КНС- Культурные Новости Столицы.

17 и 18 января 2020 года на сцене «Эрмитаж» Московского театра «Школа современной пьесы» премьера спектакля «Непьеса на двоих».

 Пьеса «Непьеса» создана двумя известными драматургами – Еленой Исаевой и Фаридом Нагимом, которые до этого никогда не писали вместе. Да и потом вряд ли станут этим заниматься. Просто однажды, разговорившись о взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, драматурги – мужчина и женщина – поняли, что могут рассказать людям о том, что их больше всего волнует: почему любовь превращается в измену, а измена в любовь?  В спектакле играют Елена Захарова и Марат Башаров. Фарид Нагим: Произведение решили основывать на реальных событиях, по реальным исповедям  людей, не раз и не два переживших «облом», но не утративших надежды. Потому и «непьеса». По сути, создали новый жанр – разговоры. Елена Исаева: Увы, современный уклад таков, что, перефразируя  Окуджаву: «Две вечных подруги любовь и измена, не ходят одна без другой». Что тут посоветовать? Не изменяйте? Не предавайте? Будьте верными? Нам казалось, что,  изучив своих героев с обеих сторон, мужским и женским взглядом, мы  сможем подсказать им, изобрести противоядие от одиночества!..В театре «Школа современной пьесы» «Непьеса» была отдана в руки режиссера Александра Онищенко, художественного руководителя Одесского театра на Чайной, очень популярного, имеющего репутацию экспериментального. Александр – выпускник мастерской Иосифа Райхельгауза в ГИТИСе, куда поступил, будучи опытным, профессиональным режиссером. Александр Онищенко: Для меня было важно показать, что действие происходит в Одессе. Поэтому художник Александр Трегубов придумал большой холм – точно такой, как в Одессе.

Днём в Театральном Центре на Страстном состоялась пресс-конференция, посвящённая стартующему сегодня вечером традиционному январскому марафону спектаклей екатеринбургского "Коляда-театра". Он приезжает в Москву в таком формате 14-й год.

24 и 25 января на Основной сцене Театра Маяковского зрители увдят премьеру спектакля "Старший сын" В репертуаре Театра Маяковского пьесы Александра Вампилова - не просто редкость. За почти 100-летнюю историю этот автор появится здесь впервые.  «Старший сын» - комедия, построенная на странных стечениях обстоятельств.

Студент Бусыгин и его приятель Сильва, провожая новых подружек, опаздывают на последнюю электричку и пытаются найти ночлег под выдуманным предлогом, что один из них – внебрачный сын отца семейства и приехал его навестить. Самозванец входит в мир семьи Сарафановых и всего за пару дней между ним и домочадцами возникают такие теплые чувства, что их не может разрушить даже вскрывшийся обман. Трагичный и одновременно смешной спектакль о том, как герой, изначально искавший просто ночлег, в результате обретает настоящий дом и семью.  В природе вампиловской пьесы случай определяет начало истории, но то, чем все это кончится, зависит только от самих героев: они должны самостоятельно сделать выбор – бежать и не привязываться или рискнуть и полюбить. В кино незабываемый образ главы семьи Сарафановых создал Евгений Леонов. Сейчас на сцене Театра Маяковского одного из самых глубоких и проникновенных героев русской драматургии сыграет народный артист России Игорь Костолевский. В других ролях молодые артисты «Маяковки»: Алексей Дякин, Полина Лазарева, Владимир Гуськов, Юлия Соломатина, Станислав Кардашев (студент Мастерской Миндаугаса Карбаускиса, ГИТИС), Илья Никулин, Константин Константинов. Анатолий Шульев, режиссер: «Тема взаимоотношения между родителями и детьми очень важна для меня. Старший сын – это возможность для каждого разобраться в своих собственных отношениях с близкими, где-то посмеяться вместе, может быть простить кого-то или, наоборот, сказать всю правду. Для меня это история о выходе из кризиса, о поиске гармонии, своего места среди других, о том, как чужие становятся близкими, когда у них появляется общая память».

Театры бывают разные: драматические, кукольные, оперные, музыкальные. Но Московский Губернский театр, пожалуй, не отнесешь ни к одной из этих категорий. Наш театр – это театр с оркестром.

С самого начала существования МГТ оркестр – неотъемлемая часть театра и участвует почти во всех его постановках. Музыканты оркестра играют в комедии «Нашла коса на камень» по произведениям А.Островского и в постановке «Свадьба Кречинского» по трилогии Сухово-Кобылина. Романтика и эксцентрика «Скамейки» Гельмана подчеркиваются живым дуэтом кларнета и гитары, сопровождающим действие. Даже если на сцене нет ни одного музыканта, будьте уверены — наш оркестр незримо присутствует в спектакле. Сказочную мелодию джунглей, где растет Маугли, исполняет именно Губернаторский оркестр. И изумительный вальс, под звуки которого Поприщин парит над Невским проспектом в «Сне разума», как и всю музыкальную партитуру этой фантасмагории и многих других спектаклей — тоже исполняет наш оркестр. И, конечно же, главную роль он играет в музыкальных постановках театра: «Маленький принц», «Высоцкий. Рождение легенды», «ФильмФильмФильм». Скажем больше – без нашего оркестра МГТ не стал бы тем, что он есть. Драма и музыка так тесно переплелись на нашей сцене, что мы уже не удивляемся, когда вдруг выясняется, что артист N освоил рояль или саксофон, артистка NN открыла в себе талант певицы, кларнетисту дали роль со словами, а дирижер в новом спектакле танцует степ. И все это вы сможете увидеть за один вечер в «Увертюре для театра с оркестром». Итак, вас ожидает фееричный музыкально-драматический пролог к новому сезону, в котором солидная роль отведена, конечно же, юбиляру – Губернаторскому оркестру Московской области. В спектакле участвуют: Губернаторский оркестр Московской области Главный дирижер – Сергей Пащенко

Пьеса «Волнение» написана и поставлена драматургом и режиссером Иваном Вырыпаевым специально для народной артистки СССР Алисы Фрейндлих в год 35-летия её службы в БДТ и 100-летия театра.

По задумке Вырыпаева «Волнение» — это пьеса об «Авторе». Действие происходит в Нью-Йорке, на Манхэттене, в квартире знаменитой американской писательницы польского происхождения Ульи Рихте, роль которой исполняет Алиса Фрейндлих. У нее, человека закрытого и не публичного, берет очень важное интервью польский журналист Кшиштоф Зелинский. Это третий спектакль по произведениям Ивана Вырыпаева в Большом драматическом театре: в 2015 году Андрей Могучий поставил спектакль «Пьяные» по его пьесе, а в 2017 пьесу «Летние осы кусают нас даже в ноябре» поставил Александр Баргман.