КНС- Культурные Новости Столицы.

Спектакль «САД» из Петрозаводска (Театр кукол Карелии) и режиссёр Александр Янушкевич препарировали не только Чехова, но и внешний вид артистов. А артисты сыграли прекрасно! 

Главным героем  юбилейной, XXV-ой, церемонии «Золотая Маска», которая блестяще состоялась на исторической сцене Большого театра, стал режиссёр Кирилл СЕРЕБРЕННИКОВ. Лично для меня это событие осветило теми самыми ярками лучами весь финал фестиваля и сделало его праздничным, ведь имя К.С. не сходило с уст тех, кто выходил на сцену в прошлом году...

Надеюсь, чуткие корреспонденты всё подсчитают - по моим расчетам, один из главных ньюсмейкеров российского театра этого века находился под арестом с 23 августа 2017 по 8 апреля 2019. Сначала он получил главный приз за «Лучший спектакль в балете» - его грандиозный «НУРЕЕВ», который исполняют как раз на этой славной сцене, был абсолютным фаворитом экспертного совета и жюри (он также был номинирован как «Лучший художник в музыкальном театре»). И уже никто не сомневался, что и в главной номинации «За лучшую работу режиссера в драме» (где соревновалось около 30 (!) его коллег-конкурентов, в том числе мэтры Додин, Женовач, Могучий и Бутусов) за «Маленькие трагедии», Гоголь-Центр, его художественный руководитель поднимется на главную сцену страны. Помолодевший Кирилл Семенович был дважды немногословен и остроумен: он поблагодарил сначала «Руди, который любил всякий хайп и помог нам». Более того, Нуреев «обеспечил максимально веселую жизнь вокруг спектакля».

Спектакль Электртеатра «Помолвка» создан на основе первой в истории написанной на иврите пьесы. Режиссер Григорий Зельцер и исследователь еврейской мысли Ури Гершович провели настоящий эксперимент: оригинальный текст Йехуды Соммо, название которого в оригинале звучит «Цахут Бдихта де-Киддушин» (букв. «Красноречивый фарс о женитьбе»), стал предметом подробного исследования в рамках двухлетнего текстологического семинара. В попытке совместить комплекс полученных в результате этой работы смыслов с сюжетом самой пьесы и был создан текст «Помолвки». Именно этот многоуровневый текст и услышат зрители со сцены. 

Пьеса Йехуды Соммо, на первый взгляд, представляет собой фарс — комедию дель арте о двух влюбленных. Герои собираются вступить в брак и имеют согласие на это родителей, но свадьба отменяется из-за того, что, согласно полученному письму, внезапно скончавшийся за морем отец жениха отписывает все свое богатство рабу, а не сыну. В результате мать невесты убеждает своего слабохарактерного мужа отказать осиротевшему и лишившемуся наследства юноше в руке дочери и найти для нее другого жениха. В план родителей невесты разлучить влюбленных вмешивается алчный раввин. Он делает вид, что хочет помочь влюбленным, но преследует свой корыстный интерес. Внимая советам алчного раввина, юноша оказывается на краю гибели. Но его спасает мудрый, истинный раввин. Он обращает внимание на строчку завещания, набранную мелким шрифтом: в ней говорится, что у сына есть право взять себе только одну (но любую!) вещь из наследства. В качестве этой вещи по совету мудрого раввина юноша берет раба, вместе с которым ему достается и временно принадлежавшее рабу имущество (ведь есть закон, согласно которому все, что принадлежит рабу, автоматически принадлежит хозяину раба).

"Пять шагов до тебя", так называется новая работа режисера Олега Липовецкого в Тюзе. Иногда наше сознание (или подсознание) соединяет, казалось бы, несоединимые вещи. Я шёл по улице и слушал группу «SunSay», которую очень люблю. Конкретно, песню «Мама» из альбома «Легко». Там есть такая строчка: «Мама, я не хочу видеть мир таким».

И в этот момент подсознание подкинуло мне воспоминание. Когда-то давно видел старый фильм, снятый по сценарию Л. Герша, о слепом парне – молодом начинающем музыканте Дональде Бэйкере. Герой фильма хотел наперекор маме, желающей защитить его своей любовью и заботой, а по сути – запирающей его в клетке, жить полной жизнью, творить, любить, страдать…Эти две вещи невероятным образом соединились в моей голове, и я подумал, что эта песня могла бы быть лейтмотивом этого героя. Я стал переслушивать все песни группы и обнаружил, что очень многие тексты Андрея Запорожца -фронтмэна группы «SunSay», написаны о способности человека заглянуть в себя, о внутреннем зрении, о внутренней свободе. Перечитав текст Герша, я понял, что из этого неожиданного соединения может получиться музыкальный спектакль. Я делаю спектакль о праве каждого быть собой. О принятии другого, не такого, как ты. О выборе между свободой оставаться собой и зависимостью от успеха. О творчестве. И получается, конечно, что он о любви. И я хочу поговорить о парадоксальности и сложности любви в первую очередь с ровесниками главного героя. С теми, кто ищет себя, отстаивает своё право быть собой, с молодыми, входящими сейчас в жизнь. Но и с родителями этих выросших детей, о том непростом выборе, который им предстоит сделать, отпуская своих любимых. Наш спектакль будет наполнен музыкой, искренностью, иронией, сильными эмоциями, потому что главное для нас, это, пожалуй, всего три слова: Любовь, Драйв, Молодость. 

Театр юного зрителя представляет премьеру своего спектакля "Робин гуд. Балада о любви". В какой день недели, в котором часу, неизвестно, но это точно было в чудесное майское утро, славный разбойник Робин Гуд увидел портрет дочери Шерифа красавицы Марии, влюбился без памяти и отправился в Ноттингем, добыть ее руку и сердце.

Покинутая им девица Мэриэн, гордая и решительная, отправилась вслед. В Ноттингеме праздник и сколачивают виселицу для строптивых граждан. На соборной площади рыцари и бродячие артисты стараются угодить Шерифу и развлечь своенравную Марию. А в вольном Шервудском лесу рассыпается в тумане тонкими золотыми лучами волшебный свет и играют в сражения и любовь герои древних баллад. И баллады о любви и сражениях льются прямо с небес. Художники и поэты, благородные разбойники, прекрасные девицы и веселые монахини, Мэриэн и Мария, Шериф и Робин – все они навечно жители заколдованного дикого леса, откуда уйти невозможно. Да и не стоит. Этот вольный лес – вечное укрытие для тех, кто не хочет взрослеть, для взрослых детей и для взрослых, что все еще дети. И прекраснее его нет.