КНС-культурные новости столицы

ЮБИЛЕЙ ТЕАТРА ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА. ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ «ВОЙНА И МИР» В ПОСТАНОВКЕ РИМАСА ТУМИНАСА

8, 9, 10 и 11 ноября, в канун Юбилея, будет представлена главная премьера сезона – спектакль по роману Л.Н. Толстого «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса. Сценограф – Адомас Яцовскис, хореограф – Анжелика Холина, художник по костюмам – Мария Данилова, композитор – Гиедрюс Пускунигис. В музыкальную ткань партитуры "Войны и мира" композитор Гиедрюс Пускунигис включил фрагмент из музыки Фаустаса Латенаса к легендарному спектаклю Римаса Туминаса "Вишневый сад" (1990) как дань светлой памяти Маэстро.

В спектакле заняты артисты всех поколений, среди которых народные артисты Людмила Максакова, Ирина Купченко, Юлия Рутберг, Марина Есипенко, Евгений Князев, Виктор Сухоруков, Андрей Ильин, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Юрий Шлыков; заслуженные артисты Анна Дубровская, Ольга Чиповская, Олег Макаров, Виктор Добронравов, Мария Волкова; ведущие молодые актёры Ольга Лерман, Юрий Поляк, Павел Попов, Анна Антонова, Яна Соболевская, Владимир Логвинов, Юрий Цокуров, Мария Шастина и другие.


ЛЕЧИТЬСПАСАТЬЛЮБИТЬ

9 ноября фестиваль «Уроки режиссуры» и Владимирский академический драматический театр, на сцене РАМТА представят спектакль «ЛечитьСпасатьЛюбить»

 Спектакль был поставлен Владимиром Кузнецовым во Владимирском академическом театре драмы в январе 2021 года. Период бушующей пандемии был в самом разгаре, и режиссер решил разобраться в этом процессе, протранслировав в спектакле все существующие точки зрения – и «ковид-паникеров», и «ковид-диссидентов», и других, не так радикально настроенных, но не менее запуганных групп населения. Спектакль носит документальный характер – ведь основой для него послужил собранный актерами материал, добытый в беседах с очевидцами текущих событий. Главные участники действия – врачи, фельдшеры, медсестры, санитары и те, кого они защищали в эту непростую пору. Появится здесь и А.П. Чехов, который также в свое время боролся с эпидемией холеры. Автор спектакля не выступает сторонником какой-либо конкретной позиции, а находит деликатную интонацию рассказчика-очевидца протекающих на его глазах событий, и повествование это не лишено юмора – ведь справиться с депрессией и ощущением безысходности можно только оптимистично глядя вперед. Главным месседжем этого двухчасового повествования, проходящим через него красной линией, остается бесконечная благодарность героям в белых халатах, которые и по сей день самоотверженно стоят на страже всеобщего здравия. «Эта постановка — часть современной истории, которая пока еще пишется»


Картины прошедшего. Сценическая редакция театра по мотивам пьесы А. Сухово-Кобылина

1 ноября в рамках фестиваля "Уроки режиссуры" Псковский академический театр драмы им. А,С Пушкина, на сцене ТЮЗА, представляет свой спектакль "Смерть Тарелкина"

Чиновник Тарелкин решается на смелую авантюру – инсценирует скоропостижную кончину, тем самым избавляясь от назойливых кредиторов, и готовится шантажировать своего бывшего начальника генерала Варравина. Однако события развиваются совсем не так, как планировал Тарелкин. Теперь его жизни угрожает самая настоящая опасность. Жутковатая комедия Александра Сухово-Кобылина, наследующая сатирическому гротеску Гоголя и в чем-то предвосхищающая жестокий обэриутский абсурд, всегда манила театр: в сценическую историю «Смерти Тарелкина» вписаны громкие имена Мейерхольда и Товстоногова. Молодой режиссер Хуго Эрикссен стремится отойти от сценической традиции зловещей комедии масок, прочно приросшей к пьесе Кобылина. Его спектакль – почти бытоподобный реализм. С одним важным исключением: это не историческая реальность 1860-х и не сегодняшний день, а 1990-е, вернее, миф о «лихих девяностых», живущий в массовом сознании и запечатленный в искусстве, преимущественно – в кино. Вот как описывает свой замысел сам автор спектакля: «Мне показалось, что взамен гротеска я могу предложить некий постмодернистский ход, а именно – жанровость, то есть разыграть пьесу Сухово-Кобылина как некую криминальную историю из 1990-х, которую я бы мог смотреть на VHS в детстве, перевести это в балабановский или тарантиновский ключ, что, на мой взгляд, не является насилием над текстом или издевательством над классикой, а, наоборот, хочется верить, даст изящный и ироничный способ ощутить пульсацию авторского содержания. Я хотел дистанцироваться от сегодняшней повестки и поместить всё происходящее в некие мифологизированные, постмодернистские 1990-е, которые отпечатались в огромном количестве произведений искусства, и поиграть с этими культурными кодами».

 


СТАКАН ВОДЫ

 

3, 10, 11, и 26 ноября Театра ET CETERA и Главный режиссер театра Армии Борис Морозов представляют новый спектакль "Стакан воды" по произведению Эжена Скриба.

 

  В основе спектакля пьеса известного французского драматурга Эжена Скриба, написанная им в 1840 году. Пьеса имеет огромную сценическую историю, ставилась во многих театрах мира. Первая постановка в России была осуществлена на сцене Малого театра с участием великих артистов прославленной труппы. Сюжет пьесы построен на реальных исторических событиях, но мастерски переработанных в остроумную, изящную комедию. Скриб — драматург, который виртуозно строит драматургическую интригу, сочиняет искрометные диалоги, оригинальные характеры. Пьеса «Стакан воды» - это классическая комедия, которая остается актуальной на протяжении уже полутора веков. Политические интриги остроумно соседствуют с любовными, лихо переплетаются, становятся зависимыми друг от друга. А в результате судьбы стран, охваченных войной, решают три дамы, увлеченные молодым красивым офицером. Вернее, ревность одной, коварство другой и искренняя любовь третьей.

 


Это все она

15 и 16 октября центр "На страстном" и Российский государственный театр "Сатирикон" имени Аркадия Райкина представляют премьеру спектакля "Это все она"

Спектакль по популярной пьесе современного белорусского и российского драматурга Андрея Иванова о том, как вопросы взаимоотношения поколений до предела обострились в эпоху социальных сетей. Интересный случай интернет-общения двух близких людей, матери и сына, связанных одним горем и разделенных им же. Каждый в этой семье хочет получить немного заботы и тепла нелегальным способом. И вот онлайн разворачивается опасная игра, драма фейков, трагедия аватаров, чей союз невозможен. Мать и сын возводят между собой стену. А на самом деле они проросли друг в друга.


Сережа

11 октября на сцене  центра на  "страстном" фестиваль "Твой шанс" и выпускники Театральной школы Константина Райкина представляют спектакль "Сережа" по пьесе Дмитрия Данилова "Сережа очень тупой"

Три курьера приносят некоему Сереже посылку, которую тот не заказывал, и остаются в его квартире «в течение часа». Казалось бы невинная языковая игра приподнимает завесу неизвестности, которая грозит привести к разрушению привычного миропорядка, внести в размеренную жизнь героя хаос и абсурд. Режиссер Владимир Жуков ставит спектакль о страхе перемен и о герое, бессмысленно проживающем свою жизнь. Трагедия такого персонажа — в его довольстве повседневностью и в нежелании хоть что-то менять. Постановка юных артистов показывает, что стабильность не только ценна, но и очень опасна, ведь желание уцепиться и законсервировать успех в реальном переменчивом мире почти никогда не может быть исполнено.

Жизнь есть сон

Спектакль испанского режиссера Натальи Менендес «Жизнь есть сон», премьера которого произойдет на Основной сцене Электротеатра 16, 17, 19 и 20 октября 2021 года в рамках международного фестиваля-школы современного искусства «Территория», — принципиально значимый для культур обеих стран, России и Испании, проект.

Знаменитая пьеса мистика и поэта Педро Кальдерона де ла Барка переведена по заказу Института Сервантеса специально для этой работы Натальей Ванханен, которая существенно обновила язык и смыслы великого текста. Спектакль Натальи Менендес, осуществляемый с артистами Электротеатра, — часть проекта «Кальдерон Дуо / Calderon Duo»; вторая часть — спектакль «Стойкий принцип» Бориса Юхананова в Электротеатре Станиславский. Пьеса «Жизнь есть сон» — ключевая для Кальдерона философская драма, открывающая катастрофическое несовпадение между желаниями человека и его судьбой, казалось бы, сокрушающей надежды. И все же, считает Наталья Менендес, эта пьеса – способ найти выход и надежду в мире, который, казалось бы, обречен на войны, отчаяние и потери. Мотив стойкости человека перед искушениями и испытаниями существенен и для второго текста проекта — «Стойкого принца», положенного в основу спектакля Бориса Юхананова. Наталья Менендес — один из ведущих мастеров современной испанской сцены, испанский режиссер, драматург, актриса, менеджер и художественный руководитель Teatro Español и las Naves del Español в Мадриде

Подробнее...

Земляничная поляна

30 сентября и 1 октября в Театре на Таганке прошла премьера «Земляничной поляны» по сценарию Ингмара Бергмана в постановке режиссёра Георгия Суркова. Премьера состоится в день рождения основателя театра Юрия Любимова.

В вашей жизни есть большая любовь, а отношения запутаны? Вы чувствуете одиночество, даже находясь среди близких и родных? Кто должен первый пойти на встречу?  Актеры спектакля не дадут вам готовые ответы, лишь приглашают отправиться в увлекательное путешествие на поиски разгадок вечных вопросов о человеческих отношениях. Спектакль «Земляничная поляна» - размышление о преемственности поколений. По замыслу директора Театра на Таганке Ирины Апексимовой, в постановке примут участие артисты некогда единой труппы под руководством Юрия Любимова, расколовшейся на два театра в 1993 году. В постановке сыграют актёры старого и нового поколения Таганки и Содружества актёров: Юрий Смирнов, Татьяна Сидоренко, Виктория Радунская, Екатерина Рябушинская, Олег Соколов, Галина Володина, Дарья Авратинская, Василий Уриевский, Екатерина Варкова, Елизавета Высоцкая и Антон Ануров. Георгий Сурков: Это история о том, как пожилой человек, который прожил долгую, богатую жизнь, добился огромных успехов в своей профессиональной карьере, осознал, что ему не удалось выстроить тёплых, добрых отношений со своими близкими. Почему подобное осознание приходит, когда время на исходе? Эта история становится особенно актуальна в современное время, в разгар пандемии, когда жизнь каждого человека становится непредсказуемой и времени на исправление ошибок может оказаться мало...

В Театре Наций появится сатирическая комедия в постановке Константина Богомолова

10, 11, 23, 24 октября на основной сцене Театра Наций состоится премьера спектакля Константина Богомолова «На всякого мудреца». Режиссёр взял за литературную основу своей постановки классическую пьесу Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты».

Её главный герой — бедный молодой человек Егор Глумов, проживающий в одной квартире с мамой. Чтобы выбиться в люди, он решает построить карьеру в высших кругах через знакомства, которые ему обеспечивает богатый дядюшка. Оттолкнувшись от этого сюжета Богомолов переносит действие в сегодняшнее время, превращая комедию XIX века в едкую сатиру на современную жизнь российской элиты. «Я нежно люблю Александра Островского, но давно не ставил его пьес. И вот появилась прекрасная возможность зайти на эту территорию. В комедии «На всякого мудреца довольно простоты» больше сатиры, чем мелодрамы. И мы постараемся использовать весь её актуальный иронический потенциал. Я не скрываю, что переписывал текст Островского, добавляя из других, казалось бы, бесконечно далеких от Александра Николаевича авторов, сочиняя самостоятельно. В случае с Островским мне кажется это наиболее естественным, потому что он писал свои комедии про здесь и сейчас, реагировал на яркие события своего времени. Но тем не менее, как всякий талантливый драматург, Островский заложил в них универсальные коды, которые продолжают работать, даже если применить к пьесам принцип импровизационного, вольного авторского развития. Поэтому мой спектакль будет и по пьесе Островского, и на основе нашей сегодняшней жизни», — говорит Константин Богомолов. По задумке режиссёра у спектакля «На всякого мудреца» помимо сатирического будет и второй план. Это грустная и трогательная история про то, что никто в современном мире не умеет любить, несмотря на постоянные разговоры о сексе.

Подробнее...