КНС-культурные новости столицы

В Театре Наций появится спектакль о путешествии Фёдора Достоевского по Европе

3, 4 и 21 марта на малой сцене Театра Наций пройдёт премьера спектакля режиссёра Елены Невежиной «Зимние заметки о летних впечатлениях» по одноимённому очерку Фёдора Достоевского. В ролях — Илья Исаев и Елизавета Арзамасова.

В основу «Зимних заметок о летних впечатлениях» легли путевые эссе Достоевского о его первом путешествии по Австрии, Англии, Германии, Италии, Франции и Швейцарии в 1862 году. Сатирические зарисовки об отношениях русских и европейцев Фёдор Михайлович перемежает публицистическими отступлениями об истории литературы и нравах XIX века. Очерк впервые был опубликован с февраля по март 1863 года в литературно-политическом журнале «Время», в котором Ф. М. Достоевский заведовал художественным и критическими отделами «Благодаря манере изложения и разнообразию тем, волнующих автора, такой очерк вполне мог бы оказаться и на страницах современного глянцевого журнала или стать трэвел-блогом. Ведь в путешествиях есть своя странная дорожная метафизика – долгий путь, вечер, все разговоры завершены, ты видишь пейзаж за окном, своё отражение в стекле и начинаешь задумываться о серьёзных вещах, на которые никогда не хватает времени в обычной жизни», – говорит режиссёр Елена Невежина. Премьера «Зимних заметок о летних впечатлениях» станет первым событием в рамках программы «Достоевский 200», приуроченной к юбилею великого русского писателя. Помимо спектакля в программу входят: квиз, сторителлинг актрисы Театра Наций Елены Гориной, оперная лаборатория композитора Владимира Раннева, конкурс идей для аудиовизуальных работ под патронажем куратора кинопрограммы российского павильона XVII Венецианской архитектурной биеннале Владимира Надеина, киноальманах под кураторством режиссёра-документалиста Марины Разбежкиной, лаборатория режиссёров драматического театра. 

Подробнее...

Театр Армии премьера «Балаган»

25 и 26 февраля 2021 года Театр Армии приглашает на премьеру спектакля «Балаган» в постановке Данила Чащина Пьеса «Балаган» написана американским драматургом Чарльзом Мори в 2001 году, он называет её «объяснением любви к театру». Это комедия о провинциальном театре и его артистах, действие которой происходит в большом сарае, переделанном под театр. Он, театр, и называется «Балаган».

Сюжет пьесы абсолютно универсален: маленькая труппа нищего театра пытается выжить в сложных условиях. Её герои – те, кто театр создает: это художественный руководитель, заведующий труппой, режиссер, помреж, художник, актеры и стажеры театра.       Вопреки обстоятельствам каждый из них не теряет оптимизма, верит в свое призвание и в то, что театр в будущем ждет большой успех. Ситуации, в которых оказываются герои, часто трагикомические, полные юмора, нежной иронии и, конечно, любви. Рассказывает режиссер спектакля Данил Чащин: «Идея спектакля родилась в период пандемии, когда театральная жизнь замерла. Тогда появилась эта мысль: даже если в театр пойдет меньшее количество людей, он все равно нужен и важен. Нужен он его создателям прежде всего. В слове «любительский», если мы говорим о любительском театре, есть этот корень – любить. И в таком театре – настоящая жизнь, это больше, чем просто театр, это всегда общее дело, в котором есть дружба и поддержка. И такой театр всегда не про деньги, а про что-то гораздо более значимое. Про это пьеса, про это хотелось сделать спектакль».

Подробнее...

«ТАНГО МЕЖДУ СТРОК» - премьера 19, 20 февраля на сцене АРТ-КАФЕ

«Танго между строк» - третий спектакль, который выпускает в Вахтанговском театре режиссер Наталья Ковалева. Ее первой работой был «Наш класс» по пьесе Н. Слободзянека, премьера которого состоялась в 2016 году на Новой сцене. Спектакль был отмечен Театральной премией МК в номинации «Лучший актерский ансамбль» и ежегодной премией ФЕОР «Скрипач на крыше». Второй её постановкой стал «Очарованный странник» по повести Н.С. Лескова, выпущенный в 2017 году на Симоновской сцене.

Третья работа Натальи Ковалевой «Танго между строк» - освоение нового сценического пространства и нового жанра, который диктует особенность сценической площадки «Арт-кафе». Наталья Ковалева, автор инсценировки режиссер спектакля «Танго между строк»: «Спектакль «Танго между строк» - о чем он? О танго и о композиторе Оскаре Строке. О том, что «Ничто не может остановить музыку. Человека может, а музыку нет» - как говорит один из героев спектакля. На вопрос «Вы знаете, кто такой Оскар Строк?» не многие ответят положительно. Но если напеть «Ах эти черные глаза», «Спи мое бедное сердце», «Не покидай, я умоляю» - многие воскликнут: «Ну конечно!» А уж знаменитую «Мурку» даже споют. Все это Оскар Строк. Он сочинял мелодии, полные любви, нежности, страсти. Его песни пели Петр Лещенко, Сокольский, Плевицкая, Шаляпин, Шульженко, Утесов. В Европе его называли Королем Танго. Его музыка оказалась под запретом как идеологически чуждая - «образчик упаднического буржуазного искусства». Но люди все равно знали и любили его пылкие фокстроты, сентиментальные вальсы, раскаленные ритмы танго, хотя даже не подозревали, кто их сочинил. Человеческому сердцу нужны большие чувства. У Оскара Строка они были, и он умел щедро делиться ими с людьми. Этот спектакль о каждом из нас – о нашем детстве, нашей любви, предательствах, о наших страхах, падениях и взлетах – обо всем, что включает в себя жизнь человеческая. Под живую музыку оркестра актеры поют, танцуют и проживают сложную и простую человеческую жизнь. Нам бы хотелось посвятить этот спектакль памяти композитора Фаустаса Латенаса. Он начал работу над спектаклем, его смерть остановила ее… Но Фаустас успел поделиться своими размышлениями и идеями. Мы сохраним их в спектакле. И это еще раз докажет, что «ничто не может остановить музыку». Вместе с режиссером спектакль выпускают: художник – Максим Обрезков, музыкальный руководитель – Татьяна Агаева, постановка вокальных номеров - Ия Мустафина, хореограф – Виктория Куль. Музыка – Фаустаса Латенаса. Роли исполняют: Эльдар Трамов, Анна Дубровская, Анна Антонова, Яна Соболевская, Полина Чернышова, Дарья Щербакова, Артем Пархоменко, Николай Романовский, артисты оркестра Вахтанговского театра.


Человек без имени

Гоголь - Центр и Кирилл Серебренников представляет премьеру «Человек без имени». Спектакль  рассказывает о путешествии души, оказавшейся на пороге смерти. Владимир Одоевский — «русский Фауст», прозаик, философ, общественный деятель и мистик. Будучи современником Пушкина, Одоевский оказался незаслуженно забыт последующими поколениями.

Сегодня мы вновь обращаемся к личности Одоевского и к его творчеству. Главные вопросы русской литературной и политической жизни Одоевский рассматривал сквозь алхимию и… кулинарию. Им был поставлен новый важнейший вопрос: «Что съесть?», ведь всю историю человечества князь Одоевский называл «описанием битв, разбоев и переселений, происходящих от голода». Парадоксальное мышление проявилось и в пьесе, написанной Валерием Печейкиным по мотивам главных произведений Владимира Федоровича Одоевского. Кирилл Серебренников: «Когда я благодаря куратору Сергею Хачатурову и его выставке про Одоевского в Музее Москвы чуть больше узнал о работах князя, то сразу понял, что нам обязательно нужно рассказать про эту полузабытую легендарную личность. Многим он известен исключительно по «Городку в табакерке», но в его наследии можно найти немало интересных произведений. Многое интересовало князя - от литературы и музыки, до алхимии и гастрономии, он изобретал музыкальные инструменты, постоянно думал о технологиях будущего. Одоевский был визионером и в чем-то пророком: многие идеи, которые воплощены сегодня, были высказаны им почти 200 лет назад». Специально для спектакля «Человек без имени» композитор Петр Айду создал уникальный инструмент - Пангармоникон, состоящий из десяти пересобранных механических фортепиано. Спектакль поставлен в партнёрстве с Тинькофф, который реализовал проект вместе с Mastercard.

 


"Близкие друзья" новая премьера Сатирикона по повести Евгения Водолазкина

18, 19, 20 февраля 2021 года «Сатирикон» представит спектакль по повести Евгения Водолазкина «Близкие друзья» на тему Второй мировой войны. История рассказывает о жизни трёх друзей из Мюнхена. Один из героев, немецкий солдат, дошедший до Сталинграда, спустя десятилетия возвращается в Россию, чтобы пройти этот путь ещё раз.

 Режиссер Сергей Сотников – артист театра «Сатирикон», педагог Школы-студии МХАТ и Высшей школы сценических искусств. Как режиссёр ставил спектакли в «Сатириконе», Театре Наций, «Современнике», центре им. Вс. Мейерхольда, Булгаковском Доме, театре «Йорик» (Латвия, г. Резекне) и др. Сергей Сотников: «Конечно, сложно подступиться к теме Второй Мировой войны с другой стороны окопа. Ведь тут всё очевидно: фашизм – это яд, который смертельно отравил человечество. Но что же делать с живым человеком? Как ему сохранить гуманизм в обстоятельствах войны?» Повесть «Близкие друзья» была написана вскоре после романа «Лавр». Евгений Водолазкин прочитал в немецкой газете статью о двух сослуживцах, которые воевали на Восточном фронте, как они это называли, на нашей земле. Когда один погиб, другой запаял его в цинковый гроб и возил по фронтам до тех пор, пока не удалось найти самолет и отправить тело покойного вдове в Германию. Эта история потрясла автора. Евгений Водолазкин: «Повесть «Близкие друзья» – не о прощении, она – о понимании. Понимая их, мы лучше понимаем себя. Мы как бы отражаемся в них так же, как они – в нас. Как два зеркала, которые бесконечно отражают друг друга, и это помогает понять видимое в обоих зеркалах. Константин Райкин: «Когда мы изучаем историю врага, мне кажется принципиальным не забывать, что эти люди каким-то образом пришли к положению воевавших против нас. Они вели такую неправедную завоевательную войну, но это были люди. Со своими историями, судьбами, иногда очень трогательными человеческими мотивами, установками. Фашизм – это не то, что происходило с чужими людьми. Очень важно сейчас понимать, что такое явление как фашизм – рядом с нами и продолжает быть опасным. Продолжает быть угрозой человеческой психологии».


Евгений Гришковец поставил свою пьесу на сцене театра имени Пушкина

18, 19 и 20 февраля Евгений Гришковец и Театр имени Пушкина представит новую премьеру "Между делом" с Александром Арсентьевым, Алексеем Аграновичем, Александрой Урсуляк, Таисией Вилковой в главных ролях. 

 

Писатель Леонид Весневич успешен и знаменит. Случайно он узнаёт о молодой художнице-самоучке из заштатного сибирского городка. Чтобы спасти уникальный талант, Леонид просит участия в судьбе девушки влиятельных друзей и знакомых...Евгений Гришковец«Между делом» – почти документальная драма, у героев которой есть реальные прототипы. Это история попытки совершить благородный поступок в современном мире, вести себя достойно. В пьесе нет плохих людей, нет отрицательных персонажей, у всех своя правда – и свои слабости. Мы знаем много случаев, когда хорошему человеку бывает очень трудно выстроить отношения с другим хорошим человеком. Эту пьесу я написал в начале февраля 2020 года. Многие, прочитавшие её, стали говорить, что с ней надо идти в Театр Пушкина – там для неё лучшая труппа. И, действительно, артисты отнеслись к пьесе с большим вниманием, откликнулись на те непростые темы, о которых сегодня важно, но очень трудно говорить.

 

 

24 часа из жизни женщины

   Театр музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой представляет российскую премьеру камерного мюзикла Сергея Дрезнина «24 часа из жизни женщины» по одноименной новелле Стефана Цвейга.

   Сергей Дрезнин - композитор и пианист-исполнитель, автор 12 мюзиклов и музыкальных спектаклей, поставленных на сценах Вены, Берлина, Нью-Йорка, Москвы, Екатеринбурга и многих других городов мира. Среди них — «Ромео и Джульетта в Сараево», «11 сентября — Свидетельство», «Офелия», «Маленькие трагедии», «Екатерина Великая», «Яма», «Кабарэ Терезин». Впервые премьера мюзикла «24 часа из жизни женщины» (авторы французского либретто Кристина Ханджян (Christine Khandjian) и Стэфан Ли-Куонг (Stephan Ly-Cuong) состоялась в мае 2015 года в Париже, а в 2017 году мюзикл поставили в Испании с Сильвией Марсо в главной роли.  Российскую версию мюзикла (перевод на русский язык и адаптация Максима Сапрыкина) осуществила Гульназ Балпеисова, уже поставившая в Театре музыки и поэзии спектакль «Дорога» по новеллам Томаса Манна.

Подробнее...

Хуго Эрикссен – выпускает спектакль «Войцек» по пьесе Георга Бюхнера.

Спектакль «Войцек» в постановке Хуго Эрикссена продолжает цикл постановок режиссеров Мастерской Римаса Туминаса «Театральные параллели. Путешествие в четырёх частях» в основе которого - произведения драматургов зарубежных стран, оказавших прямое или косвенное влияние на мировоззрение Евгения Богратионовича Вахтангова.

Первым спектаклем проекта, посвященного столетию Вахтанговского театра, стала «Легенда о Хромоножке» по пьесе норвежского писателя и драматурга Бьёрнстьерне Бьёрнсона, написанной по мотивам древнеисландских саг, в постановке Владимира Бельдияна. Эстафету принимает Германия - «Войцек» Георга Бюхнера (1813–1837) в переводе Елены Михелевич. Пьеса немецкого драматурга не была окончена и впервые была опубликована лишь в 1879 году в значительно переработанном виде Карлом Эмилем Францозом. В эпоху романтизма на сцене должен был появиться не романтический герой, а страдающий «маленький человек», прототипом которого был реальный денщик, убивший свою жену. Эта драма стала одной из самых популярных в репертуарах немецких театров, неоднократно экранизирована, на ее основе написана опера. Георг Бюхнер, написавший так мало за свою недолгую жизнь («Смерть Дантона», «Войцек», «Леонс и Лена») оказал весьма ощутимое влияние в драматургии таких авторов, как Ведекинд, Гауптман, Брехт и навсегда остался в истории немецкой литературы. Вместе с режиссером Хуго Эрикссеном над спектаклем работают: художник – Ютта Ротте, композитор – Андрей Бесогонов, художник по свету – Антон Поморев, художник–гример – Ольга Калявина, звукорежиссер – Матвей Родионов. В спектакле играют: Максим Севриновский, Евгений Князев, Ася Домская, Евгений Косырев, Павел Юдин, Василий Цыганцов, Александр Галочкин, Оксана Суркова, Евгений Пилюгин, Алексей Петров, Евгений Кравченко, Ольга Боровская

Задняя часть слона

«Задняя часть слона» новая премьера театра Школа Современной пьесы. Это— иронический взгляд на современную жизнь с узнаваемыми реалиями, попытка в карикатурном виде представить «героев нашего времени»: бюрократов, взяточников и коррупционеров.

Главный герой пьесы — неудачливый немолодой актер, играющий не Гамлета, не Бориса Годунова, не дядю Ваню… а заднюю часть слона в провинциальном ТЮЗе. Его жена собирается эмигрировать в Израиль. И хотя его эта идея не вдохновляет, он готов покинуть родину в поисках какого-то нового шанса. Однажды к нему приходят «вежливые люди» и делают заманчивое предложение: в интересах госбезопасности артист начинает работать «под прикрытием», изображая беглого губернатора-коррупционера. Сюжет при всей своей фантасмагоричности, тем не менее, не более абсурден, чем новости, которые сообщают по центральным каналам ТВ. Остроумные диалоги раскрывают характеры персонажей-масок с говорящими фамилиями: Прошманзон, Харюгин, Чморилов, Готовая… В постановке есть все: и «понедельник», с которого начинается жизнь главного героя, и чеховский мотив ускользнувшего "неба в алмазах".

Подробнее...