КНС-культурные новости столицы

Фестиваль спектаклей Ивана Поповски на сцене Мастерской Фоменко /20-25 мая

С 20 по 25 мая Театр музыки и поэзии Елены Камбуровой​ проведёт фестиваль спектаклей Ивана Поповски на сцене Мастерской Фоменко. В 2017 году Театр Камбуровой отмечает двойной юбилей: 25 лет со дня основания и 15 лет с начала работы в нынешнем помещении на Большой Пироговской улице.

15 лет назад в театр был приглашен режиссёр Иван Поповски, и сегодня в репертуаре Театра Камбуровой шесть его музыкальных постановок (в репертуаре «Мастерской» — четыре). Эту музыкальную коллекцию в честь своего юбилея Театр покажет на сцене Мастерской Фоменко.  Театр музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой созданв 1992 году певицей Еленой Камбуровой и ее единомышленниками. Основу репертуара составляют спектакли по мировой музыкальной классике - произведениям Баха, Вивальди, Шуберта, Шумана, Дебюсси. С театром сотрудничают музыканты из лучших оркестров страны. Театр ведет поиск новых жанровых форм на стыке музыки и драмы, экспериментирует с фольклором и современным песенным материалом. Особое место на его сцене занимает поэзия ХХ века.   Иван Поповски лауреат Международной премии «Золотая Маска», национальной премии «Музыкальное сердце театра», премии «Хрустальная Турандот». Родился в Македонии, учился в ГИТИСе. Свою первую награду, премию СТД “Гвоздь сезона”, получил еще студентом за постановку по пьесе Цветаевой “Приключение”. Выпускник первого, легендарного курса Петра Фоменко, работает в театре “Мастерская Петра Фоменко” с его основания. Постановщик драматических спектаклей и мировой оперной классики на сцене Большого театра, в Центре оперного пения Галины Вишневской, в театрах Франции, Австрии, США, Хорватии, Словении и Македонии. 

Подробнее...

МАСКАРАД» Постановка Кирилла Симонова по пьесе Михаила Юрьевича Лермонтова

 26 мая в 19.00 и 27 мая в 16.00 на Большой сцене Детского музыкального театра имени Наталии Сац состоится премьера. Это  первая работа Кирилла Симонова в качестве художественного руководителя балета Детского музыкального театра имени Наталии Сац — балет по драме Михаила Юрьевича Лермонтова «Маскарад» 

Этот балет развивает один из главный принципов репертуарной политики театра, направленной на обращение к литературной и музыкальной классике, создание спектаклей для старшего школьного возраста и молодежи на сюжеты из классического литературного и музыкального наследия. Эту линию, которая берёт начало от постановок Наталии Сац опер «Чио-Чио-Сан» Джакомо Пуччини и «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта, в сегодняшнем репертуаре театра продолжена операми «Кармен» Жоржа Бизе, «Иоланта» Петра Ильича Чайковского, «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева и постановками «дягилевских» балетов. «Маскарад» неслучайно появляется в нашей афише именно в 2017-м году — в год столетия легендарного спектакля Всеволода Мейерхольда в Александринском театре и в год столетия Русской Революции. Так наш театр отыгрывает, отмечает двойную символику даты, важнейшей в истории русского театра — и в жизни страны»,- говорит художественный руководитель театра Георгий Исаакян. Над спектаклем работают: Кирилл Симонов (хореограф-постановщик), Роксана Сац (либретто), Алевтина Иоффе (музыкальный руководитель и дирижер, автор музыкальной редакции), Стефания Граурогкайте (художник по костюмам), Евгений Ганзбург (художник по свету).

Подробнее...

«ЙЕЛЭНА»: премьера спектакля-перформанса от Фёдора Павлова-Андреевича в театре «Практика»

28 и 29 мая в «Практике» состоятся премьерные показы спектакля-перформанса «ЙЕЛЭНА» по по рассказу Людмилы Петрушевской «Новые приключения Елены Прекрасной», режиссёр — Фёдор Павлов-Андреевич, на сцене — Алиса Насибуллина, художник — Катя Бочавар.

История о сверхженщине, которая могла бы стать, как положено по истории, причиной войн и смут, восстаний и захватов городов, но вместо этого оказывается причиной маленького и никому не видного счастья.  ЙЕЛЭНА — это экзистенциальная провокация и новая говорящая скульптура Фёдора Павлова-Андреевича в цикле работ на грани театра и музея, созданная в коллаборации с актрисой Мастерской Дмитрия Брусникина Алиной Насибуллиной и постоянным соавтором Павлова-Андреевича — художником Катей Бочавар. Прежде, чем войти в театр, каждый зритель окажется в часовне Святой Алины, где ему предстоит встретиться с телом художницы один на один и пройти причастие. «Это история о женском теле, о границе между театром и перформансом, перформансом и жизнью, жизнью и тем, что принято считать неприкосновенным. Актриса и художница Алина Насибуллина переходит все эти границы, становясь частью инсталляции и продолжив начатый мной 10 лет назад проект "быстрого театра", где текст — часть механики, а актёр — марионетка, в процессе игры отнимающая доминирующую роль у кукловода и завоёвывающая собственную свободу».


"Дон Кихот" премьера Михаила Левитина

25 и 29 мая состоится премьера нового спектакль "Дон Кихот" Михаила Левитина в пространстве Сергея Бархина театра "Эрмитаж". В главной роли народный артист России Борис Романов.

Приходит такое время, когда нужно ставить о том, что ты знаешь лучше всего к этой минуте — о возрасте. Загадочное время жизни человека, и может быть, самое интересное, если длится оно достойно. Как у Дон Кихота — уже больше 400 лет. Он не стареет и не молодеет, у него один очень-очень солидный возраст. В этом возрасте он ухитряется вести себя как роскошный, смелый, прекрасный и добрый молодой человек. Спектакль ставится в композиции из нескольких вариантов «Дон Кихота». На первом месте Сервантес, его мы учитываем, как только можем. Какие-то сцены сделал я сам, кое-что берем из булгаковской пьесы, которая интонационно, при всей своей красоте, все же немного архаична. Вопреки привычке и традиции рифмовать Сервантеса с одной лишь испанской культурой, мы вплетаем в ткань спектакля и стихи выдающегося француза — Жака Превера. Этот спектакль — прогулка маргинала, — человека, существующего и держащего в себе культуру на протяжении четырехсот лет, — прогулка перед смертью. Ему интересно, что стряслось с людьми, каким он мир оставляет, кому нужен «Дон Кихот» Сервантеса? Может быть, он никому и не нужен вовсе? При всех горьких минутах, которые обязательно возникнут в спектакле, существует огромное количество комических ситуаций, интермедии комедийного толка и плана. Думаю, не всякий зритель разберется, присутствует ли он на фарсе или же на трагедии.  Михаил Левитин


Боюсь стать Колей. Поездатая история в двух направлениях

18, 20 и 31 мая режиссер Марина Брусникина представляет на Новой сцене Московского Художественного театра имени А.П. Чехова спектакль «Боюсь стать Колей». Пьеса уральского драматурга Ивана Андреева «Боюсь стать Колей», победившая в конкурсе «Евразия» и вошедшая в десятку лучших пьес 2016 года по итогам конкурса «Кульминация», на сцене МХТ впервые прозвучала на одном из вечеров цикла «Круг чтения», посвященном современной драматургии. Пьеса имела успех и была принята к постановке.

Режиссёр Марина Брусникина: «Иван Андреев – молодой талантливый автор. Мне кажется, это очень важно – слышать молодые голоса, знать, что новое поколение думает о нашей сегодняшней жизни».  Внимание! В спектакле, как и в реальной жизни, иногда звучит ненормативная лексика.  Марина БРУСНИКИНА – актриса, режиссер, педагог Окончила Школу-студию МХАТ в 1982 г. (курс О. Ефремова). Преподает в Школе-студии с сентября    1988 г. В 1985 году была принята в труппу Художественного театра, где состояла по 2003 год. С 2002 года работает в МХТ как режиссер-педагог. С 2009 г. — помощник художественного руководителя МХТ. 

Подробнее...

Евгений Стеблов признался в любви Людмиле Дмитриевой

19 и 20 мая в театре Et Cetera в Эфросовском зале состоится премьера спектакля "Земля Эльзы", приуроченная к юбилею примы театра народной артистки России Людмилы Дмитриевой. Спектакль "Земля Эльза" по пьесе Ярославы Пулинович поставила известный кинорежиссер Наталья Тарадина, это ее первая работа в театре. 

Можно прожить длинную жизнь, не познав счастья любви. Так бы и произошло с героями пьесы Пулинович, если бы они однажды не встретились. Уже в почтенном возрасте, можно сказать на исходе жизни они полюбили, полюбили впервые. Прожив свои жизни безрадостно и серо, они вдруг ощутили, что мир вокруг полон ярких красок. И тогда пожилая женщина, проходившая свою жизнь только в черном, впервые надевает розовое платье, и ей все равно, что думают об этом и ее дети, и старые подруги. Эту трогательную историю расскажут два блистательных артиста - народные артисты России Людмила Дмитриева и Евгений Стеблов. Людмила Дмитриева снималась в картине Натальи Тарадиной "Грааль", вот и предложила ей к своему 70 летнему юбилею поставить великолепную пьесу новой "звезды" из современной драматургии Ярославы Пулинович "Земля Эльзы".  Очень трогательную, искреннюю, а главное заставляющую верить людей в возрасте, что любовь как раз всем возрастам покорна. Художественный руководитель театра Александр Калягин идею и с пьесой и с режиссером одобрил, так же как и мечту Дмитриевой сыграть в паре с замечательным актером театра им. Моссовета, специально на эту постановку приглашенному в театр народным артистом России  Евгением Стебловым. Он много снимался с Калягиным, окончил Щукинское училище, на год позже его, больше 50 лет знакомы.  Надеемся спектакль никого не оставит равнодушным!

Подробнее...

Фестиваль «Только бы не было войны» 9 — 12 мая 2017 года

Российский академический молодежный театр Московский государственный академический Детский музыкальный театр имени Наталии Сац Государственный Академический Центральный Театр Кукол имени Сергея Образцова представляю тТри детских театра Москвы  - Российский Академический Молодежный театр, Детский музыкальный театр имени Наталии Сац и Театр Кукол имени Сергея Образцова — приглашают на фестиваль «Только бы не было войны», посвященный Победе во Второй Мировой, - и детям на войне.

 Три спектакля, посвященные теме «Дети и война». Главные герои этих спектаклей — дети. Мальчик Ваня, который остался сиротой и был воспитан солдатами (спектакль Детского музыкального театра «Сын полка», возрастной ценз 6 +). Девочка Валя, у которой в блокаду погибла вся семья и она осталась в Ленинграде одна, между явью и сном, жизнью и смертью (спектакль Театра Кукол имени Сергея Образцова «Ленинградка», возрастной ценз 12 +). Мальчик, который во время войны потерял свою маму, и всю жизнь не может смириться с этой потерей (спектакль РАМТа «Дом с башенкой», возрастной ценз 16 +). 

Подробнее...

Вечер русско-американской музыки

27 мая в Большом зале Московской консерватории пройдет концерт русско-американской музыки, художественный руководитель Игорь Райхельсон. Программа концерта полностью оправдывает его название: вечер станет своеобразным культурным мостом через океан, объединив композиторов и исполнителей, чье творчество связано с обеими сторонами Атлантики. В концерте примут участие Юрий Башмет, Игорь Бутман,  Екатерина Асташова, Вадим Холоденко (Украина-США), Юра Ли (Корея-США) и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». За дирижерский пульт встанет художественный руководитель и главный дирижер Королевского симфонического оркестра Севильи, главный дирижер Симфонического оркестра Милана имени Джузеппе Верди Джон Аксельрод (США). Концерт пройдет при поддержке посольства США в России.

Предстоящий вечер станет вторым в серии «Над барьерами», которую Игорь Райхельсон начал в мае прошлого года своим юбилейным концертом. «Над барьерами» – это история, посвященная композиторам и исполнителям, чья жизнь и творчество проходили (и проходят) по обе стороны Атлантики, чей талант, преодолевая географические и стилистические условности, дарит миру великие произведения и их интерпретации. Прозвучат сочинения Сергея Рахманинова, Игоря Стравинского, Джорджа Гершвина, Николая Левиновского и Игоря Райхельсона. Откроет концерт увертюра «Слава!» Леонарда Бернстайна, посвященная Мстиславу Ростроповичу – великому музыканту и истинному «человеку мира», которому в этом году исполнилось бы 90 лет.

Подробнее...

На сцене театра "Модерн"-постановка по мировому английскому бестсейллеру английского писателя Олдоса Хаксли.

"О дивный новый мир" новая премьера, нового театра! Юрий Грымов, режиссёр спектакля РАМТ «Цветы для Элджернона» — с новым творческим высказыванием на театральной сцене. Теперь — не только как режиссёр, но как новый художественный руководитель театра «МОДЕРН». На сцене — великая Анна Каменкова, непредсказуемый Игорь Яцко и вся труппа театра — 35 артистов.

 

Перед зрителем разворачивается рассказ о цивилизации, где у людей убивают чувство любви, где нет материнских и отцовских чувств, а дети рождаются из пробирок, где отменены страсти, переживания, сильные эмоциональные потрясения. А секс — это когда «каждый принадлежит всем». Искусством, наукой и глубокими чувствами здесь пожертвовали ради стабильности. Но Дикарь не согласен жить по этим правилам. Он хочет свободы — свободы любить, свободы испытывать душевную боль, свободы греха и свободы раскаяния! Но он — живой человек — для Главноуправителя всего лишь эксперимент. Выбор прост: выжить, но сделаться неживым при жизни. Или умереть, но... умереть живым!В этом повествовании о генетически программируемом «обществе потребления» современный зритель с лёгкостью узнает себя, полагает Юрий Грымов. «Хаксли — это великий визионер. Ведь сегодня мы уже не просто читатели его пророческого произведения, но его участники», — считает режиссёр 

Подробнее...