КНС-культурные новости столицы

Премьере в Электротеатре «Galileo. Опера для скрипки и ученого»

18 июля в 18:30 на Малой сцене Электротеатра Станиславский пройдет пресс-конференция, посвященная итогам сезона, открытию Театрального двора и премьере оперы «Galileo. Опера для скрипки и ученого»

В пресс-конференции участвуют: художественный руководитель Электротеатра Станиславский Борис Юхананов, директор Электротеатра Станиславский Ирина Золина, музыкальный руководитель Электротеатра Станиславский Дмитрий Курляндский, автор идеи проекта Galileo и ведущая солистка Елена Ревич, директор образовательных программ Политехнического музея Иван Боганцев, композиторы Сергей Невский, Павел Карманов, Кузьма Бодров, Кирилл Чернегин, дирижер Филипп Чижевский, исполнитель роли Ученого, физик и математик Григорий Амосов.

Подробнее...

Гастроли Балета Бориса Эйфмана на Исторической сцене Большого театра — с 16 по 31 июля

Балет Бориса Эйфмана уже в течение нескольких лет выступал на Новой сцене Большого, показывая по два-три раза какой-либо из своих спектаклей в рамках программы  фестиваля «Черешневый лес». Почва как нельзя лучше подготовлена к тем масштабным гастролям труппы, которые станут эффектным завершающим аккордом нынешнего театрального сезона.

Шесть спектаклей, тринадцать представлений! И все пройдут в святая святых балетного театра – на Исторической сцене Большого. Обращает на себя внимание программа – четыре спектакля интерпретируют взгляд мастера и его артистов на выдающиеся произведения русской и мировой литературы. Герои Пушкина, Льва Толстого, Достоевского и Ф.С. Фицджеральда до предела обнажат владеющие ими страсти, с вершин срываясь в мрачные глубины и безвозвратно оказываясь по ту сторону греха. В исполнении виртуозных танцовщиков Бориса Эйфмана эти страсти действительно ослепляют всех, с какой бы стороны рампы эти все ни находились. В двух других балетах на сцену выйдут исторические личности – Огюст Роден, Камилла Клодедь, Екатерина II и Павел I, в реальной жизни испытавшие на себе все безмерное бремя страстей человеческих и тоже заглянувшие «по ту сторону».

Подробнее...

Ирина Муравьева в спектакле "На струнах дождя"

Театральное агенстсво "Аметист" представляет блистательную Ирину Муравьеву в спектакле по пьесе Альберта Ковальского "На струнах дождя", режиссер Аким Андросов.  В центре спектакля — одинокая женщина Белла, дама довольно обеспеченная,  ветреная и глубоко одинокая. 

 У Беллы живет также престарелый человек, которого она выдает за отца и которому осталось недолго жить (его в спектакле не показывают), и служанка, или горничная, Пина, в очкредь ее играют Анна Терехова и Анна Уколова.  Друзья Беллы один за другим покидают этот мир, и единственным человеком, с кем приходится общаться Белле, является Пина, которая, в свою очередь, не готова часами выслушивать романтические похождения хозяйки. Если верить рассказам Беллы, то к ним постоянно заглядывают в гости местные знаменитости, однако Пина своим выразительным видом показывает зрителю, что никто давно не стучался в эту дверь. В один из дождливых вечеров хозяйка ждет гостей и беседует с Пиной, вновь повествуя о своих похождениях. Наконец, служанка не выдерживает и заявляет, что никто не придет.

Подробнее...

Участник фестиваля премьер «Новая драма»

7 июля в 20 час.на маленькой сцене ЦИМА состоится спектакль "Грязнуля" Ивана Комарова, который совсем недавно зрители смогли увидеть и оценить на фестивале "Новая драма"

Героя пьесы белорусского драматурга Константина Стешика повсюду преследует грязь в прямом смысле слова. Где бы он ни оказался, это место покрывается жиром и волоснёй. Как в любом классическом хорроре, в финале обнаруживается причина инфернального преследования — вполне прозаическая и даже трогательная. «Спектакль Ивана Комарова говорит со зрителем о важных и сложных вещах в стилистике ночного рассказа у костра. Когда паузы выдерживаются до предела, голос то срывается на крик, то почти замолкает. Зал не устает от монотонности, постоянная смена ритма звучания делает спектакль крайне динамичным».В 2002 году был основан фестиваль «Новая драма». Спустя некоторое время он существовать перестал, но сам термин остался жить, найдя воплощение в современной драматургии и определив название тому, что представляла из себя театральная литература предыдущего десятилетия. Эксперимент, эпатаж, острая политичность и злободневность, и, в тоже время, - сложная внутренняя борьба современного человека в современном обществе – пожалуй, так можно в двух словах ответить на вопрос  «Что такое «Новая драма».  

Подробнее...

ВЫСОЦКИЙ. РОЖДЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ

25 июля в 19.00 показ спектакля состоится в Концертном зале Крокус Сити Холл "Высоцкий. рождение легенды"

 Имя поэта, барда и актера Владимира Высоцкого еще при его жизни стало легендой. А начиналось все в послевоенных московских двориках, где рос скромный мальчик из семьи военного, мечтающий стать актером. И он стал им, – и прожил сотни жизней не только на сцене и на экране, но и в своих песнях, которыми заслушивалась вся страна.Создатели спектакля далеки от мысли представить театральный баойпик о жизни Высоцкого, но попытаются ответить на вопрос: как рождается легенда? Образ Высоцкого не отдан конкретному актеру, — он возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен. В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого написана в его песнях и стихах. В исполнении актеров Московского Губернского театра прозвучат самые знаменитые из них, отмечая заметные вехи его жизни: «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой черный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «07» «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие. Песни Высоцкого будут исполнены в разных жанрах: от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века – до абсолютно нового рок-звучания.

Подробнее...

"Приключения Фандорина" в Губернском театре

4 июля в Губерском театре в рамках «Сезон Станиславского. Летний фестиваль губернских театров» состоится премьера нового спектакля по роману Бориса Акунина "Приключения Фандорина", режиссер Сергей Безруков.

В фешенебельном квартале Парижа с особой жестокостью убиты британский коллекционер лорд Литтлби и весь обслуживающий персонал особняка. Из прославленной коллекции восточных редкостей украдены уникальная золотая статуэтка индийского бога Шивы и один из расписных индийских платков. Дело начинает расследовать сыщик парижской префектуры Гюстав Гош. В руке убитого он обнаруживает эмблему золотого кита. Как выясняется это эмблема чудо-корабля, который отправляется в свое первое плавание в Индию. И всем пассажирам первого класса вручали такого золотого кита вместе с билетом. Но кто из них мог совершить такое страшное преступление? Подозрение падает на пять человек, у которых отсутствует золотой кит. Среди них оказывается и Эраст Фандорин… Эраст Петрович Фандорин – герой серии исторических детективов Бориса Акунина «Приключения Эраста Фандорина». Фандорин воплотил идеал аристократа XIX века: благородство, образованность, преданность, неподкупность, верность принципам. Кроме того, Эраст Петрович хорош собой, у него безукоризненные манеры, он пользуется успехом у дам, хотя всегда одинок, и он необычайно везуч в азартных играх и вообще в любом споре, если результат полностью определяется случайностью. Динамика и драматичность действия заставят каждого зрителя неустанно следить за стремительно развивающимся сюжетом увлекательной истории очаровательного аристократа Эраста Петровича.

"Андромаха" о любви и ненависти

В Электротеатре – еще одно пополнение.  В рамках проекта “Золотой осел” состоится премьера спектакля “Андромаха”. По словам режиссера спектакля Лейсан Фазуллиной, текст Расина, имеющий не слишком богатую сценическую историю, оказался максимально автобиографичен по отношению к ее собственной жизни.

Взяв для своего режиссерского дебюта пьесу французского классициста Жана Расина, основанную на античном сюжете о царице Андромахе, Лейсан Файзуллина сделала редкий для российской сцены выбор. «Андромаха» – история о трагически несовместимымх с жизнью желаниях, от которых, тем не менее, невозможно отказаться. Героям Расина приходится вступить в новую жизнь, но сделать это, оставаясь теми, кем их сделало прошлое, невозможно. Согласившись на новое, они выступают предателями старого и потому казнят самих себя. Только что участвовавшие в Троянской войне победители и побежденные пытаются отстоять свое личное право на любовь, на ненависть, на месть. Но в итоге неизбежно сталкиваются с судьбой, которая жесточе и справедливей, чем все человеческое. Троянская война окончена.

Подробнее...

Songs From Oblivion. Песни Пца премьера в Электротеатре

С 3 по 6 июля в Электротеатре пройдет психотерапевтический спектакль По мотивам романа Юе Дуна «Приложение к путешествию на Запад, или Башня мириад зеркал»

 “Еще не поздно стать тем, кем ты мог бы стать. Создать жизнь своей мечты. Осознать свои скрытые возможности Это не страшно! Это затягивает!” В основе спектакля – пьеса Инны Дулерайн, написанная по мотивам китайского романа XVII века «Приложение к Путешествию на Запад, или Башня мириад зеркал». Действие пьесы происходит в наши дни. Главная героиня – девушка в депрессии – становится участницей телевизионного лайфкоуч-ток-шоу. Ей пытаются помочь, «перенося» ее сознание в различные потенциальные версии ее жизни. Это возможно благодаря экспериментальному high tech-прибору «Башня мириад зеркал». Попадая в разные версии своей реальности, «проживая» варианты своей жизни, героиня не освобождается от своих проблем, но тревожные психические сдвиги начинаются у ведущей, гостей и участников ток шоу. Спектакль идет на английском языке с русскими субтитрами.

 

В рамках проекта «Золотой осел» премьера спектакля "НА МУДРЕЦА"

7-9 июля на малой сцене Электротеатра состоится премьера спектакля "На мудреца" по пьесе Александра Островского. Это первая анонимная постановка проекта «Золотой осел»".

Экспериментальная театральная лаборатория открылась в мае 2016 года. Художественный руководитель Электротеатра Борис Юхананов позиционирует «Золотого осла» как новопроцессуальный проект принципиально другого формата. В основе спектакля «На мудреца» — пьеса «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского. Постановка станет первой анонимной работой проекта «Золотой осел» — в программе вместо имен указаны безвестные «режиссер» и «художник». Работа анонимов будет дополнена музыкой Владимира Горлинского и видео-артом Влада Зиновьева. Интригующий слоган спектакля гласит: «Он хочет быть частью этого мира. У него бомба в руках»."Целый замок висит в воздухе без фундамента. Но пока я все уладил..." «Одаренный, но бедный молодой человек, не имеющий никаких преференций, кроме ума и природной ловкости, решает строить будущее через протекцию у влиятельных, хотя и дальних родственников Известную пьесу Островского, оставившую яркий след в отечественном театре (в 1923 «Мудрецом» в Первом рабочем театре Пролеткульта дебютировал Сергей Эйзенштейн), режиссер очистил от всего лишнего знания, оставив на гладкой, как дорожка боулинга, сцене цепочку импровизационных аттракционов».