КНС- Культурные Новости Столицы.

17  марта на сцене МХАТ им. Горького, Театр им Федора Волкова представит свой спектакль "Земля Эльзы". Александр Созонов – режиссёр, который в своих постановках занимается исследованием отношений между людьми.

 Если в своём первом спектакле в театре Волкова – «Жестокие игры» – Созонов досконально анализирует отношения между «детьми», то в своей новой постановке по пьесе уральского драматурга Ярославы Пулинович «Земля Эльзы» он исследует отношения между «родителями».Это история о том, как в почтенном возрасте, можно сказать на исходе жизни, главные герои – Василий и Эльза –полюбили, полюбили впервые. Прожив свои жизни безрадостно и серо, они вдруг ощутили, что мир вокруг полон ярких красок. И тогда пожилая женщина, проходившая свою жизнь только в черном, впервые надевает розовое платье. Спектакль «Земля Эльзы» прежде всего о любви и оженском счастье. О том, как важно обрести в своей жизни любовь в самом высшем её проявлении! Герои спектакля – обычные люди, которых, в первую очередь, волнуют бытовые проблемы. Они заняты собственным благополучием и не замечают, что лишают себя чего-то более важного! Главная героиня спектакля, Эльза, встаёт перед выбором: осмелиться и впустить в себя любовь, изменив не только свою жизнь, но и жизнь своих близких, или отказаться от неё.

10 и 12 марта Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко представляет премьеру спектакля на оперу Игоря Стравинского «Похождения повесы» в постановке Саймона Макберни. Спектакль – копродукция театра с фестивалем в Экс-ан-Провансе и Национальной оперой Нидерландов.

 Редкий случай, когда источником сюжета для оперного композитора послужил цикл литографий. В восьми офортах Уильяма Хогарта, которые так и назывались «Похождения повесы», Стравинский увидел, практически, готовую пьесу. Либреттист – лауреат Пулитцеровской премии Уистен Хью Оден к персонажам Хогарта прибавил Ника Шедоу – дьявола, с ним и заключает договор главный герой – Том Рэйкуэлл. В либретто Одена и опере Стравинского бытовая морализаторская история Эпохи Просвещения приобрела те самые «фаустианские черты», о которых говорит постановщик спектакля Саймон Макберни: «Фаустианская сказка, договор с дьяволом глубоко укоренены не только в лирической традиции, но во всей нашей истории культуры и даже предыстории. Стравинский и Оден как раз разрабатывают эту архетипическую тему, рассказывая, что случается, когда получают то, что просили…».  Главную партию – Тома Рэйкуэлла – исполнит Богдан Волков – один из самых интересных солистов сегодняшней оперной сцены, несмотря на свою молодость востребованный в лучших оперных домах. Энн Трулав – молодые солистки Музыкального театра – Мария Макеева и Инна Клочко, Ник Шэдоу – ведущий солист Музыкального театра – Дмитрий Зуев, Баба-турчанка – Эндрю Уоттс, исполнивший эту партию на премьере постановки в Экс-ан-Провансе. Музыкальный руководитель постановки – Тимур Зангиев, самый молодой из активно действующих дирижеров в мире.

Новое пространство Театра Наций расширяет наши театральные горизонты и вширь и вглубь.  Сегодня здесь премьера по Франку Ведекинду, ПРОБУЖДЕНИЕ ВЕСНЫ.

Причём немецкого классика ставит итальянский режиссер Маттео Спьяцци (интересно, что на родине он специализируется на работе с комедией дель арте) с московскими артистами.  Автор идеи и продюсер  Евгения Злобинская поделилась с журналистами, что эта история совместно с Творческим объединением 9, готовилась ровно год, но подгадала постановочная группа точно под ближайшее будущее, под 1 марта, действительно предвосхитив весну. А вот актуальна ли история, которая написана больше века назад, для сегодняшнего дня со всеми его гаджетами и техническим оснащением, сможет ответит только публика. Ведь со времени написания (1906) произошли не только все социально-политические перевороты вместе с научно-техническими, но и революция сексуальная! А тут каждый год - за два. Удалось ли симпатичным взрослым артистам Марку Вдовину (ему 26 лет), Василию Бриченко (28), Елене Дементьевой/Анастасии Шумилкиной передать все мучения и сомнения пубертатного периода и гормональные всплески, увидят подростки и их родители, - именно им постановка и адресована. Спектакль - о табуировании сексуальности, проблеме «отцов и детей», которые не находят времени на важные разговоры, о неприятии мира взрослых и об очень горьких последствиях для героев пьесы. Зрители наверняка оценят и сценографию: герои утопают в земле-чернозёме на фоне железного куба и видеопроекций современных чатов в смартфоне.

Премьера - 6, 7 и 21 марта 2020 года. на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова «Люся. Признание в любви»Автор инсценировки – Алла Зохина. Режиссёр спектакля – Александр Нестеров. Художник – Максим Обрезков. Музыкальный руководитель – Николай Чермошенцев. Хореограф – Павел Ивлев. Художник по свету – Руслан Майоров. В главной роли – заслуженная артистка России Нонна Гришаева.В спектакле участвуют: Михаил Васьков, Алексей Петров, Василий Цыганцов, Евгений Пилюгин, Павел Тэхэда Кардэнас, музыканты оркестра и солисты ансамбля «КвинЧ».

Людмила Марковна Гурченко была большим другом Римаса Туминаса и Театра имени Евгения Вахтангова. Актриса часто бывала на спектаклях, а в 2010 году стала участницей торжественного закрытия 89-го сезона Вахтанговского театра на Арбате. В основе спектакля о неповторимой актрисе – «Люся. Признание в любви» – прямая речь самой Людмилы Марковны, весь текст – весёлый и ироничный, грустный и трагичный – собран из её книг «Мое взрослое детство», «Аплодисменты», «Люся, стоп!». Нонна Гришаева: «С раннего детства для меня Людмила Гурченко всегда была неким жизненным ориентиром и маяком. Мне казалось, что если уж быть актрисой, так только такой, как Она, которая может всё... В Щукинское училище я поступала в обнимку с её книгой "Аплодисменты"...»

4 и 5 марта на малой сцене Московского Губернского театра состоится премьера спектакля Анны Горушкиной "Сердце матери" по пьесе К. Чапека.

Спектакль Московского Губернского театра предлагает взглянуть на мир  глазами матерей. В самые непростые времена,  когда кажется, что рушится весь мир, и брат идёт на брата, Мать пытается уберечь семью, уберечь своих сыновей. Ведь в мире нет ничего сильнее, чем материнская любовь. Она  начинается с первым биением сердца ребенка, но никогда не заканчивается. И даже пережив самую страшную потерю,  сердце матери продолжает любить и вести бесконечный диалог с теми, кого уже нет в живых. Задает вопросы – и не находит ответа. Дозволено ли спасать одну жизнь ценою другой? Почему самые лучшие должны умирать? И разве есть что-нибудь более ценное, чем человеческая жизнь?  Драма «Мать» стала итогом творчества писателя. Карел Чапек написал свою пьесу в 1938 году, когда Чехия, как и вся Европа, была в отчаянном положении: она боролась и с внутренними, и с внешними проблемами, набирал силу третий рейх. Пацифистский и антифашистский месседж произведения делали его особенно актуальным в переломные эпохи, когда весь мир оказывался на грани мировой войны. Но, как это часто бывает с произведениями искусства,  пьеса гораздо сложнее и глубже, чем ее самый «верхний» актуальный слой, и позволяет множество трактовок. В спектакле Московского Губернского театра на первый план выходит противостояние двух миропониманий – мужского и женского, разрушающего и созидающего начала. В центре истории – судьба семьи, судьба Матери, которая теряет своих близких, одного за другим. Сыновья жертвуют своей жизнью во имя общего блага: ради испытания новой вакцины, которая спасет тысячи людей, ради технического прогресса, ради победы своих идеалов… Но Мать не может понять и принять, что  существуют цели и идеалы,  которые стоят жизни ее детей