КНС-культурные новости столицы

ФЕСТИВАЛЬ «ТВОЙ ШАНС» 2021 ПОДВЕЛ ИТОГИ

Лучшим студенческим спектаклем становится «Мария Стюарт» Высшей школы сценических искусств, курс Константина Аркадьевича Райкина.

Лучшим дипломным спектаклем из 18-ти представленных на фестивале 2021 года стал спектакль «Мария Стюарт» выпускного курса Константина Аркадьевича Райкина из Высшей школы сценических искусств. Спектакль поставлен по пьесе Фридриха Шиллера. Режиссер спектакля – театральный педагог, актер театра «Сатирикон» Яков Ломкин. По традиции фестиваля дипломный спектакль, завоевавший титул Гран-При, получает возможность весь следующий сезон идти на сцене Театрального центра СТД РФ «На Страстном». Важным достижением фестиваля 2021 года стали итоги проекта «Абитуриент», в котором всем желающим учиться в театральном вузе фестиваль «Твой шанс» предложил пройти репетицию прослушивания в пятерку самых престижных столичных театральных вузов – ГИТИС, Щуку, Щепку, Школу-студию МХАТ и Театральную школу Константина Райкина. По итогам проекта 250 абитуриентов получили важнейшие практические советы по поступлению и программе, а некоторые были приглашены педагогами на I и II туры.

Подробнее...

В день свадьбы

Виктор Розов - один из крупнейших драматургов XX века - начинал свой творческий путь именно здесь, в Театре Маяковского. Окончив училище при Театре Революции, был принят в труппу, где родился не только как артист, но и как драматург. Виктор Розов – тонкий  знаток человеческой души. Его пьесы, написанные в лучших традициях русского психологического театра, дали многим выдающимся артистам, среди которых Олег Ефремов, Алла Покровская, Олег Табаков, Татьяна Самойлова, Алексей Баталов, возможность сыграть определяющие роли в своей творческой биографии.

 

Герои пьесы «В день свадьбы», как и сами исполнители (студенты Мастерской Миндаугаса Карбаускиса), находятся в самом начале своего пути - впереди вся жизнь, и то, какой она будет, во многом зависит от правильности принятых именно сейчас решений. Искренний и честный спектакль о любви, дружбе, доброте и чести. В доме Ильи Григорьевича Салова (заслуженный артист России Юрий Коренев) царит предсвадебная суета – уже завтра его дочь Нюра выходит замуж за Михаила. Все вокруг считают пару образцовой, всем ставят ее в пример. Но ровно накануне свадьбы Михаил встречает свою первую любовь Клаву, с которой они вместе росли в детдоме, и, оказывается, что чувства все еще живы…


Каждый человек чего-то боится, что-то любит, от чего-то зависит и ждет чего-то от места, в котором живет.

 В легендарном романе «Страх и отвращение в Лас-Вегасе» Хантер Томпсон, обернувшись на едва минувшие шестидесятые, подвел итоги многолетнего трипа битников и хиппи, искавших счастье в абсолютной свободе и психоделических экспериментах.

Нынешнему поколению 20-30-летних эта история может показаться не очень актуальной — у нас не было ни «Американской мечты», ни Вудстока, ни Лас-Вегаса. Поэтому режиссер Филипп Авдеев и драматург Егор Прокопьев не инсценировали роман, а создали оригинальную пьесу, вдохновленную, с одной стороны, идеями Томпсона, его сумасшедшим стилем жизни и подходом к написанию текстов, а с другой — образами страха и отвращения современного мегаполиса. Привычная действительность предстает главным героям спектакля с незнакомой стороны — таинственной и пугающей, а обычная история о двух друзьях, приехавших на светскую тусовку, чтобы сделать репортаж, оборачивается загадочным трипом, в котором они встречаются с собственными страхами. От оригинального романа новый спектакль унаследовал не только форму роуд-муви, но и принципы Гонзо-журналистики, создателем и главным идеологом которой был Хантер Томпсон. Этот подход к написанию текстов отрицал возможность объективного взгляда на реальность, а в центр повествования ставил самого репортера, его личные ощущения и представления о происходящем вокруг него.  

 

Подробнее...

Тайна Распутина

Художественный руководитель театра, народный артист РФ Марк Розовский осуществляет постановку написанной им пьесы. Мюзикл с элементами лубка о крушении российской империи – самой драматической странице в истории нашей страны.
 
Марка Розовского всегда интересовали исторические исследования, касающиеся событий в России первой трети 20 века. «Тайна Распутина» - масштабная постановка, посвященная трагедии огромного государства. В центре повествования – Григорий Распутин, одна из самых мистических личностей российской истории, вокруг деятельности которого не утихают споры: шарлатан или целитель.         Марк Розовский о спектакле: «Главная тема нашего спектакля – крушение Российской империи, гибель 300-летнего дома Романовых, трагедия, человеческая и историческая одновременно… Каковы причины тех глобальных событий, которые определили судьбу нашей страны на десятилетия вперед? По меньшей мере, их три: Первая мировая война, Распутин и его разрушительная роль при царском дворе и Революция как страшное кровавое месиво в биографии России. Сегодня стало понятно, как эти причины переплелись между собой и сделались чудовищным переворотом всего и вся. Вот почему нам полезно поразмыслить о случившемся в первой четверти 20-го века, постараться понять ошибки самовластья и извлечь уроки из агонии впавшего в безумие государства. Наш жанр – мюзикл. Он имеет свою специфику и в отличие от учебника истории обращается, прежде всего, к чувственному восприятию зрителей, для которых всегда важно знать правду о своей стране не понаслышке».

"Дориан Грей". Новая постановка Глеба Черепанова в "Сфере"

 

29 и 30 апреля состоятся первые показы спектакля "Портрет Дориана Грея" Оскара Уайльда в постановке Глеба Черепанова. Художник - Ольга Хлебникова. Юный красавец Дориан Грей поддается всем греховным искушениям жизни, но на его прекрасном лице ни время, ни порок не оставляют следа. В чем его секрет и чем он заплатит за вечную молодость и красоту? "Каждый человек видит в Дориане Грее свои собственные грехи. В чём состоят грехи Дориана Грея, не знает никто. Тот, кто находит их, привнёс их сам" - из письма О. Уайльда редактору "Скотс обсервер", 1890 г.

 Юный красавец Дориан Грей поддается всем греховным искушениям жизни, но на его прекрасном лице ни время, ни порок не оставляют следа. В чем его секрет и чем он заплатит за вечную молодость и красоту? «Каждый человек видит в Дориане Грее свои собственные грехи. В чём состоят грехи Дориана Грея, не знает никто. Тот, кто находит их, привнёс их сам» – из письма О. Уайльда редактору «Скотс обсервер», 1890 г. В 2021 году исполняется 130 лет со дня написания единственного опубликованного романа Оскара Уайльда, ставшего самым успешным произведением автора.    Глеб Черепанов – выпускник Театрального института имени Б. В. Щукина (режиссерская мастерская Валерия Фокина). За плечами молодого режиссера постановки в МХТ им. А. П. Чехова (знаменитый «Контрабас» с Константином Хабенским), Et Cetera, Московском театре О. Табакова и многих других театрах. Это уже вторая работа режиссера в «Сфере» – спектакль по роману Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» появился в репертуаре театра в 2018 году и успешно идёт по сей день.

 


Крымов. Моцарт «Дон Жуан». Генеральная репетиция

  • 29, 30 апреля и 1 мая, Дмитрий Крымов выпускает премьеру "Моцарт"Дон Жуан" Генеральная репетиция" в "Мастерской Петра Фоменко. В главной роли Евгений Цыганов. 

  • В своей новой постановке Крымов соединил «Дон Жуана» Моцарта? встроив в сюжет оперы обстоятельства жизни режиссёра-постановщика, а заодно – людей театра, которые готовят премьеру и выясняют отношения на генеральном прогоне, так что их дрязги звучат на фоне божественного пения. Но несмотря на рутину «производственных» отношений, когда режиссер втягивается в глупейшие, беспомощные ситуации, и постоянно что-то не ладится, не клеится, идет наперекосяк – в итоге совершается «прорыв к настоящему искусству».  Сам  Крымов называет свой спектакль «театральной сказкой», где будет «и металлургический завод в Кривом Роге, и коктебельские камушки, и попытка объяснить, чем отличаются свои художественные штампы от своих же художественных приёмов, и воздушный шарик, который должен лежать в левом кармане пиджака как талисман – на удачу. Настоящий снег, настоящая земля и настоящее пение». Главную роль в «Дон Жуане» играет  Евгений Цыганв  а также артисты всех поколений, от «основоположника» Тагира Рахимова  до выпускников мастерской Каменьковича и Крымова в ГИТИСе разных лет, это –Амбарцум Кабанян, Полина Айрапетова.  

Подробнее...

"Мертвые души" на исторической сцене Вахтанговского театра

В год 100-летия Театра имени Евгения Вахтангова, режиссёр Владимир Иванов выпускает спектакль по поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души». Премьера спектакля состоится 27 и 28 апреля на Основной сцене Вахтанговского театра.

Режиссёр - заслуженный деятель искусств России Владимир Иванов. Сценическая версия Владимира Иванова и Андрея Тупикова, сценография и костюмы – заслуженный художник России Максим Обрезков, режиссёр по пластике – Сергей Землянский, художник по свету – Александр Матвеев, художник-гримёр – заслуженный работник культуры России Ольга Калявина. В спектакле заняты: народная артистка России Мария Аронова и актёр Владислав Гандрабура. Творческие успехи Марии Ароновой давно взошедшей на вахтанговский Олимп и ставшей ведущей российской актрисой, неразрывно связаны с именем её педагога по Щукинскому училищу, профессора кафедры мастерства актёра Владимира Иванова. Лучшие роли актрисы были созданы в его спектаклях: «Фрёкен Жюли» (Кристина), «Царская охота» (Екатерина II; за эту роль актриса удостоена Государственной премии РФ), «Дядюшкин сон» (Москалёва), «Мадемуазель Нитуш» (Начальница монастырского пансиона), «Обычное дело» (Джейн). 

Подробнее...

ФРЕКЕН ЖЮЛИ

В Театре Моссовета на Сцене «Под крышей» премьера. Одну из самых известных пьес Стриндберга, «Фрекен Жюли», поставил художественный руководитель театра Евгений Марчелли. Для него это первая работа в новом качестве и он назвал спектакль своим «манифестом», на свой вкус и на свою веру. А к знаменитой пьесе он уже обращался в «Тильзит-Театре» города Советска и в Омском драматическом, где замечательно играл артист МосСовета Виталий Кищенко. Худрук признаётся с юмором «Это пьеса про мою жизнь, которой всегда манипулируют женщины». 
 

Евгений Жозефович выбрал и претворил историю не просто камерную, а интимную, альковную, где во всю сценку огромная кровать с белоснежными простынями и подушками и настоящая плита, где священнодействует служанка Кристина (Кристина Исайкина). Она в этой трактовке - полноценная участница трио и даже водит шахматными фигурами. И, конечно, лакею Жану (для молодого Павла Усачева это уже третья работа за год с небольшим) как любому мужчине, комфортнее существовать с Кристиной, которая готова закрывать на всё глаза и ублажать свою ровню, чем с «атомной бомбой», которой является графиня Фрекен Жюли (роскошная Лилия Волкова). Стоит ей появиться в первой сцене в экзотическом головном уборе, видно, насколько в ее героине смешаны порода и порок, благородство крови и пренебрежение ко всем, кто ниже ее по сословной принадлежности. Она начинает общение с беззвучными слугами с такого вопля «Не надо орать!», что видно: дамочка на грани нервного срыва. Актриса играет одну из самых манких ролей мирового репертуара с вызовом, страстно, окрашивая Жюли своей красотой и углубляя своей творческой индивидуальностью. Получилось ли сделать манифест феминизму или историю о любви-ненависти, судить зрителю... Скажу о своём впечатлении - иногда смотреть на сцену неловко, где каждый из троицы на таком крупном плане, что это фактически документальное существование, и ты как будто подглядываешь (к тому же, артисты прибегают к интерактивному взаимодействию с залом), но как раз именно этого режиссер и добивался, - он исповедует "театр эмоционального жеста» - чтобы доходило до ожога...

 

 

 

«Куртизанка» в Театре Оперетты

В Московском театре оперетты идут премьерные показы «Куртизанки»на музыку Александра Журбина. Мэтр недавно отпраздновал свой красивый 75-летний юбилей и этим мюзиклом завершается фестиваль его имени, начатый в сентябре. 

Удивительно, но реальная история о ХVI веке, о мире Венеции эпохи дожей и истории страстной любви одной из самых знаменитых куртизанок Вероники Франко (она была и потомственной гетерой, и одной из самых выдающихся поэтесс своего времени), сегодня звучит очень актуально как практически гимн зарождающемуся феминизму.  Мюзикл - один из самых сложных жанров в воплощении (от артиста требуются синтетические умения и таланты), и при этом самый простой для зрительского восприятия и каждый, не будучи музыковедом, считает себя вправе рассуждать и оценивать. Эта постановка абсолютно в гранд-стиле прославленного Театра Оперетты, и все составляющие этого жанра налицо в превосходных степенях. Начиная, разумеется, с музыки. У нас принято ценить соотечественников и современников после их ухода, но Журбина и сейчас называют «настоящим мастером музыкально-театральной драматургии».

Подробнее...