую симпатию К.И. Крока вызвал спектакль Санкт-Петербургского Городского театра «Вахтангов_Чехов.docx» (Игра с документом). Премьера постановки состоялась 20 мая 2017 года. Режиссёр – Наталия Лапина. Сценография – Александр Якунин. Музыкальное оформление – Владимир Бычковский. В спектакле заняты: Илья Ходырев, Роман Михащук, Михаил Рябов, Никита Сидоров, Михаил Поляков, Тина Тарусина. Спектакль был отмечен Призом Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв» «За лучший актерский дуэт» и Призом Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал» «За лучший спектакль».

14 и 15 апреля Марк Захаров представит на сцене своего театра им. Ленинского комсомола, новую работу "Фальстаф и Принц Уэльский". Драматургия Шекспира – бесценный кладезь человеческих характеров. Это самые возвышенные и духовные представители Земли и самые тёмные и опасные проявления человеческого разума и коварства.

Шекспир научил нас мыслить философскими категориями; в его драматургии можно обнаружить истоки наших сегодняшних проблем. Нас заинтересовал принц Уэльский и его трагическая метаморфоза, которую мы нафантазировали, и позволили себе сочинить тексты, которых, возможно, нет у Шекспира. Карьерный взлёт способен пережить далеко не каждый человек. Некоторых людей власть безжалостно деформирует. Мы надеемся на доброе отношение зрителей к нашему спектаклю и, вместе с тем, понимаем, что зритель всегда прав в своих оценках. А что касается Фальстафа, памятуя наши совместные работы с Григорием Гориным, тема шута - авантюриста и героя, - вероятно, всегда будет интересовать наш театр. 

"Сережа очень тупой", именно так называется новая премьера "Мастерская П. Фоменко" режиссер Алексей Кузмин-Тарасов. Премьерные спектакли можно увидеть 16 и 24 апреля

 В настоящее время в современном театре появляется все больше постановок, которые обращаются к раскрытию темы психологии героев, их поведения в социуме. Некоторые из таких проектов носят сугубо реалистичный характер, некоторые включают в себя элементы абсурда. Новый спектакль Серёжа очень тупой в постановке режиссера Алексея Кузмина-Тарасова, по сути, представляет собой органичное смешение постановок того и другого типа. В основу этого проекта легла одноименная пьеса современного драматурга Дмитрия Данилова. Перед зрителями на сцене развернется история одного героя, раскрывающая особенности его личности. 

В Москве с оглушительным успехом прошли гастроли Санкт-Петербургского Театра Дождей на сцене Театрального центра «На Страстном»

Честно говоря, о питерском Театре Дождей я знала, но имела весьма отдаленное представление. В общем-то, одна из многих трупп в театральном звене нашей страны. И вот произошло чудо из чудес. Первый спектакль «...Забыть Герострата!» меня просто поразил, настолько точно было все сделано: и режиссерская работа, и актерские попадания. Красавцы Герострат (Илья Божко), Клементина (Анастасия Никитина), повелитель Тиссаферн (Валерий Саломахин). Незамысловатые декорации режиссер Наталья Никитина превратила, то в бушующее «море» людей, то в скалы. С первых минут спектакля ты веришь в актеров, веришь в предлагаемые обстоятельства, что, уверяю вас, встречается очень не часто, а для людей, посещающих по 20 спектаклей в месяц, это именно что чудо. Более 45 лет назад Григорий Горин написал эту пьесу, для того времени очень острую, опасную, злободневную. Но и сейчас, спустя столько времени, когда уже почти двадцать лет как нет на свете Григория Израилевича, пьеса не потеряла актуальности, а наоборот, приобрела еще более глубокий смысл. Группа «Pussy Riot», например, — тот же Герострат: быть кем-то и чем-то, во имя каких-то высоких идеалов — или принести грязь и зло людям, только чтобы о тебе заговорили, запомнили тебя, когда на самом деле ты — пустое место, никчемный человек. Восстанавливаемый храм — это вера в людей, людей честных. Думаю, такие люди, как Клеон (Александр Маков), есть и сейчас, и будут, но большинство, к сожалению, таких, как Тиссаферн: любящих себя и свое место под солнцем более всего в жизни. Спустя тысячу лет можно посмотреть на многих первых лиц государства, премьер-министров, президентов — и как раз в них и увидеть облик Тиссаферна. История проделала круг, мало что изменилось с того времени. В чем-то режиссура Натальи Никитиной мне напомнила не так давно ушедшего в мир иной Валерия Беляковича, основателя Театра на Юго-Западе. Танец с масками величествен, но все же у каждого художника свой стиль, и он хорошо прослеживается.