КНС-культурные новости столицы

"Слон" по пьесе А.Копкова в Губернском театре

17 декабря Московский Губернский театр представит очередную премьеру этого сезона – комедию «Слон» по пьесе А.Копкова в постановке Аллы Решетниковой.

 Это история о том, как колхозник Гурьян Мочалкин нашел клад - золотой слиток в виде слона. Из счастливого обладателя сокровища он  сразу же становится его охранником и заложником, ведь охотников завладеть золотым кладом - огромное множество.  Вокруг золотого слона и разворачивается череда полуфантастических – полудетективных событий этой комедии. Пьеса «Слон», написанная в 1932 году 25-летним начинающим драматургом Александром Копковым, была запрещена «за клевету на советскую действительность», как и все его произведения. В 1940 году постановлением партии Копков был признан антисоветским элементом, а его пьесы попали в список запрещённых..В 41-м, в самом начале войны Копков ушел на фронт, и погиб в 1942 году. Далее последовали десятилетия полного забвения его произведений. Интерес к творчеству Копкова в театральной среде возобновился только на рубеже веков, а в 2010-х годах «Слона» поставили сразу несколько российских театров. Это одна из четырех дошедших до нас пьес талантливого драматурга, выходца из ярославской деревни. Его наивная и мудрая пьеса существует на стыке лубка и авангарда, народного стихийного начала - и начала личностного, на стыке вполне бытовой, «вещной» реальности – и фантастики, сказки, несбыточного. И хотя речь здесь идет о событиях конкретного времени коллективизации, автор сумел подняться на уровень осмысления вневременных проблем. Создатели спектакля предлагают зрителям окунуться в атмосферу озорного, богатого на придумки площадного театра  с его яркими характерами и всепобеждающим простонародным юмором.  Эта, на первый взгляд, нехитрая веселая история дает повод  подумать вместе с героями об истинном богатстве нашей жизни: о семье, вере, деле, за которое ты отвечаешь. Режиссер – Алла Решетникова. Идея сценографии – Анна Бубнова. Костюмы – Андрей Климов. В ролях: Степан Куликов, Елена Киркова, Наталья Качалкина, Ирина Токмакова, Илья Малаков, Андрей Исаенков, Александр Аноприков и др.

 


Рождественский концерт в театре "Россия" - ЭССЕ КВИНТЕТ и Иван Ожогин

7 января 2016 года в театре «Россия» состоится Рождественский концерт одного из самых титулованных артистов музыкального театра - Ивана Ожогина, исполнителя роли Призрака в легендарной московской постановке мюзикла «Призрак Оперы» Эндрю Ллойд-Уэббера, Графа фон Кролока в известном мюзикле Романа Полански «Бал Вампиров», Воланда в российском мюзикле «Мастер и Маргарита» и других.

В этот вечер Иван поздравит своих поклонников с Рождеством и исполнит такие хиты как Only you, Jingle Bells на русском языке, «Ой Мороз, Мороз», «Тум-балалайка», «Бузуки», «Вьюн над Водой» и многие другие. Также на сцене театра «Россия» выступит коллектив  «ЭССЕ-КВИНТЕТ», покоривший публику многих стран и завоевавший «Кубок Мира» в категории ансамбль русских народных инструментов.«Для меня Рождество – особенный праздник, чудеса и тепло которого я бы хотел разделить не только со своей семьёй, но также с друзьями и поклонниками. Программа получается  довольно стильной и по-домашнему уютной», - говорит Иван. Концерт «Иван Ожогин. Рождественская встреча» – это уникальная возможность услышать в исполнении обладателя самого красивого бархатистого тенора с необычайно широким диапазоном и неповторимым тембром любимые рождественские мелодии, популярные хиты и фольклорные композиции в стиле кроссовер при участии лауреатов международных конкурсов - музыкантов ансамбля «ЭССЕ-КВИНТЕТ». Иван Ожогин ведёт активную концертную деятельность, выступая на лучших площадках в России и за рубежом. В портфолио Ивана более 20 сольных программ. Он выступает с известными камерными и симфоническими оркестрами. В репертуаре певца произведения различных жанров на пятнадцати языках мира: русские романсы и песни, арии из опер и мюзиклов, духовные произведения и авторская песня, джаз, рок и эстрада.


Премьера оперы "Соловей" Стравинского в Театре им.Наталии Сац

12 декабря, 12.00 / 13 декабря, 17.00 Игорь Стравинский «Соловей» Опера в трех актах Либретто И. Стравинского и С. Митусова по сказке Ганса Xристиана Андерсена, Аранжировка - Никита Мндоянц, Музыкальный руководитель и дирижер - лауреат международного конкурса Алевтина ИОФФЕ. Режиссер-постановщик — Татьяна МИТКАЛЕВА. Художник-постановщик - Екатерина БУДНИКОВА

В юбилейный сезон театр представляет зрителям премьеру оперы Игоря Стравинского «Соловей». Эта произведение, созданное в начале прошлого столетия крупнейшим представителем музыкального модернизма по мотивам известной сказки Г.Х. Андерсена, впервые будет представлено в Театре Наталии Сац. Право постановки этой оперы режиссер Татьяна Миткалева получила в качестве специального приза художественного руководителя Театра Наталии Сац на Первом конкурсе молодых оперных режиссеров «Нано-Опера». «Как часто, находясь в непрерывном хаосе современной жизни, полном компьютерных разработок и новых технологий, информационной пестроты и всевозможных развлечений мы перестаем замечать то прекрасное, что существует рядом с нами, - чудо природы и ее божественный замысел, который безо всяких условий дарит нам свою красоту и любовь, полную непостижимой тайны и мудрости, помогая нам почувствовать вкус настоящей жизни», - говорит режиссё-постановщик спектакля Татьяна Миткалёва. «Удивительная сказка-притча Ганса-Христиана Андерсена о встрече двух миров, мира природы с его подлинной силой и красотой - и напыщенного, полного условностей  мира Китайского Императора, в звучании и переосмыслении Игоря Стравинского приобретает особое очарование. Мы очень надеемся, что наш спектакль позволит зрителям, и маленьким, и взрослым, еще раз задуматься о такой важной сегодня теме гармоничного сосуществования с природой , о ее хрупкости и в тоже время необыкновенной животворящей силе, о все большем разрыве с ней человека в современном мире и тотальной подмене естественного искусственным,а так же о невежестве и жестокости, одиночестве и смерти... которые, непременно будут побеждены пением настоящего Соловья». 

Подробнее...

Впервые в Московском театре «Школа современной пьесы» - новогодняя ёлка «ЧАСОВЩИК»

Впервые в Московском театре «Школа современной пьесы» - новогодняя ёлка «ЧАСОВЩИК» мюзикл Игоря Зубкова в постановке Иосифа Райхельгауза. Фантастическое музыкальное шоу о дружбе, добрых и злых волшебниках и о ВРЕМЕНИ для зрителей от мала до велика.В заглавной роли – народный артист России Альберт ФИЛОЗОВ. Новогодний мюзикл Игоря Зубкова Фантастическое музыкальное шоу о дружбе, добрых и злых волшебниках и о Времени. Для зрителей от мала до велика.

Новогодняя ночь в маленьком, немного сказочном городке. Впрочем, наканунеНового года каждый   город становитсятаинственным и волшебным: все – и дети, и взрослые – замерли в ожидании чуда. Иглавное чудо – это само наступление Нового года, неотступное движение времени, отсчетчасов, минут, секунд, который почему-то волнует каждого из нас. Хотя мы твердо знаем: Новый год обязательно наступит, где-то в глубине души притаилось опасение: а вдруг Время почему-то остановит свой ход? Главный герой мюзикла – симпатичный Часовщик.Удивительный человек, который может отремонтировать любые часы. Есть у негодруг – мальчик по имени Максим, веселый, добрый, представляющий себя храбрымрыцарем. И еще в этом спектакле есть Время, которое превращается в прекрасную девочку Яну.

Подробнее...

Карлсон, который живет на «Луне»

26 декабря 2015 г. в Московском «Театре Луны» под руководством народного артиста России Сергея Проханова состоится премьера нового спектакля для детей «Карлсон на Луне» в постановке Дмитрия Бикбаева.

 «Лунная» версия пьесы Роберта Орешника «Карлсон и рождественская ночь»  будет представлена как цирковой аттракцион, где актеры будут совершать грандиозные акробатические трюки с использованием различных спецэффектов. Спектакль также наполнен музыкальными номерами на музыку и стихи Ирины Грибулиной. «Это будет настоящее цирковое представление с различными трюками на полотнах, номерами в кольце, эквилибристикой, клоунадой и жонглированием. Всему этому цирковому искусству драматических актеров научит хореограф и постановщик трюков Иоланта Страдомскайте из прославленной цирковой династии,  а костюмы-трансформеры создаст дизайнер Анастасия Проханова», - говорит Дмитрий Бикбаев. 

Подробнее...

В поисках Джулии

Театр «Школа драматического искусства» Лаборатория Константина Мишина 10, 11, 12 декабря представляет спектакль «В ПОИСКАХ ДЖУЛИИ» по роману Сомерсета Моэма «Театр». Автор инсценировки — Ира Гонто. Режиссёр-постановщик - Константин Мишин. Художник постановщик - Ольга Васильева. Художник по свету - Тарас Михалевский В ролях: Ира Гонто, Алла Казакова, Игорь Лесов, Дмитрий Репин, Иван Орлов, Екатерина Аликина, Варвара Мишина, Константин Мишин, Ольга Ермакова, Максим Неделко

 Лаборатория Константина Мишина воплощает остроумный сюжет знаменитого романа Сомерсета Моэма «Театр» через синтез слова и динамику современной хореографии. Перед зрителем предстанет великая история Театра, любви, ревности, жизни как Игры. Константин Мишин, режиссёр, Художественный руководитель Открытой лаборатории исполнительских искусств: Актриса   на   пике   своей   славы   размышляет  о   природе собственного таланта. Что для нее реальнее: театр или жизнь? Кто она на самом деле: Джулия  Лэмберт,  женщина,  горько переживающая разлуку с молодым любовником, равнодушная мать или воплощение самой природы театра – подвижной,  вечно меняющейся, искрящейся, раскрывающей новую грань бытия? Ира Гонто, актриса Лаборатории Константина Мишина, автор инсценировки романа «Театр», исполнительница роли Джулии: Этот спектакль – не история женщины. Это история Актрисы, позволившей себе на короткий, как вспышка молнии, миг ощутить себя женщиной и испытать в жизни то, что она каждый вечер переживает на сцене.

 

Открытие Малой сцены Театра на Таганке

10, 11 и 31 декабря «ЗОЛОТОЙ ДРАКОН» Роланд Шиммельпфенниг  Действие сюрреалистического трагифарса разворачивается в доме, где расположен азиатский ресторанчик быстрого питания, там, словно в огромном котле глобального мира,  варятся герои спектакля, не  осознавая, что они просто специи в кастрюле острого супа.
 
Быстро сменяются короткие, горько-смешные эпизоды, где герои рассказывают истории из жизни.  Ситуации одновременно трагичны и комичны. Этот эффект усиливается авангардной технологией Chroma Key:  камера снимает происходящее в реальном времени, действие накладывается на картины из другой жизни. Результат получается одновременно – жестоким и загадочным, трогательным и драматичным.  Становится понятно, что все люди странным образом связаны, даже если им нет никакого дела до судьбы другого человека
  «Золотой Дракон» -  первая премьера Театра на Таганке, выросшая из проекта «РЕПЕТИЦИИ». Режиссер - Валерия Суркова, Художник – Денис Сазонов. Видео-художник – Эндрю Фрибург. Саунд-дизайнер – Оля Крикова. В ролях: Никита Лучихин, Галина Володина, Константин Любимов, Роман Стабуров, Екатерина Рябушинская. Малая сцена Театра на Таганке
.  
 

Новому зданию театра «Et Cetera» – 10 лет!

 Жизнь в театре затихает только глубокой ночью, а с утра и до позднего вечера здесь все время что-то происходит. Идут репетиции, занятия по вокалу, сценическому движению, сценической речи… В театральную кухню зрители обычно не допускаются.

Но 7 декабря в Московском театре «Et Cetera» под руководством Александра Калягина будет сделано исключение – зрители станут свидетелями творческого процесса, и не только свидетелями, но и его участниками. Они смогут проверить, насколько правильно говорят на своем родном русском языке, попадают ли точно в ноту или откровенно фальшивят, сумеют ли исполнить вместе с хореографом замысловатый пируэт… А если повезет, то даже прочтут под руководством режиссера небольшой текст роли, став на некоторое время известным персонажем известной пьесы. И уже после всех этих актерских штудий, они соберутся в Эфросовском зале на настоящий театральный капустник, который обычно показывают только своим. Своему художественному руководителю Александру Калягину, молодые артисты театра, которые сочиняют капустник, отвели главную роль. Его монолог будет центральным в этом веселом представлении. Хотя мы предполагаем, что и наши гости, а среди них много известных людей, тоже выскажутся в заданном жанре капустника. И все это занимательное действо для зрителей и небольшого круга друзей театр подготовил в честь юбилея своего Дома – ровно десять лет назад Московский театр Et Cetera под руководством Александра Калягина въехал в красивейшее здание на Тургеневской площади. О том, как строился наш театр расскажет большая выставка в фойе театра, на которой рядом со строгими документальными кадрами будут соседствовать и смешные фотографии. 

"Аленький цветочек" расцвел зимой в театре им. С.В Образцова

12 декабря  в 12.30 и 19 декабря в 18.00 на Большой сцене ГАЦТК им. С.В. Образцова состоится премьера спектакля «Аленький цветочек» В спектакле Бориса Константинова судьбу заколдованного сада и его безобразного хозяина вершат простые человеческие чувства, ласковая забота и искреннее милосердие.

 Не ведала младшая дочь купеческая, как сбудется её желание. Из далеких заморских стран привез ей батюшка гостинец обещанный - заветный цветочек аленький, краше которого не было на белом свете. Да поручился купец словом честным и ценою неслыханной. От бесчестья горького и лютой гибели вступилась родная дочь спасать отца - ушла доброй волею, своим хотением на остров загадочный, в чащу дикую. А попала в зачарованный дивный сад, где резвились звери-птицы невиданные, где сиял-светился цветочек аленький. Где хозяином владычествует Чудище страшное...Театр выбрал для постановки известную сказку русского писателя С.Т. Аксакова, чтобы рассказать о настоящей любви и самопожертвовании. О том, что доброе сердце может сотворить чудеса. Автор и режиссер Борис Константинов. Художник-постановщик Виктор Никоненко. Художник по костюмам Илария Никоненко