КНС- Культурные Новости Столицы.

Гастроли Петербургского театра эстрады имени Аркадия Райкина пройдут в столице 28, 29 и 30 ноября на сцене Московского театра «Эрмитаж» на Новом Арбате, 11.

Этот театр родился в Ленинграде осенью 1939 года на Большой Конюшенной улице и назывался он тогда театром эстрады и миниатюр. Скоро там появился молодой талантливый  конферансье Аркадий Райкин, который буквально через три года, а именно в 1942 году стал художественным руководителем коллектива и почти сорок лет возглавлял его. В разное время на эту сцену выходили совершенно уникальные личности: Леонид Утесов и Клавдия Шульженко, Мария Миронова и Александр Менакер, Вениамин Нечаев и Павел Рудаков, Эдуард Хиль и Мария Пахоменко…Особая страница истории театра принадлежит выступлениям там Михаила Жванецкого, Романа Карцева и Виктора Ильченко. Они и многие другие талантливые артисты дарили публике прекрасное настроение, смешили и утешали её, радовали и давали заряд бодрости. Сейчас коллектив под названием Театр Эстрады возглавляет известный и любимый многими зрителями Юрий Гальцев - актёр с потрясающим чувством юмора и редкостным обаянием. Он так же, как и его выдающиеся предшественники, стремится не только к оригинальности и новизне приёмов, но и к честности перед своими зрителями, чтобы не только не обмануть их доверия, но и «зацепить» их за живое, найти отклик в их душе. «История, которую рассказывают со сцены актеры, должна быть зрителю близка и понятна. Тогда может получиться спектакль, который публика действительно полюбит», - признаётся худрук Театра Эстрады. Вот почему в свои первые официальные гастроли в столице решено было показать москвичам лучшие спектакли, которые будут даны на сцене Театра Эрмитаж по адресу Новый Арбат, 11, там, где когда-то начинал Театр «Et Cetera».

1 и 13 декабря Театр Антона Чехова представляет спектакль  Леонида Трушкина "На посадку",  по пьесе  Александра Островского "На всякого мудреца довольно простоты", на сцене Конгресс-центра им. Г. В Плеханова.

Кто-то упивается «соловьиными трелями» по телевизору, кто-то с головой окунулся в интернет… А наш герой заснул в аэропорту перед тем, как навсегда покинуть Родину. И снятся ему сны. Восемь забавных снов молодого человека. Спектакль по пьесе А.Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Сценическая версия Леонида Трушкина. Запись музыки - Владимир Давыденко. В спектакле использовано «Болеро» М.Равеля. В ролях "звезды" театра и кино. Иван Добронравов, Геннадий Хазанов, Борис Дьяченко, Семен Фурман, Елена Галибина.  В феврале следующего года Театр Антона Чехова отпразднует 30 летний юбилей. С чем мы весь коллектив и поздравляем!

27 ноября 2019 года в 19:00 на Большой сцене МХАТ им. М. Горького состоится премьера спектакля «Парикмахерша» по пьесе Сергея Медведева.

«Парикмахерша» – трагикомедия об обычной женщине из провинциального российского города. Она – наивная мечтательница, живущая иллюзиями, убегающая в воображаемый мир от грустных реалий жизни. Готовая ждать, верить, обманываться, прощать, любить и жертвовать собой. «Парикмахерша» – очень романтичная история с большой надеждой и предвкушением счастья… Текст кажется простым, но чем проще люди говорят, тем сложнее они чувствуют», – делится исполнительница главной роли Инга Оболдина. «Эта история о жизнестойкости и жизнелюбии русской женщины – из числа вечных, понятных для зрителей в любое время и в любой стране. Для нас важно, что вера героини в Человека, вера в Мужчину меняет окружающих людей, – говорит художественный руководитель театра Эдуард Бояков. – Жизнь продолжается. А именно в этом, в продолжении жизни, – предназначение женщины и человека вообще». "Пьеса, девять лет идет в театрах, в том числе и в других странах, ее продолжают ставить. Почему? Понятия не имею. Может быть, потому что она смешная – когда писал, постоянно смеялся. А комедий у нас не так много», – отмечает автор Сергей Медведев. Специально для Большой сцены МХАТ была создана новая редакция пьесы, среди действующих лиц появился новый, загадочный персонаж. Для постановки объединились драматург Сергей Медведев, режиссер Руслан Маликов, художник Полина Бахтина и актриса Инга Оболдина, а также актеры МХАТ им. М. Горького: Михаил Сиворин, Сергей Кисличенко, Станислав Курач, Денис Зенухин, Анна Галинова, Наталья Моргунова, Никита Померанцев и др.

"Бабу Шанель» в Театре Вахтангова поставил Николай Коляда. Он известен не только как режиссер, но и как писатель. Именно его перу и принадлежит одноименная пьеса, которая легла в основу постановки. Поэтому особенно интересно наблюдать, что же получится у автора с его собственным детищем.

Спектакль «Баба Шанель» рассказывает историю оригинального ансамбля, состоящего из семи бабушек-старушек, прочно обосновавшихся на сцене местного ДК и уверенных в нерушимом будущем коллектива. Но вот ему исполняется десять лет, солистки собираются за праздничным столом, чтобы отметить юбилей, а тем временем к ним уже направляется туча в виде Бабы Шанель. Казалось бы, бабушки не в силах противостоять мощному натиску гламура, их нафталиновым сарафанам пора уступить место под софитами чему-то новому и пахнущему не в пример элегантнее. Но не слишком ли удушлива замена? И, возможно, свое родное, пусть и устаревшее, намного лучше?

Театр Вахтангова снова обратился к малой прозе и вслед за рассказами Платонова представил публике “Превращение” Кафки. Новелла считается во всем творчестве писателя одним из самых загадочных и известных его творений.

 Она будоражит внимание: эта вещь достаточно часто ставилась на сцене или экранизировалась. При этом сохранилась подсказка-завещание для желающих ее трактовать от самого автора: в письме к художнику, который должен был иллюстрировать первое издание, Кафка писал, что изображать насекомое ни в коем случае нельзя, даже на заднем плане.Спектакль, вошедший в репертуар Симоновской сцены, создан в сотрудничестве с Гете-Институтом. Постановку осуществил немецкий режиссер Йозуа Рёзинг, за музыкальное сопровождение отвечает Тис Мюнтер. Их творческий тандем известен по постановкам в Дойчес театр (Берлин), театре города Регенсбург и Штудиобюне (Киль). За сценографию отвечает главный художник театра Максим Обрезков. Их сотрудничество дало Вахтанговскому театру новый опыт, и спектакль во многом выделяется из общей репертуарной стилистики.  «Превращение» (1914) – вероятно, самая знаменитая и самая загадочная новелла Кафки. Ее сюжет можно пересказать одним предложением. Мелкий коммивояжер Грегор Замза неожиданно превращается в отвратительное насекомое; в этом бедственном положении, в предельном одиночестве и глухом непонимании мира он заканчивает свои дни.