КНС-культурные новости столицы

Любовь неиссякаемый источник жизни

К своему 60 летнему юбилею Евгений Марчелли сделал сам себе замечательный подарок. По просьбе Евгения Миронова на сцене театра «Наций», он поставил самую известную пьесу гениального Александра Островского «Гроза»

Марчелли лауреат театральной премии «Золотая маска», и в этом году кстати его постановка «Чайка. Эскиз»,  Ярославского театра им. Федора Волкова, которым он уже шесть лет руководит в шорт листе фестиваля. Но пока вернемся к «Грозе». Безусловно, это не та классическая постановка, которая рекомендуется  для просмотра школьникам по учебной программе. Режиссер же остается верным себе, огромная пустая сцена, герои выходят из двери находящейся, по другую сторону от зрительного зала, бассейн на сцене, а чтобы зритель увидел все крупным планом, над ним зеркало, и все что происходит в воде, зеркало отображает. Очень необычный ход, хотя и не новый. Могу вспомнить спектакль «По ту сторону занавеса», Александринского театра, что сейчас привозил Андрей Жолдак. И все же актеры театра «Наций» очень органичны, во главе с абсолютной примой театра Юлией Пересильд, исполняющей роль Катерины.

Подробнее...

"Кабала святош" премьера ЦАТРА

25 и 26 апреля состоится новая постановка ЦАТРА «Кабала святош». Это третье обращение режиссера Бориса Афанасьевича Морозова к  гениальному творчеству Михаила Афанасьевича Булгакова - великого русского писателя, драматурга, современного классика. Первая булгаковская постановка «Луна в форточке» по ранним рассказам писателя была успешно осуществлена Борисом Морозовым на сцене Московского драматического театра имени А,С. Пушкина, Второе обращение к творчеству Булгакова – состоялось в Нью-Йорке на Бродвее, где Борис Афанасьевич также с большим успехом поставил пьесу М.А.Булгакова «Зойкина квартира».

В  новой постановке Центрального академического театра Российской Армии «Кабала святош» М.А.Булгакова объектом исследования режиссера Бориса Морозова становится личность, творчество и судьба драматурга и актера Жана-Батиста Поклена де Мольера. «Кабала святош» или «Мольер» – одна из самых  загадочных и лучших пьес отечественного театра. Первая постановка этой пьесы была осуществлена в МХАТе в 1936 году, где прошла семь раз с аншлагами, но была снята с репертуара. Затем пьеса «Кабала святош» неоднократно ставилась, имела множество разных прочтений.

Подробнее...

"Белые ночи" на малой сцене театра на М. Бронной

Спектакль «Белые ночи» - обращение режиссера Геннадия Сайфулина к одному из самых лиричных произведений Федора Достоевского. Главные роли в постановке играют молодые актеры, выпускники мастерской Сергея Голомазова – Олег Кузнецов и Любовь Иванова. Свой спектакль актер и режиссер Геннадий Сайфулин, 50 лет назад пришедший работать в Театр на Малой Бронной, посвящает Анатолию Эфросу.

Режиссер Геннадий Сайфулин о спектакле: «Этим спектаклем мне хотелось отдать дань своему учителю, выдающемуся режиссеру Анатолию Эфросу. Наше знакомство с ним началось на репетициях спектакля «Друг мой, Колька» в студии Центрального детского театра, мне тогда было 17 лет, и я играл главную роль. Метод работы Эфроса, его эстетика, отношение к творчеству остались со мной на всю жизнь. Когда-то я играл Алешу Карамазова в спектакле Эфроса «Брат Алеша» по роману Федора Достоевского «Братья Карамазовы», в инсценировке Виктора Розова. Эта постановка, на мой взгляд, была одним из лучших спектаклей Анатолия Васильевича в Театре на Малой Бронной. Небольшая лирическая повесть «Белые ночи» – прекрасная возможность обратиться к творчеству Достоевского на восстановленной Малой сцене Театра на Малой Бронной». Ближайшие спектакли 13 апреля, 21 мая


Владимир Яглыч и Настасья Самбурская в спектакле "Салемские ведьмы"

Почти документальная история. 20 и 21 апреля  в Театре на "малой Бронной" состоится премьера спектакля «Салемские ведьмы» по пьесе американского драматурга Артура Миллера в постановке художественного руководителя Театра на Малой Бронной Сергея Голомазова. Пьеса Артура Миллера «Суровое испытание» была написана в 1953 году, неоднократно ставилась на сценах театров многих стран мира, была экранизирована в 1996 году.

В основу произведения легли события, произошедшие в 1692 году в городке Салем, где в колдовстве и общении с дьяволом были обвинены несколько женщин, которые, по словам местных жителей, насылали на людей и скот порчу. Женщины были признаны виновными и казнены. Впоследствии церковь признала подобные суды и наказания незаконными и неправедными. Одна из сюжетных линий как раз и показывает развитие процесса в Салеме и трагедию женщин, которые не могут доказать собственную невиновность из-за абсурдности выдвинутых против них обвинений. Для сцены в суде Артур Миллер использовал собственные наблюдения: в первой половине 50-х годов ХХ века драматург был одним из обвиняемых в знаменитом судебном процессе, организованным сенатором Джозефом Маккарти против лиц, занимавшихся антиамериканской деятельностью, хотя, что именно понималось под таковой, изначально не было заявлено. Процесс первой половины 50-х годов XX века во многом походил на процесс конца XVII века: столь же нелепые обвинения, столь же бездоказательные случаи, столь же несчастные люди, не понимающие, что происходит, и как с этим бороться. Многие подробности судебного дела были списаны драматургом «с натуры», что придало пьесе особую убедительность, и благодаря чему она сразу же после издания была объявлена «антиамериканской», а сам драматург стал фигурантом «черного списка» Голливуда. Но, несмотря на это, в 1953 году «Суровое испытание» было удостоено премии «Тони» и Дональдсона. В главных ролях Владимир Яглыч, Леонид Каневский, Настасья Самбурская. 


К юбилею маэстро!

Марк Розовский отмечает 80 летний юбилей. 3 апреля в день юбилея мэтра состоится премьера его спектакля «ПАПА, МАМА, Я И СТАЛИН». Впервые на сцене постановка, созданная по автобиографическому повествованию Марка Розовского. 

На сцене театра «У Никитских ворот» Марк Розовский создал автобиографическое произведение  на сугубо документальной  основе. Сталин и «сталинщина»… Частная история любви и история разрыва. Человеческие судьбы, погруженные в самое страшное время в истории человечества, в эпицентр катаклизмов эпохи, несшей распад и гибель. «Папа, мама я и Сталин»… Быть может, одна история из сотен тысяч. Одна из миллионов. И всегда единственная. Кошмарная и пронзительно человечная. Рассказанная  автором подробно и предельно откровенно. Пьеса написана на основе одноименной книги .Это – правда, которую следует знать и помнить.

Подробнее...

Куда уехал цирк! премьера в театре "У Никитских ворот"

Рассказ Василия Шукшина «Чередниченко и цирк» мне представляется шедевром, этаким «бриллиантиком» в труднейшем коротком жанре русской литературы. Потому, наверное, вместе с командой наших отменных актеров я и сделал сценическую версию этой истории, где живые человеческие характеры, их, казалось бы, алогичное проявление во внезапно возникших обстоятельствах, а так же, сдобренное блистательным юмором анекдотическое действие – все это, вместе взятое, и есть тот самый театр жизни, точнее,

 Театр правды жизни, которой так истово, так последовательно служил своим творчеством наш знаменитый Автор, бывший, к тому же, сам незаурядным Актером. Шукшин незабываем. Шукшин нам нужен и сегодня. Хотя рассказанная писателем история случилась в сравнительно недавнем советском прошлом, насыщенном грешным желанием чудить, выпивать, шутковать, трепаться и влюбляться под всюду и отовсюду звучащие песни Аллы Пугачевой. Шукшин театрален, ибо – правдив, легок и мудр. Конечно, автор подтрунивает над своими простодушными народными героями, живущими неутоленными шекспировскими страстями в суровый, запрограммированный, не терпящий никакого донкихотства век. Шукшин знает и любит этих простых, своих с виду, а на самом деле очень не простых, забавных людей из русской глубинки. Их обаяние узнаваемо, их судьбы затейливы, их поступки трагикомичны. Потому-то так хочется сегодня играть с упоением Шукшина в центре Москвы «У Никитских ворот».

 

"Твой шанс 2017"

Студенты из России, Германии, Италии и Армении в течение двух недель представят на одной столичной сцене лучшие дипломные спектакли.В Театральном центре СТД РФ «На Страстном» с 16 по 30 апреля в 13-й раз пройдет крупнейший смотр студенческого театра – Московский международный фестиваль «Твой шанс».

В течение двух недель на сцене «Страстного» будут показаны экспериментальные и классические спектакли будущих актеров и режиссеров из девяти городов России и Европы, в числе которых Москва и Санкт-Петербург, Саратов, Самара, Ярославль и Новосибирск, Генуя, Бохум и Ереван. В числе завсегдатаев фестиваля – пятерка сильнейших столичных вузов: ГИТИС представит курс С.В. Женовача, Школу-студию МХАТ – курс Е.А. Писарева, Театральный институт имени Бориса Щукина – курс В.П. Николаенко, Высшее театральное училище имени М.С.Щепкина – курс В.М. Бейлиса и В.Н. Иванова, Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова – студенты В.Н. Шиловского. Уже во второй раз в «Твоем шансе» примут участие две молодые театральные школы Москвы – Высшая школа сценических искусств Константина Райкина и Московский театральный колледж Олега Табакова. Из 200 заявок в афишу фестиваля было отобрано 16 спектаклей с весьма любопытным и даже противоречивым набором авторов. В афише студенческого фестиваля, помимо «золотого набора» (Шекспир, Чехов, Островский, Достоевский, Булгаков), соседствуют спектакли по текстам Мишеля Уэльбека и Юрия Полякова, фантазии на тему Сэлинджера, драматургия Ивана Крылова, инсценировка легендарного «Дневника Анны Франк» Фрэнсиса Гудрича и Альберта Хаккета, роман Салтыкова-Щедрина.

Подробнее...

«Альтер Эго» - новая лирическая комедия в «Театре Луны»

31 марта 2017 г. Московский «Театр Луны» представляет совместный проект с продюсерским центром «Авансцена» - новую лирическую комедию «Альтер Эго» в постановке актера и режиссера Дмитрия Новицкого. Спектакль поставлен по пьесе «Вдовы» польского писателя и драматурга  Славомира Мрожека, творчество  которого было очень популярно в России еще в советские времена.

 «В пьесах Мрожека отражается вся парадоксальность и нелогичность нашей жизни. У него очень тонкое чувство юмора и философское понимание жизни и смерти. Я долго ждал случая, чтобы поставить его пьесу «Вдовы», но не мог найти подходящих актеров, с которыми мне комфортно было бы работать,  которые идеально подошли бы для создания образов персонажей», - говорит режиссер. Главные роли в спектакле «Альтер Эго» исполняют актеры «Театра Луны» Татьяна Солнцева, Александр Бобров, Максим Щеголев, сам режиссер Дмитрий Новицкий, а также приглашенные актеры Наталья Бортникова, Ольга Коваленко, Виктор Логинов, Максим Важов и Антон Ескин. Действие происходит в кафе, которое притягивает к себе главных героев пьесы - одиноких людей, потерявших смысл жизни. Именно в этом кафе с ними начинают происходить невероятные метаморфозы, когда к ним на огонек приходит Неизвестная, олицетворяющая собою многоликую Судьбу в масках любви, смерти, и даже соперницы. Она помогает персонажам обнаружить свое второе Я - Alter Ego и напоминает им о том, насколько коротка человеческая жизнь и, что любовь - главное, что существует в коротком промежутке времени между рождением и смертью. Но, несмотря на глубокий философский смысл пьесы, спектакль поставлен в жанре комедии с фейерверком зажигательных танцев, черного юмора и блестящими актерскими монологами.

"Цветы запоздалые"-Губернский театр

Московский Губернский театр приглашает на премьеру спектакля «Цветы запоздалые», которая состоится 6 апреля на малой сцене театра. Постановку осуществил молодой режиссер Владимир Данай, автор сценографии и костюмов – Дмитрий Разумов.  Спектакль создан при  поддержке Министерства культуры РФ.

В основе постановки  – один из ранних рассказов Антона Чехова «Цветы запоздалые», а также рассказ «Крыжовник» и одноактная пьеса «О вреде табака». Спектакль полон тонкого юмора, грустных прозрений и, конечно же, зрителя ожидают  так свойственные Чехову «пять пудов любви». Главному герою, доктору Топоркову, удалось вырваться из нищеты и стать уважаемым человеком. Он – светило медицины, у него хороший дом, богатый экипаж, обширная практика. Но устоявшийся быт и благополучие, как оказалось, не могут принести ощущения полноты жизни. Создатели спектакля приглашают вас вместе с чеховскими  героями  поразмышлять  о природе человеческих чувств, о первой любви и разочарованиях зрелости, о том, как сложно в суете будней не потерять способности чувствовать и любить.

Подробнее...