КНС-культурные новости столицы

Премьера оперы Бенджамина Бриттена «Тайна семьи Уингрейв»

Прошло уже несколько дней с премьеры оперы  Бенджамина Бриттена «Тайна семьи Уингрейв», а музыка до сих пор не отпускает. Российская премьера состоялась в июне 2018 г. в Москве, в театре Натальи Сац.

Бенджамин Бриттен, бесспорно,  - великий композитор, а его опера «Оуэн Уингрейв» - образец современной музыки, на который можно равняться композиторам, творящим в этом направлении. Опера была написана в 1971 г. на фоне войны во Вьетнаме, не оставившей  никого из прогрессивных людей равнодушными. Бриттен остро отреагировал на потрясения войны. Он писал: «Это довольно жестоко, что музыка должна быть прекрасной: ведь это красота одиночества и боли, силы и свободы, красота разочарования и любви, которую невозможно удовлетворить. Жестокая красота природы и бесконечная красота однообразия». Композитор сумел написать музыку так, что все эмоции, чувства, переживания героев понятны слушателю, погружают его в волшебный мир звуков совершенно доходчиво и ярко.

Подробнее...

К 150-летию Максима Горького

В год 150-летия Максима Горького главный режиссер театра «Сфера» Александр Коршунов обратился к одной из его лучших пьес - «Дачники».

«Это пронзительно-серьезная пьеса. В ней много ассоциаций, попаданий в наше время, болевых точек. Это разговор о роли интеллигенции, ее ответственности и связи с народом, её миссионерских задачах, которые всегда лежали на русской интеллигенции, а сегодня, на мой взгляд, забыты… Что с нами случилось? «Неужели невозможно сохранить силу своей души?» – Александр Коршунов. «…Идиллия благополучного дачного мирка улетучивается и превращается в клубок драм и конфликтов, приводящий, в конце концов, к почти трагической развязке. И ты понимаешь, насколько разобщены эти люди, как, в сущности, им безразличны судьбы тех, кто живет рядом с ними. И видишь, что души их на самом деле «горбаты». И что «слова волнуют их больше, чем люди»… И, тем не менее, ты все же в глубине души сопереживаешь тем, кто волею судьбы, попал в это духовное болото и не имеет сил вырваться из него…» – Павел Подкладов, театральный критик. Ближайшие спектакли 1 и 14 июля


Театр Юмор Кабаре

В заключение театрального сезона театр "Сфера", под руководством актера и режиссера  Александра Коршунова, сына легендарной Екатерины Еланской, основателя театра, выпустили премьеру. Виктор Аверченко " Гнездо перелетных птиц", режиссер Константин Демидов, сценическая версия актриса Виктория Склянченкова

Константин Демидов "Сфера" относится к театрам, в которых зрителю, хорошо. Здесь не хлопают фамильярно по плечу, называя зрителей на «ты», но здесь ты окажешься внутри действия, где герой взглядом тебя призовет к со-переживанию или со-радости. Здесь ты вместе с Сильвой пролистаешь семейный альбом Сарафановых, тебе доверят «тазик посторожить» или предложат угоститься экзотическим коктейлем в изящном бокале...Всё это так, как сделали бы друзья или добрые знакомые Спектакль поставлен по рассказам А.Аверченко. Который, по моему личному мнению, скорее сатирик, нежели юморист... Впрочем, он настолько многогранен, что над одним и тем же его рассказом можно и просто посмеяться, и задуматься...  Это автор смешной настолько же, насколько печальный... Да-да, именно так: вот смеешься «со всех ног, со всех лодыг»... а потом вдруг очень грустно становится. Фрагменты спектакля «перебиваются» музыкальными номерами (ах, какое чудо эта "Сфера" с ее постоянной «живой» музыкой!). Звучат песни Александра Вертинского — и лёгкий манерный стёб, с которыми они исполняются в спектакле, оборачиваются грустью в финале — после того, как автор словами делает то, что в реальной жизни, увы, нереально: отматывает время назад, в прежние молодые и прекрасные годы... В  "Сфере" блестяще мужская половина труппы. В «Птицах» участвует  Д.Береснев (поёт!), а еще А.Пацевич, А.Алипов, Д.Новиков. Работа с таким материалом - счастье для режиссёра! Показ  спектакля подтвердил, что писатель Аверченко очень попадает в русского зрителя. Одна из наших основных задач – вернуть этого автора потенциальному зрителю, читателю…». Автор инсценировки, актриса «Сферы» Виктория Склянченкова: «За время спектакля каждый из артистов сыграет несколько противоположных, разных, ярких характеров. Для актеров это золотой материал». Ближайшие спектакли 29 июня, 8, 20 и 28 июля


Однорукий из Спокана

Премьеру в Центре Драматургии и режиссуры на Соколе Владимира Панкова я ожидала с нетерпением и предвкушением праздника. Мартин МакДонах - мой драматург-любимец; особенно после фильма "Три билборда на границе Эббинга" (впрочем, помимо номинации, "Оскар" у него есть, за короткометражку). А именно "Однорукий из Спокана" одна из самых популярных пьес на российской сцене...

Тем, кому "повезло" начать своё знакомство с творчеством этого совсем молодого в ту пору ирландца с "Королевы красоты" ("Красавица из Линена"), где на реальной плите пузырится масло, котором потом героиня поливает свою мать, ничего не страшно, а главное, понятно, с какими отмычками приходить в театр. Камерную (по количеству действующих лиц) историю чудо-постановщик разворачивает в soundrama-ораторию, где к квартету добавляется 19 внесценических персонажей, не покидающих сцену!!! Несмотря на то, что все они пали смертью в финале, крови нет совсем - ее заменил коктейль "Кровавая Мэри", которым угощали зрителей перед началом. 

Подробнее...

Деньги или любовь, что важнее?!

2 июля на малой сцене «Содружества актеров Таганки» Мария Федосова представит свой спектакль по пьесе Александра Островского «Бешеные деньги»

Неожиданный Островский в исполнении ведущих артистов театра «Содружество актеров Таганки». Не просто премьера, а еще и режиссерский дебют. Но даже заслуженные артисты играют у начинающего режиссера так, будто сдают экзамен на профпригодность: танцуют, играют на музыкальных инструментах, вживую исполняют романсы. Мария Федосова, режиссер спектакля, открывает новую страницу своей творческой биографии, в которую уже вписаны заметные актерские работы в спектаклях театра «Содружетсво актеров Таганки», два года работы в Лабораториях Анатолия Васильева, режиссерский опыт со студентами Щепкинского училища, с которыми был выпущен спектакль «Цирк» по мотивам фильмов Федерико Феллини. «Бешеные деньги» — дебют на профессиональной театральной сцене. Сюжет пьесы перенесен в эпоху модерна. Но при всем полете режиссерской фантазии и смелости актерских решений, по признанию самого режиссера, одной из главных задач было максимально бережное отношение к авторскому тексту пьесы. Поэтому спектакль будет интересен как поклонникам литературно-драматического творчества А. Н. Островского, так и тем, кто не любит предсказуемых впечатлений от классики


Танго бабочки

30 июня в 18 час. на малой сцене театра " Вишневый сад" можно увидеть блистательный спектакль Александра Вилькина по пьесе Альдо Николае "Танго бабочки"
 
Танго бабочки» — это остроумный и остросюжетный спектакль, интригующий неожиданными поворотами сюжета, а характеры героев и их судьбы заставляют неотрывно следить за происходящими событиями. Зрелая светская дама, юноша и служанка — в центре спектакля события их нынешней и прошлой жизни – события, порой трогательные, порой смешные, порой драматические. Такова пьеса Альдо Николаи — одного из самых ярких драматургов Европы, и такова игра актеров Московского театрального центра Вишневый сад под руководством Александра Вилькина, которые выразительно и легко представляют блистательное «Танго бабочки». В главной роли прима театра народная артистка России Ольга Широкова
 
 

Перформанс в ЦИМе 2018

В Москве есть несколько мест обитания перформанса. «Солянка», «ЗИЛ», «Домик» (он же «Новое пространство Театра наций») и другие площадки представляют перформанс и работы на стыке перформанса и других дисциплин – танца, современного искусства, сценографии и так далее. «Перформанс в ЦИМе» – это перформанс в театре. 

Референсом для программы фестиваля нынешнего года является амстердамская театральная школа DAS Theatre и ее междисциплинарные и перформативные штудии. Две работы, родившиеся в школе – «Элегия» и «Проклят в четверг» – мы представим в ЦИМе. В этих и других работах фестиваля театр зондирует с помощью перформанса свои границы, использует перформанс как ресурс. А уж где перформанс черпает ресурс – не перечесть. «Конституция» – в новой музыке, вокальных практиках и жестовом языке; «Лес» – в опыте соединения перформера с природой; американец Ноа Фолкнер мониторит границы англо-саксонской риторики – он скользит между проповедью, сторителлингом и семинаром по избавлению от зависимости – и одновременно работает над собственной зависимостью от жанра; Тарас Бурнашев и его компания «Онэ цукер» исследуют повседневность в ее неявных проявлениях;  Ольга Цветкова изучает возможности перформера, применяя редукцию – отнимая у него известные выразительные средства; Татьяна Гордеева и Екатерина Бондаренко – напротив, применяют дедукцию: они исследуют категорию профессионализма в искусстве и задаются вопросом: кто является перформером и как им стать? И может ли им стать человек «с улицы»? Саша Денисова и Константин Челкаев задаются теми же вопросами, но в практическом аспекте; в «Протоколе N» они вывели на сцену дюжину горожан, тех самых людей «с улицы». 

Подробнее...

Лика Рулла расскажет вам о любви

23 июня в 20 час. на сцене ЦДИ на Соколе Алексей Франдетти представляет сольную программу певицы и актрисы Лики Руллы. 

Ее вечер – это доверительный разговор со зрителем в формате камерного концерта, на котором певица исполнит произведения разных жанров и эпох, объединенных темой любви. Прозвучат песни из репертуара Людмилы Гурченко, Далиды, Марыли Родович, Жака Бреля, Сержа Генсбура, Жанны Рождественской, группы «Город 312», «Ноль» и стихи Марины Цветаевой, Роберта Рождественского, Беллы Ахмадулиной и других. Лика Рулла– певица, актриса, звезда российского музыкального театра. Среди ее работ – роли в московских мюзиклах «Chicago», «Ромео и Джульетта», «We Will Rock You», «Mamma Mia!», «Монте-Кристо», «Zorro», «Граф Орлов», «Анна Каренина», «Золушка», сыграла главную героиню в спектаклях «Зойкина квартира» режиссера Кирилла Серебренникова, «Гордость и предубеждение» в постановке Алексея Франдетти. Родилась в Алма-Ате в семье актёров, росла в городе Кирове. Родители — Владимир Иванович Рулла (позднее актёр московского ЦДТи Маргарита Андреевна Конышева (позднее актриса Кировского областного драматического театра, заслуженная артистка России) — некоторое время работали в одном театре — Кировском ТЮЗе. В детстве училась в кировской музыкальной школе по классу скрипки. В 1993 году окончила Екатеринбургский государственный театральный институт, после чего переехала в Смоленск. Работала актрисой в местном драматическом театре, где играла в спектаклях «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (Гертруда), «Касатка» (Лариса), «Снегурочка» (Купава), «Кармен» (Кармен), «Петербург» (Софья), «Двенадцатая ночь» (Виола)[5]. Помимо работы в театре выступала в ресторане, а также была диджеем на местном отделении радиостанции «Европа Плюс»В 2001 году, чувствуя неудовлетворённость собой как драматической актрисой[3], ушла из театра и переехала в Москву. Вскоре после этого прошла кастинг на роль Велмы Келли в мюзикле «CHICAGO», после чего переключилась на работу в мюзиклах, среди которых «12 стульев» (Грицацуева; Фима Собак; Мадам Петухова), «Ромео и Джульетта» (леди Монтекки), «We Will Rock You» (Killer Queen), «Маугли» (Багира), «MAMMA MIA!» (Донна; Таня), «Монте-Кристо» (Эрмина), «Зорро» (Инес), «Времена не выбирают» (Мелисса), «Граф Орлов» (Екатерина II), «Голливудская дива» (Глория Миллс). Участие в последнем было высоко оценено критиками и обеспечило актрисе номинации на премии «Золотой софит» (Санкт-Петербург) и «Золотая маска». Была педагогом по сценической речи на «Фабрике звёзд»
Подробнее...

Закрытие 97 сезона Театра имени Евгения Вахтангова

22 июня – праздничное закрытие 97-го сезона Вахтанговского театра на Арбате! Импровизированное представление начнется в 20:00 у центрального входа Театра.

 Этой уникальной традиции уже девять лет (впервые Вахтанговцы вышли с концертной программой на Арбат в 2009 году), и она уже стала неизменной – в любую погоду перед зданием собираются зрители, чтобы попрощаться с любимым театром до следующего сезона. К зрителям и поклонникам выходят артисты разных поколений. В этом году среди участников Арбатского концерта: Василий Лановой, Евгений Князев, Юлия Рутберг, Алексей Гуськов, Ольга Тумайкина, Александр Олешко, Мария Волкова, Наталья Винокурова, Денис Самойлов, Юрий Цокуров, Полина Чернышова, Полина Кузьминская, Ася Домская, Юрий Поляк, Алексей Петров, Василий Цыганцов, а также артисты Национального театра Греции и оркестр Вахтанговского театра. Музыкальный руководитель программы – Татьяна Агаева. Праздничный концерт ведут: народная артистка России Марина Есипенко и Кирилл Рубцов. В программе – поэзия, народные песни, джазовые композиции и музыкальные номера из спектаклей театра. В этот вечер на основной сцене состоится последнее представление уходящего сезона – спектакль «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса. По окончании спектакля его участники завершат Арбатское представление. Новый 98-й театральный сезон Театр имени Евгения Вахтангова откроет 15 сентября премьерой спектакля «Фальшивая нота» по пьесе Дидье Карона в постановке Римаса Туминаса. В ролях: народный артист России Алексей Гуськов и народный артист России Геннадий Хазанов. Дорогие зрители! Ждем вас в любую погоду!