КНС-культурные новости столицы

БРАК ПОНЕВОЛЕ. МОЛЬЕР ВО ФЛИГЕЛЕ

12 и 26 февраля Театр юного зрителя представляет свой новый спектакль, на сцене "Во флигеле" "Брак поневоле Мольера" спектакль Александра Плотникова. Из театральной пыли, из дуновения ветра, из пустоты – рождается  наш персонаж, выходит на сцену маленького театра, который уже погасил огни рампы.

Грим, красный клоунский нос, растрёпанная шевелюра, беззащитная улыбка – всё такое знакомое, совсем родное. Клоун, шут, маг и мастер сцены, тот, кто заставляет до слёз смеяться над своими неудачами, кто всегда выпутывается из всех передряг, тот, кто всегда спасает влюблённых. Его предок – Арлекин из итальянской комедии масок. Здесь его зовут Сганарель, он пришёл из пьес Мольера. Это тот самый Сганарель, что сопутствовал Дон Жуану. Но каждому, даже самому второстепенному персонажу хочется иметь свой сюжет. Сганарель решил жениться! Теперь у него своя собственная проблема: как это сделать и стоит ли? Впервые Сганарель играет историю про самого себя. И он влюблен. P.S. Сганарель, самый театральный из всех персонажей, оказывается самым настоящим. Он по-детски истово верит в чудо, и оно, в ответ, подвластно мановению его руки. Звучит музыка сфер, бутафорский мир оживает. Волшебство рождается из его веры. Истинной театральной веры, где картонные небеса полны смысла и красоты, а театральный бог заставляет нас смеяться и плакать каждый раз, как первый.

 


Новая премьера Кирилла Серебренникова

6 и 7 февраля "Гоголь Центр" представляет новый спектакль Кирилла Серебренникова "Барокко". В спектакле   звучат тексты философов, художников и общественных деятелей середины ХХ века, а произведения Генделя, Монтеверди, Перселла, Рамо, Люлли, Вивальди, Баха и других знаменитых барочных композиторов в исполнении артистов Гоголь-центра и приглашенных оперных певцов складываются в музыкальный манифест. 

Эпиграфом к спектаклю можно поставить слова Жиля Делеза: «Герои барокко прекрасно осознают, что не галлюцинация симулирует реальность, а сама реальность – галлюциноторна». «Barocco — значит странный, причудливый, вычурный, неправильный… Человек-барокко всегда одинок, как одинока жемчужина неправильной формы — ею нельзя ничего инкрустировать, она портит регулярность своей неправильностью», говорит Серебренников.  В спектакли играют:  Один Байрон, Светлана Брагарник, Вадим Волков, Ирина Выборнова, Ян Гэ, Рита Крон, Никита Кукушкин, Светлана Мамрешева, Ольга Науменко, Мария Опельянц (Поезжаева), Надежда Павлова (Пермский театр оперы и балета), Илья Ромашко, Мария Селезнева, Никита Воронченко. 

 


Акция "Высоцкий у Никитских ворот"

25 января стартует проект "Высоцкий у Никитских ворот", приуроченный ко дню рождения Поэта. Это совместная акция театра "У Никитских ворот" и Государственного музея Владимира Высоцкого.

В день рождения Владимира Высоцкого в театре «У Никитских ворот» традиционно идет спектакль «Роман о девочках», поставленный народным артистом России Марком Розовским. Это первая и единственная пока в Москве сценическая версия прозы Поэта. В 2019 году спектаклю исполняется 30 лет. Этот юбилей стал отправной точкой акции, получившей название «Высоцкий у Никитских ворот». В этот день откроются две фотовыставки, состоится показ художественного фильма "Страсти по Владимиру", снятого в 1990 году Марком Розовским по его пьесе "Концерт Высоцкого в НИИ", будет сыгран спектакль "Роман о девочках" и, конечно, прозвучат песни Поэта. 25 января Государственный музей В. Высоцкого примет первых посетителей после длительной реэкспозиции, и они станут свидетелями открытия выставки, посвященной 30-летию спектакля «Роман о девочках» в театре «У Никитских ворот». Зрители же, пришедшие вечером на спектакль, примут участие в открытии фотовыставки, предоставленной Музеем. Это около 100 фотографий, освещающих жизнь и творчество В.С. Высоцкого. Программа мероприятий 25 января: Музей В. Высоцкого (ул. Высоцкого, 3) 14:00 - открытие выставки к 30-летию спектакля "Роман о девочках" 14:30 - презентация и показ художественного фильма "Страсти по Владимиру" Театр " У Никитских ворот" (ул. Б. Никитская, 23/14/9) 18:00 - открытие фотовыставки "Владимир Высоцкий. Страницы жизни" 19:00 - спектакль "Роман о девочках".


Спектакль театра-цирка «7 пальцев»/The 7 Fingers, Канада

18 января в театре Мюзикла мировая премьера "Пассажиры". Отправление — пересадка — прибытие. Случай — выбор — судьба. Неподвижность — ускорение. Отражение — прозрачность. Знакомое — неизвестное. Частное — публичное. Изоляция — пересечение границ. Яркие огни прожектора — темнота туннеля. Прошлое — будущее. 

Спектакль «Пассажиры» — это размышление о человеке и важности и красоте отношений между людьми. Посредством языка тела — танца и акробатики, а также видео-проекций и оригинальной музыки, международная команда разножанровых актеров «ломает» четвертую стену и предлагает своему зрителю лицом к лицу встретиться с героями, похожими на него самого. Семь художественных руководителей — семь мировоззрений: коллектив «7 пальцев» одновременно един и многообразен В 2002 г. семь артистов собрались вместе и назвали себя «7 пальцев». 16 лет совместной работы — 16 лет роста и развития: каждый год приносил новые проекты, из каждого проекта рождались новые идеи. Проекты «7 пальцев», так же как их артисты, не похожи друг на друга: собственные спектакли, бродвейские шоу, совместные работы с другими коллективами и компаниями, управление проектами, создание эксклюзивных мероприятий, постановка номеров для олимпийских церемоний, работа на телевидении, спектакли с участием зрителей и многое другое. Каждая из этих работ выдает особый почерк «7 пальцев».

Подробнее...

День рождения Электротеатра Станиславский

В День рождения Электротеатра Станиславский мы приглашаем вас на пресс-бранч и устраиваем акцию по поддержке молодой российской режиссуры: дарим книгу Яна Фабра «Я – ошибка» тридцати режиссерам, отобранным экспертами и практиками, занимающимися развитием этого важнейшего для современного театра направления.

Присутствие новых имен в репертуаре меняет общий театральный климат, двигает и развивает язык театра, позволяет расслышать голос времени. Поддержка молодых режиссеров – высокая миссия для театральных кураторов, критиков и экспертов. Принципиально важной частью программы Электротеатра является открытие новых имен: за 4 года в театре состоялись 16 дебютов. Осенью 2019 в Электротеатре пройдет Фестиваль молодой режиссуры, на котором свои работы представят более 40 новых режиссеров. В октябре 2018 года в рамках Фестиваля «Территория» прошла презентация книги Яна Фабра «Я – ошибка», вышедшей в издательской линии Электротеатра «Театр и его дневник». Также в рамках презентации театрализованная читка текстов «Я/Фабр» в режиссуре Клима Козинского, которая стала репертуарным спектаклем Электротеатра и с февраля 2019 года будет идти на Малой сцене. 

Подробнее...

Солист театра «Геликон-Опера» Дмитрий Янковский представляет концерт с танцполом!

Солист театра «Геликон-Опера» Дмитрий Янковский представляет концерт с танцполом!Моцарт, Римский-Корсаков, Чайковский, Прокофьев, System of a Down, Skrillex, Prodigy, Rammstein, Виктор Цой - кто сказал, что это несовместимо?

«Рок- и поп-хиты в симфоническом звучании» - такое словосочетание до сих пор вызывает шок у любителей музыки. На своих концертах оперный певец Дмитрий Янковский разрывает консервативные шаблоны, доказывая, что опера – это не скучно! Дерзко экспериментируя и синтезируя мировую классику с рок- и поп-хитами, игнорируя мнение консерваторов и скептиков, Дмитрий создал музыкальную энергетическую бомбу – проект «NeoClassic»! Это синтез классической и популярной музыки академического вокала и других современных  направлений. Подобный стиль - classical crossover - уже завоевал признание за рубежом. В этом жанре работают Андреа Бочелли, Алессандро Сафина, Джош Гробан и группа «Il Divo». Творческая жизнь подарила Дмитрию уникальную возможность попробовать себя в разных жанрах. Одна из крупнейших в мире мюзикловых компаний Stage Entertainment признала Дмитрия артистом года за исполнения ведущих ролей в мюзикле «Красавица и Чудовище». Дмитрий - звезда мирового хита, мюзикла «MAMMA MIA!», а в прошлом сезоне он исполнил характерную роль в мюзикле «Привидение», поставленном на основе одноименного фильма. В 2017 Дмитрий принял участие в шестом сезоне шоу «Голос», где его наставник Александр Градский сказал: «Я ни на минуту не сомневаюсь в успехе твоей сценической карьеры, ведь природа щедро наградила тебя уникальными талантами и отменным чувством юмора». На концертах Дмитрия ария из оперы «Садко» соединяется с саундтреком к к/ф «Пираты Карибского моря», русская народная песня «Эх, ухнем!» с дабстепом, а российский хит группы «Руки вверх!» переведен на итальянский язык! Хотите узнать, что объединяет Виктора Цоя и Сергея Прокофьева, Карла Орфа и группу «The Prodigy»? Сочетание сумасшедшей рок- энергетики и «бархатного» баритона, брутальной внешности и классической школы, нежное звучание скрипок и драйв электронной музыки – все это ждет вас на уникальном концерте проекта «NeoClassic»!

Московский Губернский театр отметил свое пятилетие вручением премий «Golden Mukhin»

13 января, под Старый Новый год, в Московском Губернском театре праздновали первую заметную дату – театру исполнилось 5 лет. В этот день уже третий год подряд в театре вручаются специальные премии - «Золотой Мухин».

Специальная премия «Golden Mukhin» была учреждена по инициативе художественного руководителя МГТ Сергея Безрукова. Премию присуждают отличившимся сотрудникам, актерам, музыкантам, художникам, а также партнерам театра. «Золотого Мухина» сразу же окрестили «Губернским Оскаром»: лауреатам вручаются позолоченные статуэтки — уменьшенные копии памятника дворнику («Оскар» с метлой и в кепке) из спектакля «Позолоченный Мухин» по пьесе В.Жеребцова. Анонсируя вручение премий в день празднования 5-летия театра, Сергей Безруков сказал:

«Юбилей – это не просто праздник, но и возможность подвести итоги целого пятилетия нашей истории. За пять лет мы сделали практически невозможное: если раньше сюда ходили жители близлежащих  домов, то теперь мы фактически перетащили сюда московскую театральную публику. Поставили 38 новых спектаклей, проехались с гастролями по всей стране от Калининграда от Владивостока и выехали за ее пределы – В Эстонию, Латвию, Беларусь, Казахстан.Мы прожили вместе ударную и очень яркую пятилетку. Было сложно, но ярко и захватывающе интересно. Нам есть что показать, есть чем гордиться. И хочется поблагодарить за это очень и очень многих людей.  Это наш губернский «Оскар», который мы будем вручать не только «своим», но и нашим друзьям и партнерам, которые были рядом с нами все эти годы».

Подробнее...

18 и 19 января состоится наша первая премьера 2019 года — это премьера спектакля «Зарница» Юрия Квятковского и Мастерской Дмитрия Брусникина по пьесе Екатерины Троепольской и Андрея Родионова

«Зарница» — новый проект театра «Мастерская Брусникина», режиссёра Юрия Квятковского, драматургов Андрея Родионова и Екатерины Троепольской, а также художницы Полины Бахтиной. Одна из частей театральной вселенной, где все говорят стихами. Предыдущий опыт команды — «Сван» — успешно идет в Центре им. Вс. Мейерхольда уже четвёртый сезон. Спектакль создан совместно с Театром музыки и поэзии Елены Камбуровой.

 В «Зарнице» в поэтическом российском будущем восстановили патриотический квест. Подростки проходят инициацию в волшебном лесу, и там, в шекспировском «Сне в летнюю ночь», старые русские боги враждуют с новыми, а идеологически правильные подростки под действием волшебного сока влюбляются не в тех, в кого надо. Лес в «Зарнице» — это экспериментальные художественные панк-решения Полины Бахтиной и Алексея Наджарова. Шум леса —  артисты Театра Елены Камбуровой. Движение духов — хореография Иры Га.

Подробнее...

Театр Армии: премьера спектакля «Когда-нибудь закончится война»

17 января 2019 года в 20:00 на экспериментальной сцене Центрального Академического Театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Когда-нибудь закончится война» детской студии художественного творчества под руководством Натальи Аристовой, режиссер Максим Чиков. Это первый спектакль детской студии, показы которого включены в репертуар Театра Армии.

Спектакль детской студии театра Российской Армии «Когда-нибудь закончится война» является одним из тех редких исключений, когда наша героическая история становится близка и понятна даже самому юному зрителю. Разговор о войне в этом спектакле идет от сердца к сердцу, и говорят об этом со сцены дети. Проникновенная и искренняя игра маленьких артистов доносит до зрителя то, что понимает старшее поколение, но не могут уже донести ни кадры хроники, ни уроки истории — это наша генетическая память, любовь к нашей Родине, наша скорбь и наша гордость. Спектакль уже успел завоевать признание зрителей и первые награды – дипломы I степени в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая мужская роль» на II Межрегиональном театральном фестивале имени Юрия Яковлева «Лепота!» в ноябре 2018 года. «Сегодня спектакль студии становится полноправным участником сценической жизни Театра Армии, и это не только большая честь и доверие со стороны руководства театра, это важная веха в развитии преемственности профессии актера и несомненное свидетельство существующей в театре связи поколений» - делится руководитель студии Наталья Аристова. В спектакле звучат отрывки из произведений Булата Окуджавы, Светланы Алексеевич, Константина Симонова, фронтовые письма. Песни на стихи: Анны Ахматовой, Галины Виноградовой, Елены Лосевой Режиссер Максим Чиков Композитор Елена Лосева Звукорежиссер Виталина Ерчинская Руководитель детской студии Наталья Аристова