КНС-культурные новости столицы

ТЫ И Я ИЗ ОДНОЙ СТАИ

Первым спектаклем в рамках четвёртого Фестиваля «Видеть музыку» стал «Белый клык» театра «Зазеркалье» композитора Анастасии Беспаловой. Коллектив из Санкт-Петербурга - неизменный участник этого музыкального форума.

Представляя девушку композитора из маленького городка Ревда (с ударением на последнем слоге), на пресс-конференции, посвящённой открытию Фестиваля, Александр Петров, Художественный руководитель театра, Народный артист России, сделал акцент на ее молодости! Она училась у маститого питерского композитора Владимира Кобекина (к слову, его балет «Вешние воды» представляет коллектив из Саратова) и театр специально сделал заказ и композитору, и либреттисту. Интерес и воспитание следующих композиторско -режиссерских поколений - важная часть работы Петрова и команды; именно он придумал Лабораторию студенческих показов.

Подробнее...

Па­лачи быв­ши­ми не бы­ва­ют

Се­год­ня по­нятие «смерт­ная казнь» ка­жет­ся чем-то из да­леко­го прош­ло­го. Но в Рос­сии ее от­ме­нили толь­ко 1996 го­ду, а в Анг­лии — в 1964-ом. Пь­еса Мар­ти­на Мак­До­наха «Па­лачи» зак­ру­чива­ет­ся вок­руг имен­но это­го со­бытия: быв­ший па­лач, ос­тавшись без ра­боты, отк­ры­ва­ет паб на ок­ра­ине го­рода, пы­та­ет­ся ужить­ся с же­ной и до­черью-под­рост­ком, пь­ет пи­во с пос­то­ян­ны­ми кли­ен­та­ми, об­ща­ет­ся гру­бо и свы­сока — ведь па­лачи быв­ши­ми не бы­ва­ют, а про­фес­сия по­чет­ная. 

Предс­та­вить, что ис­то­рия из анг­лий­ско­го па­ба 60-х без су­щест­вен­ных из­ме­нений мо­жет про­изой­ти в под­москов­ном ка­баке ну­левых — слож­но.Тем не ме­нее адап­та­ция Ки­рил­ла Се­реб­ренни­кова, сде­лан­ная для Го­голь-цент­ра, убеж­да­ет нас в об­ратном — у па­лачей по­яви­лись русс­кие име­на, а кри­миналь­ная си­ту­ация вок­руг по­яв­ле­ния в пив­ной за­гадоч­но­го нез­на­ком­ца об­росла уз­на­ва­емы­ми под­робнос­тя­ми. Мар­тин Мак­До­нах, из­вест­ный ми­ру по филь­мам «За­лечь на дно в Брюг­ге», «Семь пси­хопа­тов», «Три бил­борда на гра­нице Эб­бинга, Мис­су­ри», стал од­ним из са­мых по­пуляр­ных за­пад­ных ав­то­ров в рос­сий­ском те­ат­ре. Он де­ла­ет все, что мы лю­бим: пос­ле­дова­тель­но расс­ка­зыва­ет ис­то­рию, пи­шет блис­та­тель­ные ди­ало­ги, дер­жит инт­ри­гу, соз­да­ет па­радок­саль­ные си­ту­ации и в ито­ге вы­вора­чива­ет ге­ро­ев на­из­нанку. Он соз­да­ет та­кие обс­то­ятель­ства, с ко­торы­ми каж­дый мо­жет се­бя со­от­нести и серь­ез­но за­думать­ся: «А что бы на их мес­те де­лал я?».  В ре­зуль­та­те ис­то­рия про па­лача-бар­ме­на и его ок­ру­жение при­водит к раз­го­вору о цен­ности жиз­ни, не­лепос­ти смер­ти, пра­восу­дии, об­щест­ве, сво­боде .


«Наша Алла». Концерт-посвящение Алле Пугачевой в Гоголь-центре

Любимая всеми певица из года в год на протяжении многих десятилетий радует своих поклонников великолепным исполнением самых разных песен, которые моментально становятся настоящими хитами. Она дарит свой талант, эмоции, умение общаться с публикой посредством музыки и слова, но на этот раз подарок ожидает саму Аллу Борисовну. Кирилл Серебренников поставил в программу «Наша Алла». Концерт-посвящение Алле Пугачевой в Гоголь-центре.

«Наша Алла» - самые любимые песни в одной программе

За свою творческую карьеру Алла Пугачева спела сотни песен, но у каждого поклонника ее таланта есть свои любимые хиты. Актеры Гоголь-центра тоже выбрали самые любимые песни и исполнят их так, как слышат они, а, может быть, так, как они должны звучать сегодня. «Наша Алла». Концерт-посвящение Алле Пугачевой – это своеобразная дань таланту примадонны и доказательство того, что песни Аллы могут жить в отдельном пространстве, звучать по-новому, но каждой строчкой напоминать о ее голосе, манере исполнения, восхитительных вокальных данных. Дива, звезда, королева, примадонна - какими бы возвышенными эпитетами не наделяли Аллу Пугачеву, для поклонников она всегда будет близкой, любимой, «своей». «Наша Алла» - так назвал свою новую программу, посвященную любимой миллионами пивице, Кирилл Серебренников. В концерте прозвучат самые популярные песни Королевы российской эстрады, которые знают все без исключения, а также актеры Гоголь-центра удивят зрителей необыкновенными и неожиданными аранжировками и оригинальным исполнением знаменитых хитов.

 
 

Фестиваль SOLO в Центре "На Страстном"

Московский международный фестиваль моноспектаклей SOLO пройдет в Театральном центре «На Страстном» с 1 по 10 октября. Он представит российские премьеры постановок таких режиссеров, как Ян Фабр, Бенедикта Некай и Роберто Латини.

Спектакль Яна Фабра «Ночные дневники» основан на автобиографической книге режиссера. Сюжет охватывает жизнь автора — начиная с самых юных лет, проведенных в провинции, до настоящего момента. Также в основе концепции — фрагменты из пьес Фабра. В качестве актера режиссером был выбран Лино Музелле. Постановка Бенедикты Некай «Улыбка у подножия лестницы» познакомит зрителя с клоуном Огюстом, который пытается разобраться в себе. Цирковой артист расскажет о своей жизни на манеже и о метаниях между двумя цирками. Актер театра и кино Дени Лаван представит сольную работу в Москве уже в третий раз.«Этот спектакль был бы невозможен без невероятного Дени Лавана, которого я увидела в спектакле Ивана Морана, а потом в фильме Софи Блонди «Утренняя звезда», — сказала режиссер Бенедикт Некай. — В первом случае он играл писателя Луи-Фердинанда Селина, а во втором — клоуна, который приезжает вместе с цирком в захолустный французский город. Тогда передо мной и мелькнула тень Огюста».Московские зрители увидят также спектакль «Гамлет + Фортинбрасмашина» актера и режиссера Латини. В ней переосмыслена пьеса Хайнера Мюллера «Гамлет-машина»


Тётка Чарли новый спектакль театра п/р А.Джигарханяна

27 и 28 сентября театр п/р А.Джигарханяна представляет новую премьеру. "Тетка Чарли" по легендарной пьесе Брендона Томаса. Режиссер Юрий Клепиков, 

Двое студентов Оксфорда Джек и Чарли решили подменить реальную тетушку Чарли своим другом Бабсом, чтобы устроить тайное свидание с возлюбленными Китти и Эмми. Интрига имеет ошеломляющие последствия. Фальшивую тетку-миллионершу начинают преследовать со страстными признаниями в любви отец Джека – сэр Френсис Чесней и адвокат Спэттиг, которые ценят деньги выше искренних чувств. С появлением настоящей Донны Люсии д’Альвадорез, тетушки Чарли, события принимают непредсказуемый поворот. Страсть приключений, цирковое пространство, панковский стиль музыки 70-х рождают истинное наслаждение от авантюрного фарса с переодеванием. Спектакль поставлен по пьесе английского драматурга Брендона Томаса «Тетка Чарли», послужившей основой для любимой многими кинокомедии «Здравствуйте, я Ваша тетя!», где в роли опекуна девушек блистал искрометный А. Джигарханян.


Белые ночи в сентябре

Историю любви петербургского Мечтателя, столь похожую на грёзу в неверном свете белых ночей, представит на сцене МХТ режиссёр Айдар Заббаров – недавний выпускник ГИТИСа, ученик Сергея Женовача, уже поставивший несколько заметных спектаклей в «Современнике», театре имени Ленсовета, Казанском театре имени Г. Камала. «Белые ночи» — его первая работа в Художественном театре.

Айдар Заббаров: «Когда мы начинали нашу работу, то хотели понять: кто такой этот загадочный Мечтатель Достоевского. Ведь этот персонаж проходит через разные произведения писателя и, на мой взгляд, является альтер эго самого Федора Михайловича. В его планах даже был роман с названием „Мечтатель“, но который он так и не написал. В одном из писем Достоевского есть строки: „Видишь ли, чем больше в нас самих духа и внутреннего содержания, тем краше наш угол и жизнь. Конечно, страшен диссонанс, страшно неравновесие, которое представляет нам общество. Вне должно быть уравновешено с внутренним. Иначе, с отсутствием внешних явлений, внутреннее возьмет слишком опасный верх. Нервы и фантазия займут очень много места в существе. Всякое внешнее явление с непривычки кажется колоссальным и пугает как-то. Начинаешь бояться жизни“. Это тема раннего Достоевского – боязнь жизни, замкнутость, поиск ответа на вопрос: как твой внутренний мир соприкасается с миром окружающим?»
 
 
 

Владимир Сорокин встретился с артистами театра "Практика"

29 сентября в театре «Практика» выходит спектакль Юрия Квятковского «Занос» по тексту Владимира Сорокина. Автор назвал его «чем-то вроде пьесы». Он состоит из трех частей, сильно отличающихся друг от друга стилистически. Последняя часть написана витиеватым языком шифров и иносказаний, не поддающихся переводу.  

«Занос» — это несколько эпизодов из жизни абстрактного российского миллионера, живущего на подмосковной «вилле» в окружении разнородного персонала и небольшого семейного круга по казалось бы навсегда установленным правилам. Благополучная жизнь его кажется незыблемой, но в какой-то момент картинка, как будто списанная с реальности прорастает сюрреалистичными событиями сорокинской России. Группа постановщиков спектакля «Занос» во главе с Юрием Квятковским пригласила Владимира Сорокина в театр, чтобы попытаться прояснить загадки языка одного из главных писателей современной России. По стечению обстоятельств встреча прошла на Основной сцене театра в декорациях спектакля «Чапаев и Пустота» по тексту Виктора Пелевина

Подробнее...

НОВЫЙ ХЭШТЕГ

Театр Вахтангова открыл свой предъюбилейный 99-ый сезон. И открытие музея памяти спектакля «Пристань» состоялось сразу после приветствия художественного руководителя Римаса Владимировича Туминаса.

Слово своё он и начал с «грустной, ностальгической ноты» - я не сразу поняла, что это прощание не с человеком, а с репертуарным спектаклем, пусть и легендарным. Так как обычно о снятии постановок не объявляют публично, и уж тем более, никогда не слышала о музее памяти спектакля, то я процитирую по своим почеркушкам. «Надо поклониться и объявить, что спектакль Пристань (был сыгран 154 раза) закрыт. Он исчез с пристани в тумане. На пристани стало тихо, грустно, но светло». Далее был показ ролик с отрывками, где мы полюбовались выдающимся вахтанговцами, которые ушли один за другим в последние годы. Да, именно так и должны уходить грандиозные спектакли...В музее, который открылся в экспозиционном зале на бельэтаже - если вы бывали на спектакле Петра Фоменко «Без вины виноватые», то бывали там; именно здесь артисты готовились выйти на импровизированную сцену.

Подробнее...

"Видеть музыку"-2019

С 16 сентября по 11 ноября в Москве при поддержке Фонда президентских грантовсостоится Четвёртый фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ».. Учредитель форума – Министерство культуры РФ, инициатор и организатор - Ассоциация музыкальных театров России. Фестиваль объединит в своей афише 40 спектаклей 30 российских музыкальных театров и станет самым представительным и масштабным смотром отечественной музыкальной сцены.

В нынешнем году фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» совпадает с 15-летием Ассоциации музыкальных театров (АМТ). Это крупнейшее профессиональное сообщество было образовано в 2004 году и сразу же объединило множество театральных коллективов и мастеров профессионального искусства со всей России. Сегодня членами Ассоциации являются свыше пятидесяти крупнейших музыкальных театров страны, включая ведущие оперные театры Москвы и Санкт-Петербурга, а также ряд театров стан СНГ и ближайшего зарубежья. В 2014 году президентом Ассоциации был избран художественный руководитель Государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Сац Георгий Исаакян. Созданный по его инициативе фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» стал результатом многолетней деятельности Ассоциации музыкальных театров, направленной на формирование между театрами разных регионов страны разнообразных творческих связей и контактов, столь необходимых для развития музыкального театра. Поэтому афиша фестиваля не ограничивается спектаклями, а включает в себя конференции и круглые столы по наиболее актуальным вопросам театроведения, встречи авторитетных мастеров театрального искусства и студенчества, мастер-классы и дискуссии.

Подробнее...