КНС- Культурные Новости Столицы.

31 января в отремонтированном здании на Неглинной театра  "Школа Современной пьесы", пройдет премьера спектакля Филиппа Гуревича «Ганди молчал по субботам» . Это история о взрослении, о том, как реальный жестокий мир врывается в жизнь подростка. История принятия реальности.

Мот жил в счастливой семье. Каждый вечер — совместный ужин. Крепкая любимая семья.  Просто однажды папа пришел и сказал: «Лучше я скажу это сейчас. Я ухожу…».Мальчик-подросток привёл домой женщину. Немолодую. Бездомную. Лизу. Она молчит, всё время кивает и прижимает к груди плюшевого мишку. Лишь иногда Лиза произносит мистическую фразу «Ганди молчал по субботам».Cпектакль «Ганди молчал по субботам» о сегодняшнем дне. Об обычном мальчике и взрослении. Об отцах и детях. О неприятии мировой несправедливости. О вполне рядовой семье и её распаде… Много актуальных тем затронуто. Это возможность взглянуть на мир глазами подростка, а родителям и их чадам лучше понять друг друга.

«Суини Тодд, маньяк- цирюльник с Флит-стрит», московский Театр на Таганке, лауреат премии «Золотая Маска». Первая постановка одного из самых ярких произведений всемирно признанного классика современного музыкального театра – Стивена Сондхайма - на российской театральной сцене.

 "Суини Тодд" знаком многим по творчеству группы "Король и шут"  и несмотря на мрачный сюжет о цирюльнике-маньяке, ставшим таковым после ложного обвинения, одновременно позитивный, яркий, веселый и стильный. Режиссер Алексей Франдетти,   отмечает,  «в середине 70-х Стивен Сондхайм проявил невероятную творческую смелость, когда на фоне безудержного Бродвейского веселья создал мюзикл, разрушающий все привычные каноны "лёгкого жанра". Вместо поющего весельчака – главного героя, он предложил артисту, а вместе с ним и публике "мюзиклового гамлета" – сломленного персонажа, одержимого жаждой мести, и спектакль, в котором разгораются поистине шекспировские страсти».

Лев Толстой, «Детство», Хабаровск, Театр юного зрителя, номинант на премию «Золотая Маска. Трилогии Толстого о  молодости,  о девятнадцатом веке, о любви. Зрителей  погружают в разговор и быт недавнего времени – велосипед, ролики, шкафы, утюги, швейная машинка, через предметы  уходит время детства, оно перетекает в нашу память и остается там навсегда.

 Константин Кучикин ставит спектакль о памяти, о том, из чего мы состоим, что входит в нас еще в детстве, формирует нас. Мать и  отец, их любовь к тебе, теплота, первые опыты возмужания, домашнее окружение, воспитатели, учителя, бабушка. Мир, который окружает тебя, пульсирует, преподносит первые опыты, свой опыт, и опыт через истории жизни других.. Детство  заканчивается на смерти мамы. Четыре актера вяжут тонкое душевное кружево, кружево памяти, вяжут под  ноктюрн Шопена, вяжут вокруг текста Толстого. Режиссер и актеры, как настоящие  волшебники из сказки.  Какие искрение и живые интонации и эмоции героев. Это интонации внутреннего существования всех персонажей, они звучат также как музыка Шопена. Этот спектакль уже сравнивали со «Сказкой сказок» Норштейна, пожалуй соглашусь, это сказка личной памяти. Вы погружаетесь  в свои воспоминания, и одновременно  удивляетесь, в этом и есть вся суть Театра

Спектакль «Лондон» Новокузнецкого драматического театра,  номинант Фестиваля «Золотая Маска». Простая история о заурядно-изматывающей жизни белорусского сантехника оборачивается экзистенциальной трагедией

Счастливый до невероятности случай переворачивает жизнь, обращая человека к смыслу его жизни. Вот только результат этот переворота, каков? Жил себе сантехник Гена просто, до банальности, так, что рассказчики его жизни. Школа, любовь, неудачная женитьба, год в тюрьме «по глупости», в прямом смысле ужасная грязная работа. А потом случился Лондон, хотя мог случиться и любой другой город, или страна, или любовь, или что угодно другое, переворачивающие жизнь с ног на голову, что подобно угару пьянящего танца или принятию леденящего душа. Все сразу понимаешь и на все способен может даже то, что раньше бы и в голову не пришло. Но что дальше? Надолго ли хватить этого запала, это ощущения единства с чем-то большим? Только что бы выйти из самолета, доехать до дома и… И начать жить прежней жизнью. Невесело, да? Что – то напоминает, не знаю что, может быть у нечто подобное случалось со мной или еще с кем-то… Словосочетание «актерская игра» не вяжется с постановкой LONDON, особенно если речь идет о главном герое Гене (Роман Михайлов).

Спектакль Лауреат премии «Золотая маска» «СТРАХ ЛЮБОВЬ ОТЧАЯНИЕ», Малый драматический театр – Театр Европы.  Лев Додин обратился к творчеству Бертольта Брехта, а это то уже интригует, удивляет, особенно сегодня, когда пришли брехтовсковсие времена.

 В основе сценического сочинения лежат две пьесы, которые никогда в полном объеме не ставились на российской сцене — «Страх и отчаянье в Третьей империи» и «Разговоры беженцев», написанные в 1930–40-х годах, когда мир находился на грани неотвратимой катастрофы. Стена с огромными полуразбитыми окнами делит сцену пополам. за столиками летнего кафе сидят напуганные люди, они обречены, ужас их ввергает в оцепенение. По другую строну окон  все иначе: там тепло и светло, там веселая музыка и танцы. На одной стороне поколение отцов, унылые, уже не во что не вверяющие,  на другой поколение детей, ярких, танцующих, у них все впереди, они строители светлого будущего. Юные «фрицы» осветили своим светом мрачный мир отцов.