КНС- Культурные Новости Столицы.

В Театре Наций вновь работает болгарский режиссер Явор Гырдев. На этот раз он ставит пьесу Энтони Шеффера, более известную как «Сыщик» — так назывался и фильм Кеннета Брана (2007), ставший ремейком «Игры на вылет» Джозефа Манкевича (1972).

Драматург Михаил Дурненков, адаптировавший текст Шеффера для Театра Наций, перенес действие в наши дни и немного поменял биографии героев. Так что, даже если вы смотрели оба голливудских фильма, с трудом сможете предугадать развитие сюжета в спектакле, который Явор Гырдев сравнивает с виртуальной стратегической игрой: ее герои считают, что движутся к цели, а на самом деле, каждый раз выходят на новый уровень заблуждения — и упускают тот момент, когда игра превращается в действительность. Российскому зрителю Явор Гырдев известен как постановщик «Метода Гренхольма» и «Киллера Джо». Московская публика познакомилась с Гырдевым в 2004-м, когда был показан его спектакль «Человек-подушка», перевернувший все представления об условности. Зрители, сидевшие в двух шагах от актеров, отделенных прозрачной стеной, не могли предугадать ни одного поворота сюжета, и при этом абсолютно верили, что все происходящее — не сценическая иллюзия, а реалити-шоу.

В Театре Наций впервые работает Дмитрий Крымов.  Многократный лауреат «Золотой маски» и множества других премий, один из самых ярких представителей визуального театра и автор целого ряда необычных постановок выпустит на большой сцене Театра Наций спектакль по прозе Тургенева.

Если вы уже знакомы с постановками Крымова, то знаете, что не стоит ждать от него хрестоматийного прочтения классики. А если не знакомы, то вас ждет встреча с его молодой, но уже прославленной командой, каждый член которой готов перевоплотиться в кого угодно и даже во что угодно. Потому что в театре Крымова каждый предмет имеет душу.  На этот раз к команде прибавился «новичок» – звезда «Студии театрального искусства», обладатель «Золотой маски» за роль Венички Ерофеева актер Алексей Вертков

20 мая на сцене "Центра на Страстном" состоится спектакль "Письмовник" театра "Мастерская" п/р Г. Козлова.   В «Письмовнике» режиссер Наталья Лапина  выводит на сцену всех тех, кого упоминают в своих письмах герои, выпускает их жить и наполнять своей жизнью жизни Саши и Владимира, объединять все жизни в единое бытие, создавать непрерывность мира.

Жесткие рамки романа – начало и конец ХХ века – в спектакле размываются, уводя все сюжеты и темы во вневременье. Героиня романа говорит в самом начале истории, что все великие книги только притворяются, что они о любви, чтобы читать было интересней – а на самом деле они о смерти. Или о вечности. «Но только вечность у них ненастоящая – какой-то обрывок, миг – как цокотуха в янтаре. Присела на минутку задние лапки почесать, а вышло, что навсегда.» У «Письмовника» вечность – настоящая. Не миг, но течение времени, насыщенного бытием. Спектакль ищет ответы на вечные вопросы – что есть время, что есть жизнь, что есть смерть, что есть мысль, что есть логос, и какой во всем этом смысл, если рядом с тобой нет того, без кого ты не можешь дышать.  Инсценировка романа знаменитого современного российского писателя Михаила Шишкина «Письмовник». Простая, старая, как мир, история: Он и Она, они любят друг друга, они разлучены судьбой, они пишут друг другу письма, передавая свою любовь через пространство. Сложная, как мир, история: Он в казарме русской армии на русско-китайской войне, Она в гамаке на даче эпохи миллениума, они пишут друг другу письма, передавая свою любовь через время. Время сжимается, а пространство расширяется, они рядом и одновременно далеко, они слышат друг друга, но никогда друг друга не увидят, они не могут жить друг без друга, и уже неважно, кто умер и когда. 

18 мая театр "Мастерская" п/р Г. Козлова на сцене "Центра на Страстном" покажет свой спектакль " Наш Авлабар". Богатый тифлисский купец мечтает породниться с аристократией, для чего собирается выдать свою красавицу-дочь Сону за старого князя Пантиашвили.

Тот, в свою очередь, стремится с помощью выгодной женитьбы поправить свое плачевное материальное положение. Девушка в отчаянии, ведь она любит Котэ, племянника князя. Молодые люди обращаются за помощью к известной авлабарской свахе, для которой нет ничего невозможного. «Наш Авлабар» – комедия интриги. Гордые князья, важные купцы, энергичные свахи, несчастные влюбленные. Дух старинного Тифлиса и картин Нико Пиросмани. Три часа безудержного веселья, грузинского юмора, музыки и танцев.

30 МАРТА В 20.00 на Симоновской сцене театра имени Е. Вахтангова  состоится моноспектакль Дзен монаха БО ХаЭНГ СунимА  "Золотой храм" по роману Юкио Мисимы. Режиссер – эгле микулените

 Бо Хаэнг Суним (ранее известный в Литве актёр и режиссёр Кястутис Марчулинас) в 1994 году принял решение связать свою жизнь с практикой буддизма и стал кандидатом в монахи под руководством нескольких мастеров. В 2001 году он стал монахом, а Дзен практиковал уже с 1989 года. Прожив в монастыре более 15 лет, он вновь обращается к театру, создав моноспектакль «Золотой храм». В основе моноспектакля – роман культового японского писателя Юкио Мисимы (1925-1970) «Золотой Храм», основанный на реальном событии. В 1950 году молодой монах сжег Храм в Киото. Эта история превращается в захватывающую притчу о великой и губительной силе красоты. Несмотря на различие национальностей, религиозных убеждений, воспитания, в каждом из нас с рождения заложены «драгоценные камни», блеск которых не покидает нас до конца жизни и, которые, так или иначе, являются похожими друг на друга. Там же, 28 марта в 14.00 состоится театрализованная лекция с Дзен монахом Бо Хаэнг Сунимом. Запись на мероприятие по телефону: 8 499 241 19 29 (вход бесплатный) Спонсор спектакля – Компания «Гиантера Альянс» - официальный представитель бренда Dr.OHHIRA в России, Европе и странах СНГ.