КНС-культурные новости столицы

К 75 летию Ольги Остроумовой

На днях блистательная актриса справила свой юбилей ролью в пьесе словацкого драматурга Освальда Заградника «Соло для часов с боем» режиссера Павла Пархоменко в своем родном театре имени Моссовета, в котором актриса служит уже более 40 лет.

Возможны еще живы театралы смотревшие много лет назад эту пьесу в МХАТЕ. Режиссером выступил Олег Ефремов, с великими стариками Андровской, Грибовым, Яншиным, Прудкиным. Но это уже другая история. Сейчас же хочется просто поздравить актеров театра имени Моссовета Евгения Стеблова, Анатолия Васильева, Александра Голобородько, партнеров Ольги Михайловны по этой работе. Умная, красивая, обаятельная Остроумова в этот вечер блистала на сцене., конечный искрометный чардаш в спектакле показал, актрисе не может быть больше 35 лет! В финале юбилея -Ольга Михайловна процитировала строки своего не так давно ушедшего супруга Валентина Гафта - « Цветы не помещались в вазу, их положили в рукомойник, и юбиляр казался сразу и именинник и покойник.». В холле театра можно было увидеть ретроспективу фотографий ролей Остроумовой, которыми любовались кроме зрителей и ее самые родные люди сын Михаил Левитин- младший, дочка Ольга Левитина, и совсем взрослые трое внуков.


Фестиваль SOLO-202

С 1 по 10 октября 2022 года Театральный центр СТД РФ «На Страстном» и Союз театральных деятелей России в четырнадцатый раз проведут Московский международный фестиваль моноспектаклей SOLO. В программе — постановки Юлии Каландаришвили, Романа Габриа и Данила Чащина.

За 10 дней зрители увидят 19 спектаклей из девяти городов. В фестивале примут участие театры из Сухума, Москвы, Санкт-Петербурга, Лесосибирска, Петропавловска-Камчатского, Тюмени, Вологды, Владимира, Нижневартовска и Великих Лук.

В этом году, как сообщают организаторы, в афише смотра — «спектакли как по признанной классике (от Шекспира и Томаса Манна до Гоголя и Достоевского), так и по произведениям современных авторов, в том числе написанным самими актёрами; а также постановка по не самому очевидному для театра автору — Карлу Марксу». 1 октября Городской драматический театр «Поиск» (Лесосибирск) откроет фестиваль спектаклем «Дневник писателя. Эпизод VII: Пушкин» в постановке Александра Ряписова, а Камчатское отделение СТД РФ (Петропавловск-Камчатский) представит постановку Валентина Зверовщикова «Спасти камер-юнкера Пушкина».

Подробнее...

Спектакль — праздник, спектакль — карнавал, спектакль — эмоция

23 сентября зрители овациями встретили премьеру спектакля «Слуга двух господ» в постановке Екатерины Колгановой. Премьерный показ прошел на сцене Театра «Модерн».  

Классическая пьеса Карло Гольдони рассказывает о Труффальдино — хитром и предприимчивом слуге, который решил подзаработать, нанявшись сразу к двум хозяевам. Конечно, ни один из них не подозревает о существовании другого, и это главная сюжетная точка, которой подчинены все действия героев. Дело в том, что Труффальдино становится слугой Федерико Распони, который должен жениться на Клариче, дочери купца Панталоне. Но на самом деле Федерико был убит, а за его именем, документами и даже мужским платьем скрывается Беатриче — сестра убитого, которая ищет своего возлюбленного Флориндо, незаслуженно обвиненного в убийстве. По случайному совпадению, вторым хозяином Труффальдино становится именно Флориндо, что рождает массу смешных ситуаций, путаницы, нелепых ошибок, которые все же приводят героев к единственно возможному, счастливому финалу. Постановка вторит оригинальному материалу, сохраняя все традиции комедии Дель Арте. Классика выглядит не просто аутентично, но еще и свежо, оригинально, ведь на московских сценах очень мало спектаклей, так «чисто» воплощающих жанр.  Несколько веков назад Дель Арте был площадным театром и считался предшественником пантомимы. Для него были свойственны яркие костюмы, гротескное существование, импровизация. В постановке Театрального салона «Сцена 23» не просто есть все эти особенности, они органично вплетены в историю и существуют без отрыва от реальности. 

Подробнее...

В Театре Камбуровой представят премьеру «Турдейская Манон Леско»

«Турдейская Манон Леско» - один из важнейших текстов русской литературы ХХ века, «пролежавший в столе» более шестидесяти лет. Театр Елены Камбуровой восстанавливает справедливость, открывая заново забытое имя «несовершенного гения» - писателя «вне формы» и представляет российскую премьеру спектакля молодого режиссера Дениса Сорокотягина по одноименной повести. Премьера намечена на 8 и 9 октября 2022 года.

В одноименный спектакль Дениса Сорокотягина войдет не только повесть Всеволода Петрова, но и фрагменты из дневника автора, произведения поэтов, современная и классическая музыка.Сюжет о неверной, но прелестной возлюбленной и верном, благородном кавалере разворачивается на фоне Второй мировой войны в декорациях санитарного вагона и одновременно в воображении автора, превращающего реальную историю любви в трагическую пастораль. "Почему я выбрал этот материал? Я очень люблю документальные тексты, свидетельства, и не только как режиссер, но и как читатель. Когда я прочел "Турдейская Манон Леско", совпало многое. Часто документальный текст нельзя перенести на сцену, он не может приобрести сценический язык, потому что так и остается литературным и документальным текстом. В "Манон" текст делает попытку оторваться от жизненной правды и осмыслить ее через искусство, которое сопровождало героя всю жизнь. Через обожествление героини, через отчуждение и отстранение. Это один из эффективных методом для переживания трудных времен – отстраниться и посмотреть на все со стороны на время сегодняшнее через призму прошлого, в котором, как выяснилось все скроено по тем же лекалам"- рассказывает режиссер Денис Сорокотягин.

 


100-летие Театра Маяковского - премьера спектакля "Истории"

29 и 30 октября к своему 100-летию один из самых прославленных театральных коллективов Москвы готовит к выпуску спектакль-альманах «Истории», в основу которого легли произведения классиков в исполнении ведущих артистов «Маяковки».

Народные и заслуженные артисты России поделятся своим любимым материалом из классики и выступят в непривычном для себя амплуа. Вместе с художественным руководителем Егором Перегудовым артисты выбрали самый разный драматургический материал – и то, что уже когда-то было сыграно ими на сцене, и то, что всегда мечтали исполнить.              Егор Перегудов :«Это будет принципиально разножанровая постановка. С Игорем Костолевским, например, мы сочиняем «Солнечный удар» - мне кажется, что Игорь Матвеевич и Бунин очень друг другу подходят. С Анатолием Лобоцким и Анной Ардовой репетируем «Драму» Чехова. Это, скажем так, золотой фонд русского юмора – история о том, как к писателю приходит женщина и читает ему свою бесконечную пьесу. Писатель, не вынеся потока этой драматургии, ее в итоге убивает. Будет трогательная история со Светланой Немоляевой – Светлана Владимировна исполнит фрагмент из спектакля, в котором они играли вместе с Александром Лазаревым. Эта пара ведь сама по себе – огромная часть истории Театра Маяковского. И та же «Драма», кстати, ее в известном фильме играла Фаина Раневская, которая служила какое-то время в этом театре. Мне кажется, когда выстраивается такая связь – не прямая, не очевидная, в этом и есть столетний юбилей. Не подведение итогов, а осознание себя как продолжение истории этого места». 

Подробнее...

Дубровский мюзикл театра "Поколение"

24 сентября в рамках фестиваля "Видеть музыку" зрители смогут увидеть мюзикл для всей семьи        "Дубровский" Театра "Поколение", композитора Кима Брейтбурга. 

Это захватывающая романтическая история о любви и вражде, о дружбе и предательстве, о людских страстях и судьбах. Вневременная, актуальная для любого времени история, рассказанная средствами современной музыки, где переплелись неоклассика и R&B, рок и поп-музыка, интересна людям разных поколений и вкусов. Великолепная хореография и сценическое действие, в котором занята практически вся труппа Театра – всё это делает постановку поистине уникальной! Мюзикл «Дубровский» написали знаменитые российские авторы, создатели многих популярных песен и мюзиклов: композитор и продюсер, заслуженный деятель искусств России Ким Брейтбург и драматург, автор поэтических текстов Карен Кавалерян.

Мировая премьера Достоевского в куклах: гастроли Иркутского театра кукол "Аистёнок" в МТК

С 22 по 25 сентября в Московском театре кукол пройдут «Большие гастроли» Иркутского областного театра кукол «Аистёнок». Сибиряки привезут в Москву четыре спектакля для детей и взрослых.

Откроет гастроли спектакль Игоря Казакова «Дядюшкин сон» (16+) – мировую премьеру повести Фёдора Достоевского в театре кукол покажут 22 сентября в 15:00 и 19:00. «Достоевский не создавал произведений специально для театра кукол, но его «Дядюшкин сон» идеально подходит для воплощения в такой форме. В повести люди, одержимые наживой, постепенно теряют человеческий облик. Для нашего вида искусства это прекрасная метафора: ведь если не люди, то кто? Почему бы не куклы. Это будет увлекательная игра на грани живого и неживого, на стыке фарса и трагедии», – говорит о спектакле режиссер Игорь Казаков. Год назад МТК проводил Московский фестиваль театров кукол «ДостоевскийФест» – cпектакль иркутян станет отличным продолжением прошлогоднего погружения в миры писателя.В 2017 году МТК уже принимал иркутян в рамках «Больших гастролей» – тогда театр получил множество положительных отзывов от зрителей. За пять лет репертуар «Аистёнка» пополнился новыми постановками, которые они и привезут в этот раз.

Контрольные прокаты сборной России по фигурному катанию

24 и 25 сентября в ДС "Мегаспорт" состоятся контрольные прокаты сборной России по фигурному катанию. Это  ежегодное событие, в котором спортсмены из взрослой сборной представляют новые программы и постановки. У зрителей будет возможность посмотреть, что приготовили любимые спортсмены для нового спортивного сезона.

Контрольные прокаты сборной России необходимы для оценки подготовленных программ, элементов и постановок фигуристов, с которыми те планируют выступать в будущем соревновательном сезоне. В контрольных прокатах 2022 участвуют действующие члены сборной. На мероприятии можно увидеть выступления в самых актуальных дисциплинах: одиночное мужское и женское катание, парное катание, танцы на льду.  На ледовой площадке “Мегаспорта” зрители увидят знаменитых фигуристов – Камилу Валиеву, Анну Щербакову, Елизавету Туктамышеву, Михаила Коляду, Марка Кондратюка и других.

 

В Москве стартует «БИЕННАЛЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА» -2022, объединяющее два партнерских фестиваля – «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» и «УРОКИ РЕЖИССУРЫ»

С 13 сентября по 12 ноября в Москве состоится Седьмой фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» Он объединит в своей афише больше 30 спектаклей российских музыкальных театров и станет самым представительным смотром отечественной музыкальной сцены.

Идея Фестиваля сформировалась в результате многолетней деятельности Ассоциации Музыкальных Театров (АМТ). Это крупнейшее профессиональное сообщество было образовано в 2004 году и сразу же объединило множество театральных коллективов и мастеров профессионального искусства со всей России. Сегодня членами Ассоциации являются свыше шестидесяти крупнейших музыкальных театров страны, включая ведущие оперные театры Москвы и Санкт-Петербурга, а также ряд театров стран СНГ. В 2014 году президентом Ассоциации был избран художественный руководитель Детского музыкального театра имени Наталии Сац Георгий Исаакян. Созданный по его инициативе Фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» стал результатом работы Ассоциации Музыкальных Театров, направленной на формирование между театрами разных регионов страны разнообразных творческих связей и контактов, столь необходимых для развития музыкального театра. Всероссийский Фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» – это уникальная возможность и шанс для театров приехать в столицу со своими лучшими спектаклями и заявить всему миру, друг другу и зрителям: «мы живы, мы работаем, мы полны сил». «Фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» задумывался, чтобы дать возможность каждому театру, большому и маленькому, столичному и региональному, именитому и только что возникшему, показать свою самую важную постановку, увидеть себя в общероссийском контексте, не соревноваться друг с другом, а сотрудничать, не бороться за призы, а вместе решать общие для всех задачи. К счастью, так и получилось, и афиша VII Фестиваля это подтверждает, отражая реальное состояние российского музыкального театра, такого, каким он является в действительности, – с его победами и сложностями, поисками и экспериментами, взлетами и открытиями», – говорит Президент АМТ и художественный руководитель Фестиваля Георгий Исаакян 

Подробнее...