КНС-культурные новости столицы

«Легенда о Хромоножке». По мотивам древнеисландских саг

30 ноября и 1 декабря на Новой сцене театра имени Евгения Вахтангова, режиссер Владимир Бельдиян выпускает спектакль «Легенда о Хромоножке» по пьесе норвежского писателя и драматурга Бьёрнстьерне Бьёрнсона, написанной по мотивам древнеисландских саг.

В создании спектакля приняли участие: композитор – Фаустас Латенас, художник – Юлиана Лайкова, художник по свету – Руслан Майоров, художник-гримёр - Ольга Калявина, хореограф – Светлана Косорукова, педагог по вокалу – Александр Сазонов и «человек-оркестр» – Юрий Цокуров.Роли исполняют: Мария Волкова, Полина Чернышова, Екатерина Крамзина, Евгений Кравченко, Антон Лызо, Денис Самойлов, Анастасия Жданова, Лада Чуровская, Денис Бондаренко, Александр Галочкин. 

Владимир Бельдиян, режиссер:

«Действие разворачивается в Норвегии, где во времена викингов борются огонь и вода, камни и ветер, страсть и милосердие, христианство и язычество. И в центре этой битвы — человек. Языческое наследство севера для драматурга и истинного норвежца, автора гимна Норвегии Бьорносна Бьернстернье, потомка земли, некогда принадлежавшей свободным викингам, не было пустым звуком. Все могло бы быть иначе, чем сейчас... и не надо было бы в ответ на удар подставлять другую щеку. Все это ещё не решено. Ещё не поставлено точки... Хромоножка для создателей спектакля есть образ всего живого, связанного прошлым и будущим».

Подробнее...

«ЗАПОВЕДНИК» Сергей Довлатов

На сцене театра имени Пушкина,  актер и режиссер Игорь Теплов выпускает  спектакль "Заповедник" Сергея Довлатова. 

 

Писатель Борис Алиханов приезжает на лето в музей-заповедник Пушкина «Михайловское» подработать экскурсоводом. В этом странном, полусказочном мире живут причудливые персонажи и царит культ «солнца русской поэзии». Алиханов ищет выход из семейного и творческого кризиса, когда жена сообщает ему о решении эмигрировать...«Заповедник», написанный в 1978, в последний год жизни Довлатова в Ленинграде, основан на личном опыте писателя. Опубликовать повесть удалось в 1983 в ньюйоркском эмигрантском издательстве «Эрмитаж». В СССР «Заповедник» вышел в 1990 году, практически сразу после смерти автора: это была первая книга Довлатова, опубликованная на родине.  

Игорь Теплов, автор инсценировки, режиссёрНаш «Заповедник» – прежде всего человеческая история. Время действия, этническая принадлежность героев, конкретный политический контекст — вторичны. В центре спектакля — писатель, оказавшийся ненужным «системе», в которой реальность подменяется заезженными лозунгами, культура — культом, а абсурд становится нормой. И главный герой, и все окружающие его персонажи — непринятые и непонятые, чудаковатые и трогательные аутсайдеры — заслуживают не снисхождения, а внимания и неравнодушия. Мы делаем спектакль о любви: к женщине, к профессии, к своей стране, к родному языку. Только по-настоящему любя человека можно увидеть в нём столько смешного и нелепого, сколько находит в своих героях Довлатов.


«ПОЛЕ» Джон Б.Кин

Первая постановка пьесы Джона Б. Кина «Поле» в России! Джон Б. Кин считается одним из величайших ирландских драматургов. Он написал множество бестселлеров, которые сделали его имя известным за пределами Ирландии. Пьеса «Поле» Джона Б. Кина была впервые представлена в 1965 году.

Она повествует о судьбе ирландского фермера «Быка» МакКейба, котПервая постановка пьесы Джона Б. Кина «Поле» в России! Джон Б. Кин считается одним из величайших ирландских драматургов. Он написал множество бестселлеров, которые сделали его имя известным за пределами Ирландии. Пьеса «Поле» Джона Б. Кина была впервые представлена в 1965 году. Она повествует о судьбе ирландского фермера «Быка» МакКейба, который ради любви к небольшому клочку арендованной земли преступает закон. Из поколения в поколение семья МакКейба трудится на ферме и возрождает безжизненное поле. И когда вдова владельца этого участка решается продать его с аукциона, то «Бык» уверен, что только у него есть право на него. Но не он один «положил глаз» на этот участок. Американец Уильям Ди тоже намерен приобрести ирландское поле.орый ради любви к небольшому клочку арендованной земли преступает закон. Из поколения в поколение семья МакКейба трудится на ферме и возрождает безжизненное поле. И когда вдова владельца этого участка решается продать его с аукциона, то «Бык» уверен, что только у него есть право на него. Но не он один «положил глаз» на этот участок. Американец Уильям Ди тоже намерен приобрести ирландское поле.


«Все тут»по мотивам пьесы Торнтона Уайлдера "Наш городок"

Постановка «Все тут.» в театре «Школа современной пьесы» обещает стать сенсацией театрального сезона 2020-2021 гг. Спектакль поставил выдающийся художник и режиссер Дмитрий Крымов, который именно в «Школе современной пьесы» нашел возможность реализовать свой давний сокровенный замысел: создать спектакль о своих великих родителях – режиссере Анатолии Эфросе и театральном критике  Наталье Крымовой.

В качестве литературной основы Дмитрий Анатольевич выбрал пьесу американского драматурга Торнтона Уайлдера «Наш городок». И это не случайно: спектакль по этой пьесе, привезенный американским театром, Дмитрий видел вместе со своими родителями в 1975 году, что стало для него мощнейшим впечатлением, во многом определившим выбор профессии. А позже в 1987 году в Москву привезли спектакль Резо Габриадзе, который замечательный грузинский режиссер посвятил памяти только что ушедшего из жизни Анатолия Эфроса. Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера – отправная точка для полета фантазии и погружения в собственное прошлое. Взаимоотношения человека с прошлым – тема, которая волнует художника в последние годы. На пьесу американского драматурга накладываются личные воспоминания Крымова, его биография, события из жизни семьи. Окончательный текст рождается во время репетиций как импровизация. Тем не менее, спектакль имеет очень четкую форму и внятную драматургию. Сложная структура пьесы в сочетании с еще более сложной структурой спектакля порождают сплетение событий, воспоминаний, реминисценций, фантазий, ассоциаций, снов - тщательно спланированная, как бы случайная путаница, которая в финале приводит зрителя к ясному осознанию его собственной жизни. Главная идея спектакля – апология ценности жизни в ее микроскопических проявлениях.


«МЫ, ГЕРОИ»

Спектакль “Мы, герои”, поставленный режиссером Олегом Рыбкиным по пьесе известного драматурга Жан-Люка Лагарса, культового для Франции писателя, пронзительное и трогательное высказывание о хрупкости человеческой жизни в трагические моменты истории.

Герои спектакля – совсем не «герои» в обычном понимании, это театральная труппа артистов- неудачников, скитальцев и изгоев. Их судьбы, их страдания в поисках любви, счастья и безопасности можно было бы посчитать комедией, если бы не знание того, что эти события происходят в центре Европы, на которую надвигается угроза Войны, что над этими частными судьбами «героев» сгущается угроза гибели. В спектакле много музыки, песен, которые под аккомпанемент живого оркестра исполняют артисты театра и «актеры бродячего театра» - Наталья Горячева, Георгий Дмитриев, Светлана Ильина, Борис Плоских, Анастасия Медведева, Анна Шимохина, Виталий Козырев, Виктория Болотова, Ольга Белоброва, Станислав Линецкий.


«ДОХОДНОЕ МЕСТО» спектакль Владимира Мирзоева

Лауреат  Государственной  премии  России, Владимир Мирзоев является одним из самых востребованных постановщиков в сегодняшней России. Сотрудничая с Московским «Ленкомом», Драматическим театром им. К. С. Станиславского, Театром им. Евг. Вахтангова, Театром на Таганке, легендарной «Мариинкой» и многими другими, он снискал широкую зрительскую популярность умением зачитанную до дыр пьесу превратить в оригинальное во всех смыслах и составляющих зрелище.

Его называют авангардистом, концептуалистом, эксцентриком, мистификатором и т.п., но не одно из этих понятий не способно исчерпывающе раскрыть и даже просто описать суть «лица необщего выражения» этого режиссера. Безусловно одно – картина мира, способ видения, угол зрения, которые Мирзоев нам предлагает, уникальны, а возможность к ним приобщиться – бесценна! И такую возможность сегодня дарит театралам Свердловский академический театр драмы. При создании этого спектакля для Владимира Мирзоева и его соавторов главным является исследование подлинной природы зла. Сам режиссер об этом говорит так: «В свое время замечательный философ Григорий Померанц сказал: “Дьявол начинается с пены на губах ангела, вступившего в бой за святое и правое дело”. Подумайте, как часто мы сеем зло, руководствуясь добрыми намерениями, будучи ведомыми Любовью, желая только блага и себе, и своим близким? Мне кажется, что пьеса Островского написана именно об этом». Визуальный ряд спектакля весьма далек от привычных всем образов купеческой Москвы: постановочная группа раскрывает режиссерский замысел языком постмодернистской эпохи, высвечивая сцену блеском золота (художник Анастасия Бугаева), облекая героев в стилизованные костюмы (художник по костюмам Екатерина Галактионова), наполняя пространство звучанием «классических» романсов (композитор Александр Пантыкин), воплощая в танце магические обряды (хореограф Ашот Назаретян)… Иными словами, в спектакле много и даже очень много неожиданного, впрочем, как и всегда у Владимира Мирзоева – мистика, провокатора, экспериментатора… И это нельзя пропустить!

ФЕСТИВАЛЬ «УРОКИ РЕЖИССУРЫ - 2020»

В ноябре-декабре в Москве пройдет IV фестиваль «Уроки режиссуры» в рамках Биеннале театрального искусства. В этом году в программе фестиваля работы мэтров – признанных мастеров режиссуры, которые будет оценивать жюри из молодых режиссеров, конкурсантов фестиваля 2017 и 2019 года.

По традиции кроме насыщенной конкурсной программы, куда вошли спектакли из Омска, Бийска, Екатеринбурга, Санкт-Петербурга, Новосибирска, – фестиваль представит обширную образовательную программу «Мастерская», подготовленную совместно с Музеем Бахрушина, насыщенную выставками, лекциями и мастер-классами ведущих деятелей российской сцены, а также презентациями книг, в том числе и новых пополнений «Библиотеки театрального искусства», выпускаемую издательством «Навона». Когда-то Бертольд Брехт заметил: «все были уверены, что тысячелетний Рейх простоит тысячу лет, но не знали переживет ли он эту зиму». Сейчас, в условиях пандемии, все театры, фестивали, смотры вынуждены постоянно корректировать свои планы и программы. Часть дат и площадок еще уточняются. Все изменения в расписании будут появляться на сайте фестиваля. Мы очень надеемся, что задуманный и с любовью подготавливаемый театральный праздник – «Уроки режиссуры» станет радостью для зрителей и участников! Ждем вас на всех мероприятиях «Уроков режиссуры».

ЛИНИЯ ОБОРОНЫ ЮРИЯ АРХИПОВА

Ушёл из жизни Юрий Архипов, директор Московского музыкального театра «На Басманной», почётный работник культуры Москвы, большой сильный человек, отдавший 30 лет любимому делу. Ему был 61 год.

Всё началось с оперетты Кальмана «Фиалка Монмартра», которую я захотела посмотреть в 2006 году в музыкальном театре «На Басманной», несколько раз наткнувшись на афиши у метро Бауманская. Сказать, что была потрясена, ничего не сказать. Любовь и жажда творчества, талантливые актёры и великолепные голоса, изящная постановка Жанны Тертерян и тот лёгкий остроумный флёр, что бывает лишь в юности, для которой нет преград, - вот что это было! Мы встретились с директором театра Юрием Архиповым и договорились, что я буду их пресс-атташе. Тогда же выяснилось, что он муж худрука Жанны Тертерян, и что они вместе открыли театр «Экспромт», а потом театр «На Басманной». Юрий Александрович попросил написать пресс-релиз к «Фиалке», с которой решил ехать на гастроли в Санкт-Петербург и в Вильнюс. «Напишите так страстно, чтобы люди просто не смогли к нам не прийти! Потом-то они не оторвутся от сцены!» И осенью были 2 аншлага на сцене питерской музкомедии, на Итальянской, 13. «Я протоптал весь Петербург на своих ногах, чтобы организовать эти два чудных спектакля с огромным количеством зрителей, - признался он потом. - Люди даже стояли в ложах, я сам стоял. Несколько раз в Вильнюсе, когда в конце спектакля зал, стоя, аплодировал 7-8 минут с криками «Браво!», я тоже испытывал потрясение! Это были моменты счастья!»

Подробнее...

"Отелло" Театр на Таганке, Ирина Апексимова в роли Дездемоны

Команда петербургских художников во главе с талантливым режиссером Андреем Гончаровым представит новую версию знаменитой пьесы Шекспира. 

Убить? Умереть самому? Слишком просто. Жить, разочаровавшись в людях, намного страшнее. Смогут ли главные герои, полюбившие друг друга вопреки общественному одобрению, разнице в возрасте и социальном статусе, противостоять собственным слабостям и сомнениям? Возможна ли идеальная любовь – или долговечен лишь ее поиск? Андрей Гончаров по-своему интерпретирует классику: так, полностью исчезнет тема расового конфликта, а роль Яго исполнит женщина. Нетрадиционная работа с образами в сочетании со строгой и выдержанной актерской игрой позволят по-новому взглянуть на природу драматического конфликта «Отелло» и жанр трагедии в целом. – Мне вспоминаются слова Джордано Бруно: «… Я влюблен в одну, и благодаря ей я свободен в подчинении, доволен в муках, богат в нужде и жив во смерти; благодаря ей я не завидую тем, которые являются рабами в свободе, мучаются в наслаждениях, бедны в богатствах и мертвы в жизни; и нет великодушия, которое их освободило бы, долготерпения, которое их возвысило бы, сияния, которое их осветило бы, знания, которое их оживило бы…». Думаю, именно об этом новый спектакль «Отелло» в Театре на Таганке, – комментирует постановку режиссер Андрей Гончаров.