КНС-культурные новости столицы

Довлатовщина

Когда то студенческий спектакль Щккинского театрального училища, стал настоящей сенсацией театральной столицы.  

Молодые и неискушенные актеры играют  весело, страстно., верят автору, режиссеру, друг другу и зрителям. Истории, судьбы, в этом спектакле есть самое главное-настроение! Продюсерский центр "Театромания" пошел не легким путем, взял в работу не легкий водевиль, а сложное произведение по трем повестям Сергея Донатовича Довлатова “Зона”, “Компромисс” и “Заповедник”, каждая книга – отдельное действие, но соединены они в трилогию, в постановке Родиона Овчинникова - однозначно сильная и стильная постановка. Главного героя зовут по фамилии – Довлатов. Режиссер сочувствует герою, и хочет донести своим зрителям идею, что герой если и не мученик, то очень страдающий человек. Спектакль поднимает  вопросы любви, одиночества, режиссер тонко чувствует  советскую прозу.  Есть такая довлатовская фраза: «Артист - это донор. Именно донор, который отдает себя, не требуя вознаграждения». Пожалуй в этот вечер все зрители получили  донорскую энергию даже сверх меры. Актеры играли по несколько ролей, и некоторых из них реально сложно было узнать, сопоставляя с предыдущим эпизодом. Спектакль "ДО+ВЛА=ТОВ" великолепный образец, как из очень конъюнктурного произведения сделать бриллиант, привлечь разную возрастную аудиторию, способный быть в афише любого академического  театра.


Мюзикл в жанре черной комедии «Человек, который смеется»!

17 и 18 декабря во Дворце на Яузе приглашаем вас увидеть самый злободневный мюзикл "Человек, который смеется". Спектакль, завоевавший любовь критиков и зрителей в Лондоне, теперь можно увидеть и в Москве
   
Сияющие дворцы, опасные улочки старого Лондона, пышные платья... С любовью и уважением к классике авторы мюзикла воссоздают атмосферу романа великого писателя. Но за исторической сценой можно разглядеть знакомые лица – это сатира, наполненная острым и живым юмором, а также яркими музыкальными хитами. В спектакле примут участие Галина Безрук, Андрей Школдыченко, Ярослав Баярунас, Вадим Дубровин и другие. Режиссёр «Человека, который смеётся»- талантливый, актёр и режиссёр Руслан Герасименко. Выпускник ГИТИСа, в творческом портфолио которого более 30 ролей в театре. Первая режиссерская работа в 2012 — музыкальный спектакль «Сильва» или «Кабаре Будапешт» по мотивам оперетты Имре Кальмана. Более 10 лет преподает актерское мастерство, в том числе и для детей. Также Руслан Герасименко исполняет одну из главных ролей в постановке.

Подробнее...

Царь-девица

 

10 и 16 декабря Дмитрий Бозин и Театр Роана Виктюка представляют поэму Марины Цветаевой «Царь-девица», написанная  по мотивам сказки из фольклорного сборника Александра Афанасьева. Однако, сюжет о злой мачехе, которая полюбила своего пасынка и с помощью колдовских чар не позволила ему встречаться с возлюбленной – Царь-девицей, Марина Ивановна изменила согласно собственной творческой манере.

Счастливый конец сказки она заменила на трагический мотив «невстречи» влюбленных, характерный для всего ее творчества. Поэма написана в 1920 году в период увлечения Цветаевой русским фольклором, и в ее поэтическом строе присутствуют традиции устного народного творчества – русских песен, былин и быличек, духовных стихов и плясовых. В Театре Романа Виктюка давно и успешно занимаются поэтическим театром. В частности, с 2015 года здесь идет трагедия Марины Цветаевой «Федра» в постановке Романа Виктюка, где главную роль исполняет Дмитрий Бозин. Таким образом, новый спектакль по Цветаевой в постановке Бозина станет продолжением традиции, заложенной основателем театра. Действие будет разворачиваться в условном вневременном пространстве, композиционный центр сценографии художника Владимира Боера – это корабль, на котором приплывает Царь-девица, он же становится колыбелью для Царевича.

Подробнее...

Премьера спектакля «Титаник»

9 декабря Квартет «Заячий стон» и Театральный центр на Страстном" представляют сатирическую комедию "Титаник", 

Спектакль в стиле StandUp–кабаре прольет свет на всем известное событие, произошедшее с великим, непотопляемым кораблем и перенесет действие в повседневную жизнь. «Титаник» - коктейль из скетчей, песен, юмора и монологов про наши айсберги, которые могут нас потопить. Вот что рассказывают артисты спектакля о предстоящей премьере. Алексей Поляков: «Титаник - метафора нашего мира. Мы каждый день встречаемся на своем пути с различными айсбергами - забыл поменять резину и попал в гололед, опоздал на работу или экзамен. “Титаник” - история об излишней самоуверенности и халатности. Истории, которые произошли с “Титаником” и которые могли бы с ним произойти, мы и расскажем в серии скетчей»Максим Амельченко: «Спектакль рассказывает обо всех нас - плывущих по океану жизни и рано или поздно встречающих свой айсберг. Как продолжится наше плавание, как не потонуть раньше, чем нужно, можно ли отдалить это роковое событие? Наш спектакль - это тоже “Титаник”, который все время норовит утонуть, а мы ищем возможности его спасти и всё-таки попытаться доплыть до Нью-Йорка». Кирилл Петров: «На примере крушения «Титаника» мы хотели показать, как различные мелочи влияют на нашу жизнь. Как случайно забытый бинокль, к примеру, стал одной из причин крушения такого гиганта. Спектакль “Титаник” - проекция нашей жизни, которая всегда имеет начало и конец, вопрос только в том, как долго ты сможешь не встречаться со своим айсбергом». Виталий Боровик: «Титаник” для меня - олицетворение сил судьбы, рока, чего-то неизбежного. Рядом с этим гигантским кораблем человек ощущает себя неспособным сопротивляться со стихией и неизбежностью, но при этом крайне важно не потерять самого себя». Как знаменитый оркестр «Титаника» играл до самого конца, так и артисты спектакля “Титаник” не остановят показ своего спектакля до тех пор, пока… (впрочем, будем без спойлеров). Премьерный показ спектакля состоится 9 декабря в Театральном центре на Страстном.

Подробнее...

Самая мистическая премьера театрального сезона

2, 3 и 4  декабря во Дворце на Яузе продюсерский центр Creative Lab SТAIRWAY представляет МЮЗИКЛ «ВИЙ» с Анастасией Макеевой и Теоной Дольниковой в главных ролях

Яркий, красочный спектакль вдохнул в знакомые каждому с детства бессмертные строки Николая Васильевича Гоголя новую жизнь и современное звучание. Авторам мюзикла удалось рассказать свою собственную историю, где добро сталкивается со злом, истинная вера вступает в борьбу с темными, мистическими силами, а самобытная душа народа рвет все границы и условности. В спектакле органично сплетены мистическая атмосфера и глубинный страх перед нечистой силой, готовой погубить человеческую душу, с искрометным юмором и безудержным веселье простого народа. Прекрасная самобытная музыка, фантастическое художественное оформление спектакля, современные технологии и воздушная акробатика, а также звездный состав актеров погружают зрителя в уникальный мир, казалось бы, такой далекий от окружающей реальности, но такой близкий каждому, кто ведет свою борьбу со злом и приходит к вере. Режиссер-постановщик мюзикла «Вий» – Николай Покотыло. Дипломант Российской Национальной театральной премии «Золотая маска».

Подробнее...

Елена Камбурова сыграет Няню в спектакле по сказкам Пушкина

        Театр музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой представляет премьеру спектакля «НЯНИНЫ СКАЗКИ», в котором переплетаются «Сказка о царе Салтане», «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях», «Сказка о Медведихе» и «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина, а также образы и сюжетные линии сказки Г.Х. Андерсена «Гадкий утёнок».

       С самого раннего детства мы помним эти строки: «Три девицы под окном пряли поздно вечерком», «Жил старик со своею старухой у самого синего моря», «Белка песенки поет да орешки всё грызёт, а орешки не простые, в них скорлупки золотые"... Сказки Пушкина вошли не просто в нашу жизнь, это практически наш культурный код, но для большинства они так остаются литературой для детей. А могут ли сказки открыть что-то новое взрослому человеку? В спектакле "Нянины сказки" зритель попадает в сказочное зазеркалье, жесткое, но прекрасное и целительное в итоге. Это совершенно новый взгляд на Пушкина - дерзкий и ироничный одновременно!  Проводником в этом сказочном зазеркалье станет Няня в исполнении н.а. РФ Елены Камбуровой – своеобразное воплощение образа «Вечной Няни» - друга, советчика и наставника, воспитывающая и обучающая законам действительности. Она — то злая старуха из «Сказки о рыбаке и рыбке», то голос прекрасной Царевны-Лебедь, то поверженная охотником медведиха, защищающая своих детей. В каждом из этих образов она учит понимать и принимать законы действительности, учит находить опору в себе и в других – людях, нуждающихся в поддержке или готовых ее оказать. По словам режиссера-постановщика Гульназ Балпеисовой: «Каждый человек – волшебник, и его личная боль может стать искусством». Для Гульназ Балпеисовой это уже третья постановка в Театре музыки и поэзии («Дорога», «24 часа из жизни женщины») и новая возможность поговорить ярким, образным языком музыкально-поэтического театра о вызовах современного мира – и о неизменной в любые времена природе человека. Музыкальный руководитель и композитор постановки Олег Синкин соединил в музыкальной партитуре спектакля «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского, фрагменты оперных произведений Н.А. Римского-Корсакова и собственные авторские композиции в аранжировке для четырех голосов и струнного квартета (Дарья Барскова/ Юлия Плисковская / Татьяна Масленникова – скрипка, Елена Слободчикова – виолончель, Николай Лянной – альт).  Роль Няни исполняет н.а. РФ Елена Антоновна Камбурова. В остальных ролях актеры театра Лада Марис, Анна Комова, Евгения Курова, Елена Веремеенко, Алена Парфенова, Роман Калькаев, Евгений Астафуров, Евгений Вальц, Александр Кольцов, Данил Можаев и Артур Сахаров.

 

      

"Полярная болезнь" МХТ имени А.П. Чехова

3 и 4 декабря на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова состоится премьера спектакля Марины Брусникиной «Полярная болезнь» по пьесе Марии Малухиной.

«Полярная болезнь» — это история о трёх женщинах, которые едут торговать в отдалённые деревни и посёлки на Севере. Татьяна, Валя и Люба – у каждой из них своя причина оставить дом и, надеясь только на себя, кочевать по вечной мерзлоте под Полярной звездой. Однако это пьеса – вовсе не бытовая, ведь кроме людей, в ней действуют и духи Севера, подлинные хозяева этих мест. Духи, которые привносят в ослепительную белизну холодного пространства яркие краски и даже юмор. «Утро. Ледяная пустыня. Чистое небо, яркое солнце, снег. Повсюду снег. И больше ничего вокруг. Посреди дороги остановился автобус…» За окном автобуса 1996 год. Режиссёр Марина Брусникина: «Мария Малухина – очень талантливый современный автор. В пьесе “Полярная болезнь” есть живые характеры, точно прописанные, узнаваемые персонажи – это хорошо придуманная драматическая история. Тут есть, что играть актрисам, которых давно люблю и уважаю: в нашем спектакле заняты Дарья Юрская, Ольга Литвинова, Янина Колесниченко, Юлия Чебакова, Алёна Хованская. Одновременно этот текст очень попадает в тебя по ощущению современности, хотя вроде бы сюжет разворачивается в девяностые годы, и Мария пишет про челночниц. Но на самом деле “Полярная болезнь” – про то, что происходит с нами сегодня, про резкий слом реальности, когда люди пребывают в растерянности – а что же будет дальше? Ты читаешь пьесу и думаешь: да, так было, и это тоже пережили, и всё равно выжили. Вот это ощущение женской силы, которая всё преодолевает, показалось мне очень нужным сегодня. Несмотря ни на что, вопреки любым обстоятельствам, женщины побеждают. В пьесе светлый финал, есть надежда – то, что нам необходимо». Пьеса Марии Малухиной «Полярная болезнь» вошла в шорт-лист фестиваля молодой драматургии «Любимовка», стала победителем в драматургической программе Международного литературного конкурса им. М.А. Волошина, вошла в шорт-лист конкурса «Кульминация». В ролях: Ольга Литвинова, Дарья Юрская, Янина Колесниченко, Юлия Чебакова, Алёна Хованская, Алексей Варущенко, Валерий Трошин, Армэн Арушанян, Елизавета Орлова, Маргарита Якимова.

 

О нескольких главах «Братьев Карамазовых» господина Ф. М. Достоевского с оркестром.

 20 декабря Театр «Мастерская» п/р Григория Козлова и "Центр на Страстном", представляет режиссёра А. Горбатого-мл. и  спектакль "Иван и Черт"  

 В эпоху, когда каждый третий уверен, что знает, как осчастливить и спасти мир, Достоевский звучит камертоном, по которому настраиваются душа и мысль. Смешной и страшный рассказ о том, что бывает с одержимыми идеей и забывшими о главном – о множестве человеков вокруг. «Иван и чёрт», фрагмент, не вошедший в основную инсценировку, – об идее. О гордыне, о вере и о потере души. Философ Иван придумал концепцию спасения мира. А она обернулась чудовищным оправданием зла.    Достоевский без достоевщины, под живой оркестрик, с разбитным рассказчиком, «было у отца три сына», сказочка такая со страшным концом. Подтянутый лощеный русский интеллигент встречается с мороком, разбитным хулиганом и балагуром чёртом и вступает с ним в спор, сперва снисходительно, потом втягиваясь всерьёз, – и не может победить. Потому что этот чёрт – часть его идеи и часть его души. В любой идее, особенно глобальной, таится чёрт, всегда готовый показаться, поговорить – и победить. Идеалисты спорят о судьбах мира, строят планы всеобщего счастья – и проигрывают лукавому обаятельному чёрту

ТУРАНДОТ Рэп-сказка для взрослых

19 декабря Театр "Мастерская" п/р Григория Козлова представит на сцене "Центра на Стрстном" спектакль Галины Бызгу "Турандот". Эта история – о молодых и для молодых. Мелодраматическая комедия, рэп-сказка для взрослых, притча о любви, сражении и победе.

Юность – это время, когда все чувства обострены, когда каждое деяние – на разрыв аорты, каждое слово – последнее, каждая мысль – решающая, когда мир черно-белый, и твой вечный выбор – победить или умереть.  Герои гоцциевой фьябы – дети войны. Эти молодые люди родились и выросли в мире жестоком, беспощадном, они умеют только биться до последнего, и даже любовь – это сражение: кто кого. Принцы приходят завоевывать прекрасную Турандот. Прекрасная Турандот побеждает в каждой битве за свою свободу. Она чудовище, эта красавица, она огнедышащий дракон, и только чужестранец, изгнанник, потерявший престол Калаф разглядел в ней трогательную, несчастную, выросшую без матери девочку, которой всю жизнь не хватало тепла и безграничной всепрощающей любви. Калаф единственный не воюет с ней, а честно играет по её правилам. И перепутавшая гордость с гордыней принцесса узнает, что бывает иная жизнь, иные чувства, бывают любовь, нежность, забота и самоотречение.   И в то же время «Турандот» – комедия. Хулиганская, сумасбродная, с музыкой и танцами, с буффонадой и штукарством. Потому что это история о молодых и для молодых, а юность – это время безумств, безудержного веселья и легкости бытия.