КНС- Культурные Новости Столицы.

Орфей в джинсах буквально на наших глазах низвергся в тартары, оставив позади всех нимф в аутентичных платьях брежневского развитого социализма, трех Пастырей в стройотрядовских спецовках "Нечерноземье-1978" и трех Духов в ватниках и черных треухах... 400-летнюю до-барочную оперу итальянца Клаудио Монтеверди художественный руководитель, знаменитый оперный режиссер, Георгий Исаакян приурочил к...1970-м!!

Такую эстетику премьеру оперы «Орфей» было бы нелегко принять, если бы перед началом действа не выступила Роксана Николаевна Сац. Именно ее маму, основательницу Детского музыкального театра, Наталью Сац, имели в виду создатели спектакля как один из возможных вариантов Орфея. Она как раз побывала в аду, а потом построила воздушный замок - это здание возвели как раз в 1979; оно и стало главным действующим лицом! Впервые Исаакян, один из открывателей и пропагандистов старинных опер в России, обратился к заповедному материалу 11 лет назад, поставив Орфея в Перми, а вот в Москве спектакль станет единственной постановкой этого шедевра старинной музыки, и пройдет в необычном пространстве, в зоне Ротонды, которая, как магнит, много лет притягивала постановщика-экспериментатора ("Птичек деликатно отсадили в другие домики", уверила нас хранительница этого Дома).

Узнаваемому творческому авторскому режиссёрскому почерку Марины Брусникиной без малого двадцать лет - "Пролетного гуся" по произведениям В.Астафьева с последними учениками великого Олега Ефремова она поставила в начале 2000-х и с тех пор тяготеет к прозе и поэзии высокого стиля.

Вот и для новой постановки на Малой сцене МХТ Марина Станиславовна, теперь ещё и худрук "Практики", принимая нелегкую вахту вслед за ушедшим своим мужем, любимцем всего театрального люда по обе стороны рампы; выбрала произведение максимально литературоцентричное - "Офелия боится воды" Юлии Тупикиной. Где Офелия это Лия; Гера - Гертруда; Георгий - Гамлет; и даже Лариса - Лаэрт... Где персонажи изъясняются строфами из, понятное дело, "Великого барда", а на стене висит портрет маститого переводчика М.Л.Лозинского... При этом герои, небольшое семейство, погрязли в беспросветности ежедневной рутины: муж в бытовом пьянстве (так официально называется недуг видимо талантливого кардиохирурга); сын-старшеклассник в текучке учебы, прогулов и мечтой о дорогих кроссовках; жена в женской невостребованности и приземленности работы бухгалтером; ее неустроенная сестра-психотерапевт в консультациях дамам, по много лет зависающим на сайтах знакомств в поисках принца на коне; а престарелая мать в рецидивах склероза и маразма (она единственная может позволить себе жить в иллюзиях и аллюзиях воспоминаний)...  

С множеством таких разных культур и идеологий, куда движется наша цивилизация? Моя жизнь и моя трансформация, как она меняет мир вокруг? Есть ли универсальная доктрина или практика, которая объединит всех людей?

 Девять ученых собираются на симпозиум в Копенгагене, чтобы обсудить положение дел на Ближнем Востоке и в Иране. Протокольная встреча и заготовленные речи неожиданно для всех оборачиваются по-настоящему честным, сокровенным и очищающим, разговором о смысле жизни, её вызовах и надеждах. Спектакль идёт на английском языке с синхронным переводом на русский, переводит автор и режиссёр Иван Вырыпаев. «Иранская конференция» — проект продюсерской команды WEDA и фонда Дмитрия Аксенова. 

10 ноября на сцене Московского международного Дома музыки,  пройдет спектакль по произведению Ивана Бунина «Неизвестный друг». При участии народной артистки России, примы театра Европы Ксении Раппопорт и Полины Осетинской в режиссуре заслуженного деятеля искусств России, профессора Валерия Галендеева

 Спектакль основан на самом коротком рассказе Ивана Бунина с одноименным названием «Неизвестный друг». Главную роль исполняет народная артистка России Ксения Раппопорт. За роялем выдающаяся пианистка Полина Осетинская. В течение театрального сезона 2016/2017 спектакль получил множество восторженных отзывов как со стороны зрителей, так и со стороны прессы. Ирландия. Океан. Край Европы. Край эпохи: накануне Первой мировой. Письма в Россию, оставленную много лет назад. Письма незнакомому человеку, знаменитому писателю. Это – «Неизвестный друг», рассказ Бунина. Будто навеянный историей Чайковского и Фон Мекк – печальной перепиской без единой встречи. «Милостивый государь», «молю Вас», «какое мученье – письма от Вас нет…» Сейчас так уже не пишут. Бунин в интерпретации Ксении Раппопорт. Чайковский, Дебюсси, Батагов – в интерпретации Полины Осетинской. Текст и рояль, возвращение в прекрасную эпоху. Художник по свету: Глеб Фильштинский. Художник по костюмам: Алина Герман.

Пермский театр «У Моста» дал в Москве на Симоновской сцене театра им. Е. Вахтангова в рамках «Биеннале театрального искусства 2018» и проекта «Уроки режиссуры» спектакль «Васса (Первый вариант)».

И это первая, увиденная мной постановка легендарного пермского театра, которому в октябре исполнилось 30 лет, и который завоевал любовь зрителей разных городов и стран, а ещё успешно ведёт фестивальную деятельность и удостоен национальной премии «Золотая маска». С уверенностью могу сказать, что, посмотрев эту пьесу Максима Горького в двух московских театрах - Малом и Моссовета, я только здесь ощутила ту слаженность артистов, когда их герои существуют как единый живой организм. В глубине узкого зала – сцена, где создана уникальная атмосфера дома и его обитателей начала XX века в России. Режиссёр, худрук и основатель театра «У Моста» Сергей Федотов вовлекает зрителей в особый мир семьи Железновых,  намеренная замкнутость которого усиливается камерностью Симоновского зала, представляющего собой вытянутое пространство с небольшой сценой внизу.