КНС-культурные новости столицы

ПОДАРКИ ЛЕТНИХ БАЛЕТНЫХ СЕЗОНОВ

В Москве на сцене РАМТа вот уже в 19-ый раз проходят с большим успехом Летние балетные сезоны, которые продлятся до конца августа.

«Нет лишнего билетика?» - спрашивают перед входом в театр жаждущие попасть на спектакли этого уникального проекта, где зал ежедневно заполнен москвичами, гостями столицы и делегациями из самых разных стран мира. Ровно два летних месяца на сцене РАМТа роскошествуют жемчужины мирового балетного искусства. По традиции Сезоны открывает и закрывает «Лебединое озеро» Петра Чайковского. А коллективы-участники непременно дают ещё два произведения русского гения в области хореографии  - «Спящую красавицу» и «Щелкунчика». Обязательным блюдом на празднике  классического балета являются также «Жизель» Адольфа Адана, «Дон Кихот» и «Баядерка» Людвига Минкуса, «Ромео и Джульетта» и «Золушка» Сергея Прокофьева. Лучшим подарком этого лета стал, на мой взгляд, Самарский академический театр оперы и балета, который впервые появился в Сезонах и произвёл настоящий фурор сильной балетной труппой. Её третий год возглавляет Юрий Бурлака, бывший в своё время руководителем балетного коллектива  Большого театра.

Подробнее...

Еврейское счастье Татьяны и Филиппа Васильевых

20 августа   театральный дом "Миллениум" представляет на сцене ЦДКЖ Татьяну Васильеву, Татьяну Орлову, Андрея Чадова и Александра Самойленко в комедии "Еврейское счастье". Так же в спектакле играет и сын Татьяны Григорьевны Филипп Васильев. 

Действия пьесы: наши дни в Израиле. Семейная пара выдает единственную и горячо любимую дочь замуж. Как говорят в Одессе пристроить «хорошо». Все шло по задуманному плану, но одна незадача - нет очень «Важной» бумажки! Их собственного свидетельства о регистрации брака. А была ли у них самих свадьба четверть века назад? Вот большой вопрос. Пока глава семьи пытается это выяснить, его робкая жена решает, что она свободна от этого «сомнительного брака», давно ставшей для нее рутиной. Пользуясь ситуацией, она решается на различные авантюры, используя всевозможные средства. Что из этого получится, увидит зритель!  В спектакле используется одесский юмор, что делает спектакль очень смешным и позитивным! 


Любовная чехарда Марии Порошиной

31 июля Современный Театр Антепризы представляет Марию Порошину, Андрея Ильина и Александра Феклистова в спектакле "Любовная чехарда"

После отмены приговора, из мест не столь отдаленных возвращается Благомир - муж Анны, которая за это время, устав ждать, уже успела выйти замуж за Тихомира. Поскольку бывшему супругу идти некуда, а жилплощадь, на которой они совместно проживали - общая, Анна и два ее мужа вынуждены ютиться в квартире втроем. Со временем мужчины становятся хорошими друзьями, хотя Анне это и не очень нравится. Бывший муж Анны начинает встречаться с другой женщиной - Марией и, на правах собственника квартиры, приглашает ее в гости. Оказывается, что эта женщина - первая любовь настоящего мужа Анны, и у нее от него дочь. Но природу не обманешь, и истинные чувства возвращаются: и у Анны к бывшему мужу Благомиру, и у последнего мужа Тихомира к своей возлюбленной. При таких раскладах совместное проживание в одной квартире определенно невозможно, но мужчины никак не могут решить, кому же из них забирать свои тапочки и уходить, пока все в свои руки не берут женщины. Современный, легкий, очень смешной и динамичный спектакль о любви, верности и цене счастья в нашем изменчивом мире.

 

 


К 220 летию Александра Сергеевича Пушкина

3 августа на малой сцене театра на М.Бронной можно увидеть премьеру спектакля режиссера Егора Арсенова "Маленькие трагедии", со  "звездами" коллектива заслуженными артистами Росии Екатериной Дуровой и Владимиром Ершовым. 

Это вторая работа режиссера Егора Арсенова, выпустившего в 2016 году на Малой сцене театра спектакль «Подлинная история фрекен Бок». В «Маленьких трагедиях» режиссер продолжает сотрудничество с Екатериной Дуровой, играющей в этой постановке несколько ролей, в том числе – Скупого и Сальери.Постановка приурочена к 220-летию со дня рождения Александра Пушкина.  Егор Арсенов ": «Автор с предельной лаконичностью и точностью поверяет мировоззрение своих героев Смертью, при этом все действие «Маленьких трагедий» обращено к Жизни, к Свету. Персонажи спектакля находятся в точке переосмысления своего существования, в том моменте, когда Смерть становится безусловным мерилом Жизни, давая возможность ответить на ключевой вопрос - ради чего стоит жить, а уж тем более, умереть. В нашей постановке жизнеутверждающий текст Пушкина соединяет с реалиями современности бескомпромиссная музыка Курта Кобейна и группы Nirvana».


Московский Государственный музыкальный театр под руководством Геннадия Чихачева приглашает на премьеру мюзикла Владимира Качесова "Три мушкетера"

30 июля, 1 , 8 и 10 августа Московский Государственный Музыкальный театр под руководством Геннадия Чихачева представляет мюзикл Владимира Качесова"Три мушкетера", созданный по мотивам одноименного романа Александра Дюма.

Владимир Качесов успешно сотрудничает с театром: им созданы для труппы такие произведения как мюзиклы "Тарзан. Love story", "Садко и Царевна Морская", музыкальная сказка "Три медведя". Композитор увлекался творчеством Жана Батиста Люлли, сочинял в его стиле. С мюзикла "Тарзан. Love story" композитор начинает использовать изящество французской музыки в большой форме, что продолжает и в нынешней постановке. Мюзикл "Три мушкетера" состоит из разнообразных ансамблей, основной стиль которых можно охарактеризовать как лирический романтизм. Музыку отличает интересная, продуманная драматургия: одна тема плавно перетекает в другую, происходят их трансформации на протяжении всего спектакля. Автор либретто Лев Яковлев последовал за классическим сюжетом: повествование ведется от лица Атоса, графа де ла Фер. Все действие - его воспоминания, уже чуть измененные временем, чуть дополненные собственной фантазией, но не теряющие своего основного смысла. "Наш спектакль о любви, о ее главных ипостасях: первое чувство, вспыхнувшее и так ничем и не закончившееся, страсть, отношения пары, в которой один позволяет себя любить… Спектакль - о чести и, конечно же, о мужской дружбе. Но в первую очередь - о достоинстве. Мне кажется, это самая страшная потеря, которая произошла на рубеже веков". - рассказывает режиссер-постановщик спектакля, заслуженный артист России Геннадий Чихачев.  


Не совсем черная комедия

28 июля, 18 и 31 августа Арт-Партнер XXI представляет на сцене "Содружество актеров Таганки" свой новый спектакль "Святое семейство" в постановке одного из самых востребованных столичных режиссеров Романа Самгина. В главных ролях Алексей Маклаков, Андрей Кайков и Елена Морозова.

Всё смешалось в детективе по-итальянски в настоящем нуаре эксцентричного драматурга Альдо Николаи. Святое семейство живёт праведной жизнью… Почти. Пока в один момент оно оказывается не таким уж святым… Безумный день с самой колоритной семейкой в их не менее колоритном доме, где развернется захватывающая история с итальянской страстью! Непредсказуемые причудливые парадоксы и виртуозно закрученная интрига в не совсем чёрной комедии «Святое семейство»! Спектакль поставлен по пьесе самого популярного за рубежом итальянского драматурга Альдо Николаи, сюжет, характеры, диалоги и юмор которой выдают руку истинного мастера. Его пьесы поражают непредсказуемыми поворотами сюжета, когда невозможно даже угадать, что ждёт за углом, какой сюрприз, какая новая интрига.

РУССКОЕ ФОЛЬКЛОРНОЕ ШОУ «ЗОЛОТОЕ КОЛЬЦО» — GOLDEN RING SHOW

 
 

Электротеатр закрывает сезон премьерой спектакля "Гамлет"

23 и 25 июля Театральная лаборатория «Гамлет», компания свободных художников «НЕЖИТЬ», Институт свободных искусств и наук ММУ, Мастерская Индивидуальной режиссуры МИР-5 и Электротеатр Станиславский представляют несколько композиций по пьесе Шекспира.

Лаборатория открывает диспут о новом пространственном языке, где, как и в актерской импровизации, возможна импровизация в сценографии и костюмах, вплоть до небытия и уничтожения, что также может стать актом осознанного творения. Быть может Гамлет. Осознанный отказ. Действие. Энергия поиска. Внутренняя структура. Мета-сюжет. Трагедия Шекспира. Алхимия процесса. Спонтанная организация. Иероглиф на песке (на линии прибоя). Неспектакль. Структурированная свобода. Круг. Персона VS Персонаж. Пустой планшет. Жить/Нежить. Змея во сне (в саду). ИГРА VS ИГРА. Шекспировы потешки. Мусор. Метод. Неуловимость. Вопль. Непознаваемое в известном. «Если рассматривать проект с точки зрения театрального пространства, то это исследование непространства, несценографии, некостюмов – создание нулевого языка. Что это и как это возможно? Быть проекту или не быть? Случится сценография или нет? Если – с точки зрения окружающей среды и театральных технологий, то это попытка изучения возможности работы с нетеатральными материалами, привлечения в театр актуальных отношений человека и экологии во всех смыслах. Загрязнение себя и загрязнение окружающего мира – амбивалентный перевертыш, который волнует меня и моих студентов, коллег-художников, и мы хотим с этим работать». Анастасия Нефёдова, главный художник Электротеатра Станиславский

Спектакль «Матренин двор» по Александру Солженицыну

3 июля в рамках параллельной программы Винзавод.Open пройдет спектакль «Матренин двор» по Александру Солженицыну 3 курса актерского факультета Школы-студии МХАТ (мастерская Виктора Рыжакова).

Режиссер: Сергей Сотников; музыкальный руководитель: Татьяна Бурель; художник: Елена Микулинская (участник выставки «ИЩИ ТЕАТР»); художник по костюмам: Анна Бабичева. Роли исполняют: Владислава Аникиевич, Пелин Гериш, Анастасия Кутявина, Ванда Конисевич, Мария Рубцова, Ксения Чигина, Екатерина Милешина. Фонд поддержки современного искусства Винзавод в рамках направления Образование во второй раз представил Винзавод.Open — проект поддержки образовательных инициатив в сфере современного искусства. Центральным событием программы стало открытие выставок шести институций в области современного художественного образования: Института «База», Института современного искусства, Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, Школы дизайна РАНХиГС, Школы-студии МХАТ и Британской высшей школы дизайна. Проект занял все выставочные пространства Винзавода: Цех Белого, Цех Красного, Большое Винохранилище и поп-ап пространство Бродильного Цеха.Выставочную программу дополнила параллельная, в которой институции представят свои стратегии, результаты, промежуточные исследования и размышления на тему современного искусства и образования. В параллельную программу вошли дискуссии, конференции, межинституциональные мероприятия, экскурсии, защиты, доклады, спектакли, перформансы и презентации. Вход на мероприятия, проходящие в Цехе Белого, Цехе Красного и Большом Винохранилище — по билету на выставку. На мероприятия в поп-ап пространстве Винзавода, Бродильном Цехе и Винтажном зале вход свободный.