КНС-культурные новости столицы

Премьера спектакля «САД»

11-14 февраля в 19:00 на Основной сцене Электротеатра Станиславский пройдет премьера спектакля «САД» по пьесе Алексея Шипенко Проект продюсера Леонида Робермана (театральное агентство «Арт-Партнер XXI» совместно с Электротеатром Станиславский. Режиссер: Денис Азаров. в главной роли: Юлия Ауг 

Юлия Ауг, лицо современного российского арт-хауса, театральная и кино- актриса, режиссер, играет Инес де Кастро — средневековую «мертвую португальскую королеву», погибшую за любовь и воскресшую, как все настоящее. Спектакль Дениса Азарова поставлен по пьесе Алексея Шипенко, драматурга, знакового для российских 1990-х годов и для современного немецкого театра. Шипенко использует канву реальных событий, произошедших в средневековой Португалии, когда возлюбленная инфанта дона Педру, Инес де Кастро была сначала казнена, а посмертно возведена в королевский сан. Но превращает историю, вдохновлявшую художников, писателей и кинематографистов, в дневник сегодняшней женщины, полный откровенности и восторга перед тем, что с ней происходит. Мистическая природа переживания героини становится главным сюжетом спектакля. 

Подробнее...

А может, всё было наоборот: премьера «Иллюзий» в «Современнике»

30 и 31 января Другая сцена театра «Современник» станет пространством для встречи реальности и её альтернативных версий. Премьерный спектакль «Иллюзии» по культовой пьесе Ивана Вырыпаева предложит зрителю задуматься об эфемерности наших представлений о привычном мире.

 С текстами Ивана Вырыпаева театр начал работать в 2019 году: на основной сцене состоялась премьера спектакля «Нэнси» в необычном жанре stand up про мюзикл. Знакомство с узнаваемой эстетикой одного из главных современных драматургов продолжает команда современниковцев вместе с режиссёром Иваном Комаровым. Елена Плаксина, Полина Рашкина, Александр Хованский и Семён Шомин исследуют природу правды и пытаются понять, что заставляет человека обманываться и обманывать, жить двойной жизнью и выдавать иллюзию за реальность. Художественный мир спектакля вдохновлён эстетикой Америки 60-х годов. Тем не менее время и его бытовые приметы — только условная отправная точка для героев пьесы: они существуют в пространстве абсолютной иллюзии, поэтому могут одновременно быть и молоды, и стары, любить друг друга и ненавидеть, ждать своей смерти и надеяться на новое рождение.


Режиссёр Тимур Бекмамбетов представит свой первый спектакль в Театре Наций

5, 6, 7 февраля на малой сцене Театра Наций состоится премьера спектакля «Ходжа Насреддин». Это первый опыт Театра Наций в жанре кукольных постановок и театральный режиссёрский дебют продюсера, кинорежиссёра и сценариста с мировым именем Тимура Бекмамбетова. Над «Ходжой Насреддином» он работает и как соавтор пьесы, и как режиссёр-постановщик.

«Я вырос в театре, учился на сценографа и, став режиссёром кино, всегда знал, что однажды захочу вернуться на сцену, — говорит Тимур Бекмамбетов. — Фильм рождается в голове режиссёра, в театре же есть уникальная возможность творить вместе со зрительным залом. Творить, каждый раз испытывая волнение от неопределённости — случится или нет волшебство сопереживания» Театральный дебют Бекмамбетова вырос из сайт-специфик-лаборатории «Свияжск АРТель». В августе 2019 года Бекмамбетов впервые подступился к истории Ходжи Насреддина, сделав эскиз спектакля и разыграв его с казанскими актёрами. В Театре Наций известный сказочный сюжет обрел форму кукольного театра. Заглавный герой постановки – фольклорный персонаж мусульманского Востока Ходжа Насреддин – бродяга, философ и плут, любимый самим Бекмамбетовым с детства. Но по задумке авторов спектакля на первый план выходит ещё один герой — ишак, которого Насреддин выкупает у старого хозяина и по ходу повествования старается привить ему главные человеческие ценности.

Подробнее...

ОБ АКТЁР АКТЁРЫЧАХ

В театре Сатиры появился «ЛЕС» Островского в постановке Антона Яковлева, и это уже прекрасный выбор!
 
Антон Юрьевич, впитавший вкус к Театру и драматургической Классике с больших букв с детства, работал почти во всех коллективах Москвы (и Питера), но вот сюда его наверняка привёл генетический код. Прима театра и его сестра Алёна Яковлева со своей дочкой Марией Козаковой исполняют роли Гурмыжской и ее воспитанницы Аксиньи. Вот как говорит режиссёр о своей премьере «В этой пьесе есть все. Острая, сатирическая комедия и, в то же время, пронзительная человеческая драма. Она и сегодня звучит так же современно, как и сто с лишним лет назад, а это и есть признак настоящей Классики. Но самое главное, почему я захотел поставить ее, это очень близкая мне по духу Тема. Мне всегда интересен герой, которого не смогла сломать и подчинить себе обывательская, рациональная среда. Герой, у которого есть принципы, которые он никогда не предаст и не разменяет. И если в этом мире и есть смысл, то только благодаря таким идеалистам". И, конечно, на сцене царствует его Величество Актёр! Дважды! Два больших Актёра, два Актёр Актерыча. И по пьесе (отыгрывая отрицательную коннотацию этой идиомы), и в реальности. Максим Аверин в роли трагика Несчастливцева и Юрий Васильев - Счастливцев, комик, который считал себя куда более успешным, чем его приятель...
Подробнее...

Бэтмен против Брежнева

Театр на Бронной представляет спектакль автора и режиссера Саши Денисовой «Бэтмен против Брежнева» во «Дворце на Яузе».

Новый спектакль Денисовой – это фантазия о том, что делал бы Бэтмен в СССР, в эпоху застоя, будь он советским гражданином. Рассказчиком этой истории станет маленькая девочка, дочь Бэтмена, а соткана она из всего знакомого нам советского — быта, кино, песен, судеб. Расстались ли мы с ним, если мы так хорошо его помним У скромного писателя Анатолия Дудочкина обычная жизнь как у миллионов советских граждан: жена, дочь, пилящая теща, унылая работа, дефицит, очереди… «Он терпит наезды тещи. Ходит на работу в многотиражку Готэма и пишет статьи о том, как соцсоревнование вызывает отклик у миллионов советских людей», — комментирует автор спектакля Саша Денисова. «Ходит отмечаться на подписку Лескова. Стоит в очереди за болгарским перцем. Не знает, как добыть жене французские духи. Как и герои советских фильмов в исполнении Смоктуновского, Басилашвили, Даля, Янковского — мужчины достойные, талантливые, но раздавленные эпохой, ее воздухом, молчанием, безысходностью — советский Бэтмен тоже раздираем внутренним конфликтом. Закрыть глаза и жить как все? Дружить с полезными, по блату добывать курсовку в санаторий или рвануть и сразиться с силами зла? Генсеком и политбюро, которые, похоже, отравили атмосферу Готэма и не собираются уходить. Комикс как символ тлетворной культуры Запада становится зазеркальем, где генсек превращается в Человека-пингвина, телеведущая программы «Время» — в Женщину-Кошку, а осведомитель КГБ — в Джокера».

Подробнее...

Анна Большова в роли Раневской МХАТ им. Горького

Премьера спектакля «Вишневый сад», реконструкция спектакля 1988 года в сценографии  В. Серебровского. Режиссер 1988 года - С. Данченко, в гл. роли - Татьяна Доронина. Режиссеры 2017 года - Михаил Кабанов, Валентин Клементьев, в главной роли - Людмила Матасова. Режиссер 2020 года  - Валентин Клементьев, в главной роли –актриса ЛЕНКОМ  Анна Большова.

1899 год. В новом столетии будет надломлена ветка времени, грядет смена главных действующих лиц эпохи. А. П. Чехов, у которого туберкулез, уезжает в Ялту, и создает свою последнюю пьесу – специально для МХТ - «Вишневый сад». Премьера прошла во МХАТ за несколько месяцев до смерти Чехова и за год до революционного восстания 1905 года. Произнесите слово «черешневый». Так и пьеса – должна была называться «Вишневый сад», с ударением на «и». Но это о том, какой сад, из чего он, это о материальном. «Вишнёвый!» - восклицает автор, придя на репетицию. И это о времени, о родном гнезде, о цвете воздуха, о ностальгии по юности, по чистоте. Чехов через эту перестановку ударения показывает разницу между привычным и красивым, которое уходит, как новое отбирает все нахрапом, без сантиментов и мягкотелости. Пьесы А. П. Чехова потому и бессмертны, что в них особая огранка: они открывают разным постановщикам в разные периоды – совершенно новые смыслы, выдвигают на передний план то одних, то других героев. Жанр «Вишневого сада» определен автором как комедия. Почему? Приезжает в родное имение помещица Любовь Андреевна Раневская с дочерью Аней. Имение дышит на ладан, но еще дышит – усилиями падчерицы Вари и брата Раневской Леонида Гаева

Подробнее...

"РУСЛАНОВА"

В театре Армии на Экспериментальной сцене состоялась премьера спектакля «Русланова» по пьесе Елены Исаевой и Ольги Михайловой «По морозу босиком, или Женщина которая спела страну». Первоначальная мысль написать о великой певице родилась у Елены Греминой, которую можно считать родоначальницей документальной исторической драматургии, она и придумала вторую часть названия.
 
В заглавной роли - актриса этого театра Ксения Хаирова. Приятно, что дочь Валентины Талызиной сама по себе достойна высочайших похвал. Справиться с такой многослойной ролью в биографической, а не выдуманной истории, провести свою героиню от народной любви и обожания, через ночные вызовы к Сталину и Со, где надо было ублажать советскую элиту и пить водку за их здоровье, через лагеря в военное время до эпохи реабилитации, когда измученная и подорвавшая здоровье немолодая женщина теряет не только былую красоту и популярность, но и самое дорогое для певицы, голос... Конечно, актриса исполняет песни вживую и талантливо. Есть в спектакле и любовная линия - классический треугольник. В самые драматические дни Войны пришла большая любовь и Лидия Андреевна не побоялась оставить своего удачливого мужа режиссера Михаила Гаркави и уйти к большому военачальнику Владимиру Крюкову. А потом, позабыв о себе, беззаветно выводила сломленного супруга из депрессии. Конечно, отдельный герой "Руслановой" - это музыка. В интерпретации композитора и музыкального руководителя постановки Артема Тульчинского знаменитейшие "Валенки" переплавлены в Реквием.
Подробнее...

Актеры и куклы почтут память художника Сергея Алимова

17 декабря состоится вечер памяти театрального художника, мультипликатора, иллюстратора народного художника России, лауреата многочисленных российских и международных премий Сергея Алимова. В течение 20 лет он являлся главным художником Государственного театра кукол им. С.В.Образцова, где он поставил множество знаменитых спектаклей, прославивших театр в России и за рубежом.

 

Будет показан спектакль «Дон Кихот» в постановке Екатерины Образцовой. Художественное оформление спектакля о Дон Кихоте - благородном рыцаре, всю свою жизнь посвятившему борьбе с несправедливостью, - было создано Сергеем Алимовым. Перед началом спектакля состоится проход кукол Сергея Алимова. Также в этот день будет показан фильм в память о художнике. Уже год Театр Образцова живёт без своего главного художника, но не бывает дня, чтобы мы не вспоминали о нём и о его вкладе в театр. «Папа льва Бонифация» - так раньше представляли Сергея Алимова, народного художника России, профессора ВГИКа, академика, лауреата Государственных Премий, обладателя престижных дипломов и медалей. За двадцать лет работы главный художник легендарного, крупнейшего в мире театра кукол поставил девять спектаклей, где зрителей радует большущее семейство кукольных героев, созданных им: обаятельные Винни и Ослик, проказливые гоголевские черти, грациозная королева лилипутов, непоседливые три поросёнка и самый-страшный-серый Волк в черных очках, Дон Кихот и барон Мюнхаузен! О куклах художник с любовью говорил: «В кукле есть что-то мистическое, она погружена в пространство, видна со всех сторон, двигается как живое существо. В этом-то её главная мистическая тайна».

 

 

МОЙ ДРУГ DRUG

Режиссёр и худрук театр «Модерн» Юрий Грымов, представил ремикс спектакля, прогремевшего 15 лет назад, но сошедшего со сцены так быстро, что не многие его успели увидеть...И вот - «Нирвана» 2020  по той же пьесе Михаила Трофименко. Поначалу,  разглядев на интермедийном занавесе силуэты писающих не- мальчиков, но мужей, я не ожидала ничего хорошего, но очень остроумно струя превратилась в дугу гирлянды, потом спектр радуги, и зал завертело-закружило-погрузило в адскую нирвану...

Конечно, есть рокеры, доживающие до седин и лысин, любящие одну жену, увлекающиеся вегетарианством и даже получающие госнаграды, как сэр Пол МакКартни, но прожить жизнь так, чтобы было мучительно больно и максимально коротко - это ли не осуществившаяся мечта многих и зарубежных, и отечественных музыкантов, моментально ставших легендами? Это очень сильный спектакль о фатальности формата существования в sex-drugs-rock-n-roll, где личности культовых для мировой рок-музыки Курта Кобейна и его музы и супруги Кортни Лав умножились на игру великолепных актёров! Богдана Щукина (Kurt Cobain) и Юрия Анпилогова (Наркотик-искуситель Drug) я вижу впервые, а Настя-Кортни-Сычева действительно моя ЛАВ-Love по всем ее спектаклям в ЦДР, начиная с начала века. Эту постановку не назовёшь мюзиклом в прямом смысле (наверное, почти невозможно найти артиста, конгениального Кобейну!), но здесь звучит невероятный вокал любимой актрисы!