КНС-культурные новости столицы

Тайна семьи Уингрейв

Малая сцена детского театра имени Наталии Сац представляет 22 июня в 18 час. и 23 июня в 16 час. российскую премьеру оперы Бенджамина Бриттена «Оуэн Уингрейв», в театре она будет идти под названием «Тайна семьи Уингрейв». Ее готовят музыкальный руководитель и дирижер Алевтина Иоффе, режиссер Виктория Агаркова и художник Ирина Дерябина.

Композитор написал эту оперу уже в конце жизни, в 1971 году, на либретто Мифанви Пайпер по рассказу Генри Джеймса. «Это история о смелом мальчике, не побоявшемся дать бой миру, который он категорически не принимает, миру, пропагандирующему войну и насилие, – рассказывает режиссер. – Перед нами возникает вопрос: что такое пацифизм? Трусость ли это, замаскированная под добродетель, или способ вырваться из круговорота насилия и жестокости? Не в силах человека изменить все человечество, но что он действительно может сделать, так это изменить себя». И, если вдуматься, неоднозначные проблемы противостояния обществу, выбора и отстаивания своего «Я», - это вопросы, волнующие не только подростково-юношескую аудиторию (которой в первую очередь адресован спектакль), но и актуальные для любого поколения. «Оуэн Уингрейв» Бриттена для отечественной публики – настоящая terra incognita: опера ни разу ранее не ставилась в России. Впрочем, и на Западе эта, предпоследняя опера Бриттена принадлежит к числу редкостей. Призывы к пацифизму сближают сочинение с написанным в эти же годы «Военным реквиемом». Однако, жанр «Оуэна Уингрейва» в некоторых источниках определяется как «телевизионная опера» из-за того, что партитура была создана специально для телетрансляции по каналу Би-Би-Си в 1971 году. Очевидны смысловые ассоциации с «Поворотом винта», а тематику оперы можно определить, как семейно-психологическую драму с элементами мистики. Исполняется с разрешения Faber Music Ltd, London

 


Мандельштам..театр Романа Виктюка

«Мы живем, под собою не чуя страны…». Если героем спектакля Романа Виктюка становится творец – это всегда творец, отверженный властью, – и никогда творец, идущий в общей колонне. Обратившись в новом спектакле к трагической судьбе одного из ярчайших русских поэтов – Осипа Мандельштама, – режиссер создает не обвинение государственной системе – он пишет реквием ушедшим поэтам. Всем тем, кто принес себя в жертву собственной жестокой музе, не позволяющей им не творить. Всем тем, кто, уходя, твердо знал, что останется в вечности. Тем, кто находил в этом знании – спасение.

«Мандельштам» – первая в России постановка одноименной пьесы американского драматурга Дона Нигро, фигуры противоречивой и невероятно интересной. Будучи влюбленным в русскую литературу, написав множество пьес о великих писателях и поэтах, осмысляя через их судьбы различные периоды российской истории – он ни разу не был в России. Его героями становились Пушкин и Гоголь, Толстой и Чехов, Пастернак и Цветаева. Пьеса «Мандельштам» – художественное произведение, основанное на документальных фактах жизни поэта Осипа Мандельштама и судебного процесса над ним. К его трагической биографии в отечественном театре до Романа Виктюка почти никто не обращался, хотя в его судьбе, как в предельно правдивом зеркале, отразились все жестокие и страшные реалии того времени, когда он жил и творил. Времени, когда под колесами машины уничтожения, которой стала тоталитарная система, погибали лучшие. Роман Виктюк создал сценически лаконичную и при этом многослойную и многозначную постановку о судьбе великого поэта, о вечном противостоянии Художника и власти – и о том, что поистине гениальные произведения неподвластны ни времени, ни человеческой воле. Они были и останутся – в вечности, как и их создатели. Ближайшие спектакли 5 и 30 июля


Лаборатория MTK. NEXT Актерский startUP Новый этап

24 и 25 июня. Московский театр кукол Первые показы отрывков Лаборатории МТК. NEXT прошли 1 марта. Через четыре месяца после старта проект выходит на новый уровень: мы предлагаем зрителям полноценные эскизы пяти спектаклей. 

Участники Лаборатории МТК. NEXT – новое поколение артистов Московского театра кукол. Каждый эскиз создается актерами самостоятельно: от выбора темы и написания инсценировки до выстраивания мизансцен и создания кукол. Одна из главных целей проекта – представить в формате театра кукол новые тексты, в том числе современную литературу для подростков. Лаборатория состоит из следующих работ: современная пьеса, современная проза, два байопика о писателях. После каждого эскиза пройдет зрительское обсуждение. Кураторы лаборатории: Алексей Гончаренко – театральный критик,  главный специалист Кабинета театров для детей и театров кукол СТД РФ. Наталья Пахомова – режиссёр Московского театра кукол, лауреат театральной премии «Золотая маска». К четырем актерским работам Московского театра кукол добавились «Мучные младенцы», созданные Натальей Пахомовой на лаборатории «Театр и современная литература для подростков» в рамках Детского Weekend’a фестиваля «Золотая маска».

Подробнее...

Dostoevsky.fm

 16, 17 и 18 июня в пространстве Малой сцены вновь состоится дебют  – одиннадцатое по счету название в рамках проекта «Золотой осел».

Дебютный спектакль режиссера Александра Никитина "Dostoevsky. fm" построен на комбинации из текстов Достоевского, Пушкина и Моцарта. Фрагменты из романов «Идиот» и «Бесы», пушкинского «Моцарта и Сальери», а также писем Моцарта собраны под шапкой концерта – как если бы музыкант взял для исполнения несколько сонат. Жанр «драматический концерт», выбранный для «Достоевского FM», позволяет слушать эти тексты как своего рода музыку. Три части, три героя, три автора в сопровождении радиотрансляции и голоса диктора, объявляющего следующий «номер», – вот структура сочинения, в создании которого приняли полноправное участие режиссер, художник и композитор. Внутренняя связь фрагментов не афишируется, но заложена в самом существе спектакля.  Исполнители: Олег Курлов, Павел Кравец, Евгений Капустин, Юрий Дуванов, Вера Кузнецова.

15, 16, 17 июня Евгений Гришковец на сцене центра на Страстном представит свой новый спектакль

"Последние десять лет, начиная с 2008 года, я делаю и выпускаю один моноспектакль в три года. Это всегда очень особенная длительная и кропотливая работа. Но в наступившем году я наконец-то подошёл к завершению написания романа «Театр отчаяния или отчаянный театр». Над этой книгой я работаю уже третий год, и она вытеснила все другие замыслы и идеи. Я даже подумывал над тем, чтобы не делать и не выпускать в наступившем году новый спектакль.

Но как это обычно бывает… вдруг пришло странное и неожиданное решение… Родился сценический образ предисловия к тому роману, который я сейчас пишу. Я понял, что хочу и обязательно сделаю сценическое предисловие к книге. Предисловие — в смысле предваряющее слово. И слово не написанное, а произнесённое. Роман называется «Театр отчаяния или отчаянный театр». Эта объёмная книга написана, как биографическая история, но главным героем романа является не человек или не столько человек, как призвание, движущее и ведущее человека к непонятой человеку цели. 

Подробнее...

XVI Фестиваль театров малых городов России в Новороссийске

Фестиваль театров малых городов России – одно из главных направлений деятельности Театра Наций и важнейшее событие культурной жизни регионов страны. Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. За годы своего существования этот авторитетный театральный форум стал неотъемлемой частью театральной карты России. С 2010 года, по инициативе художественного руководителя Театра Наций, народного артиста России Евгения Миронова, Фестиваль стал ежегодным. В нем участвуют профессиональные театры из малых российских городов.

Провинциальная сцена всегда подпитывала Москву и Санкт-Петербург творческими ресурсами и художественными идеями. Сегодня российский региональный театр – важнейший пласт культуры, в котором сочетаются смелая режиссура, сложная драматургия и блестящие актерские работы. Первым адресом Фестиваля была Москва. В 2004 году V Фестиваль переместился в город Лысьва, впоследствии четырежды принимавший фестиваль. В 2011 году местом проведения стал город Балаково, а в 2013-м Фестиваль переместился в Пятигорск, где стал частью другого важного театрального форума «Театры России – Северному Кавказу». Фестиваль 2014 и 2015 годов прошел в подмосковных городах Коломна – Зарайск и Дубна. В 2016-м XIV Фестиваль театров малых городов России прошел в городе Вольск Саратовской области. А в 2017 году XV Фестиваль театров малых городов России прошел в городе Тобольск Тюменской области.

Подробнее...

Режиссерский дебют Шамиля Хаматова

3 и 15 июня на Другой сцене театра "Современник" состоится премьера спектакля «Сказка на ночь», режиссерский дебют Шамиля Хаматова в рамках проекта «Опыты», фантазия на тему поэмы А.С. Пушкина «Руслан и Людмила».
 
«Сказка на ночь» – это история о любви. О том, что любовь подобна творчеству: чудо, рождённое «из ничего», - и абсолютная свобода. Пустое пространство. Его преображает театральный свет. Шесть девушек превращаются не только в героев поэмы, становятся предметами и стихиями. На наших глазах из пушкинского слова рождаются целые миры. Движение и звук, танец и стихи. И – свободный полёт воображения. А ещё романтическая поэма Пушкина полна юмора. И в «Сказке на ночь» много смешного, озорного и весёлого. Потому что любовь, молодость и театр невозможны без игры. «Меня еще год назад заворожила хореография Анны Дельцовой; то, что она делает с командой Jack’s garret. Это современный экспериментальный танец, включающий в себя разные стили. Я тогда захотел поработать с ней в каком-нибудь пластическом спектакле. Но мы не нашли режиссера, и идея завяла. Когда «Современник» предложил мне самому поставить спектакль в рамках проекта «Опыты», я сразу подумал про Аню. У меня давно была идея соединить стихи и хореографию. На мой взгляд, театр сейчас развивается в сторону пластики.
Подробнее...

"Поминальная молитва" Театра Мост

Театр "Мост" представляет знаменитую горинскую ремарку «Все смеются и плачут» буквально пронизана духом классической прозы Шолом-Алейхема с уникальной тканью еврейского юмора и человеческой мудрости.Также, как и знаменитая на весь мир история  Тевье-молочника, написанная драматургом Григорием Гориным в 1989 году. 

Драма о семье и вере на фоне исторических перемен рисует картину жизни за чертой оседлости в дореволюционной России, в период начала гонений на евреев. Обаятельные жители местечка Анатовка — русские, евреи и украинцы — становятся свидетелями и участниками народных волнений, докатившихся до них с "большой земли". В патриархальный уклад их и без того небогатой и трудной жизни врываются новые трагедии. "Да, мы Богом избранный народ, но иногда выбирай кого-нибудь другого", — эти слова молочника Тевье как нельзя лучше говорят о непосильных переживаниях. Но выстоять помогают любовь, вера и природное чувство юмора. Когда уже нет слез — пора смеяться, а что нам остается еще делать? Ближайшие спектакли 15 и 16 июня

Черная комедия Макдонаха на сцене ЦДР

18, 19 и 20 июня состоится премьера Владимира Панкова по пьесе мастера черного юмора Мартина Макдонаха  "Однорукий из Спокана"– трагифарс о загадочном страннике, одержимом поисками собственной руки. 

В отеле провинциального американского городка незадачливая пара жуликов попадает в плен к настоящему безумцу, жаждущему мести. Но страшная завязка не обернется трагедией, ведь самого Однорукого здесь ждет неожиданная встреча и удивительное прозрение. Маленькая комната гостиничного номера на сцене превратится в поле битвы: остроумные диалоги персонажей на сей раз лягут в основу единого ритма саундрамы.  Вместе с артистами и музыкантами SounDrama и Театра ЦДР (Андреем Заводюком, Павлом Акимкиным, Алексеем Лысенко и другими) на сцену выйдет Александра Бортич – постановка станет театральным дебютом актрисы. Владимир Панков: «Это молодежная история, в которой нам стало интересно изучить стилистику иностранного черного юмора и перенести его на отечественную сцену. Посмотреть, как эта стилистика будет звучать на языке саундрамы, который в этот раз будет строиться на сочетании ирландского фольклора и церковной афро-американской музыки». Автор: Мартин Макдонах Перевод Павла Руднева Режиссер: Владимир Панков Музыкальный руководитель: Сергей Родюков Художник: Максим Обрезков Хореограф: Екатерина Кислова Исполнители: Андрей Заводюк, Александра Бортич, Павел Акимкин, Александр Занин, Алексей Лысенко, Виктор Маминов, Сергей Родюков, Яна Чекина, Алексей Гусаров, Владимир Смирнов, Григорий Спиридонов.

Подробнее...