КНС-культурные новости столицы

Новое шоу Ильи Авербуха "Ромео и Джульетта"

С 28 октября по 6 ноября на МСА "Лужники" продюсерская компания «Илья Авербух» представляет свой новый амбициозный проект — ледовый музыкальный спектакль «Ромео и Джульетта». Мировая премьера постановки состоялась 1 июля в Олимпийской столице России — Сочи, в Ледовом дворце «Айсберг».

Спектакль — полное «переиздание», а не «кавер-версия» театральных или балетных постановок пьесы. «Ромео и Джульетта» 2017 года — оригинальное произведение, в котором великий шекспировский сюжет стал лишь отправной точкой фантазии именитого постановщика. По своему масштабу, красочности и уровню сценографии «Ромео и Джульетта» в этом году сражается за первенство с главными мировыми развлекательными шоу, в числе которых знаменитый Cirque du Soleil. 

Подробнее...

Елена Яковлева сыграет в новом спектакле Владимира Панкова "Старый дом"

Спектакль «Старый дом» – символ неугасаемого стремления к счастью, «дому», где всегда можно мечтать о несбыточном. Ностальгия по прошедшей молодости в спектакле приобретает лирический характер. Встреча нескольких поколений артистов: именитых мастеров сцены (Елены Яковлевой, Елены Шаниной) и юных студентов ГИТИСа – делает историю подлинной и пронзительной. Легендарная мелодия Шарля Азнавура «Вечная любовь» дает новое звучание тексту Алексея Казанцева, и музыка в спектакле по-саундрамовски оказывается главным действующим лицом.
Владимир Панков: «Для меня обращение к пьесе Казанцева – это возвращение к мелодраме в театре, возвращение романтического начала, которого сегодня так стесняются в искусстве». «Старый дом» – постановка памяти Алексея Казанцева и выражение благодарности новому дому SounDrama – ЦДР. В 1998 году Алексей Казанцев совместно с Михаилом Рощиным основал театр «Центр драматургии и режиссуры», руководителем которого он был до своей смерти в 2007 году. Спустя 10 лет Владимир Панков перенимает принципы работы легендарного предшественника, когда-то открывшего двери своего театра начинающему режиссеру. Ближайшие спектакля пройдут 30 и 31 октября на сцене "Сокол"


Самое успешное в мире ирландское шоу в Крокус Сити Холл

Самое успешное в мире танцевальное шоу Майкла Флэтли Lord Of The Dance представит свое грандиозное юбилейное шоу 01 ноября 2017 на сцене Крокус Сити Холла.
 
20 лет назад выдающийся танцор и хореограф Майкл Флэтли создал уникальное сюжетное шоу, основанное на кельтской фолк-музыке и ирландских народных танцах. Шоу, ориентированное для показа на больших аренах, мгновенно завоевало широкую популярность, покорив весь мир.  Апофеозом аншлаговых выступлений стал рекорд, установленный Lord Of The Dance  в 1998 году на легендарной лондонской арене Уэмбли - 21 шоу подряд! Этот рекорд так никем и не побит до сих пор. Даже видеозаписи выступлений становились платиновыми: к настоящему моменту продано более 12 миллионов DVD с записями концертов Lord Of The Dance и 2 миллиона дисков с саундтреками к шоу. Lord Of The Dance удостоились чести выступить на концерте по случаю инаугурации избранного президента США Дональда Трампа в Вашингтоне 20 января 2017. В рамках юбилейного мирового тура, празднуя свое двадцатилетие, Lord Of The Dance, настоящие Повелители Танца, покажут в Москве завораживающее и повергающее в восхищение, неповторимое шоу!

Мистический мюзикл- "Привидение"

С 8 октября по 29 ноября в МДМ компания «Стейдж Энтертейнмент» представляет самую громкую премьеру осени -мистический  мюзикл "Привидение"

 Постановка, основанная на одноимённом оскароносном фильме 1990 года, покорила Вест-Энд и теперь впервые представлена в России! Это самая трогательная, искренняя и пронзительная история любви, способной преодолеть любые преграды — даже смерть…Уникальные спецэффекты, создающие иллюзию присутствия между двумя мирами Хиты композиторов Дейва Стюарта, музыканта знаменитой группы Eurythmics, и Глена Балларда, автора песен Майкла Джексона, Aerosmith и Аланис Мориссетт. Звёздная постановочная команда. Любимые артисты на сцене! Впервые на русском языке прозвучат композиции основателя группы Eurythmics Дэвида Аллана Стюарта и Глена Балларда, работавшего с Майклом Джексоном, Аланис Мориссетт и Aerosmith. Оркестр и артисты исполнят знаменитую Unchained Melody, ставшую визитной карточкой кинофильма и занесённую в Книгу рекордов Гиннеса как песня с наибольшим количеством каверов. С помощью уникального светового и мультимедийного оборудования технические спецалисты создадут на сцене театра МДМ иллюзию левитации и присутствия между двумя мирами. Главные роли влюблённых Молли и Сэма исполнят Галя Безрук, актриса театра и кино, финалистка конкурса «Новая волна-2016, и Павел Лёвкин, знакомый зрителям по ролям во многих спектаклях МХТ им. А.П. Чехова, а также в мюзиклах «Красавица и Чудовище», «Золушка» и других. В роли медиума Оды Мэй выступит заслуженная артистка России Марина Иванова. Также на сцену выйдут звёзды мюзиклов «Бал вампиров», «Призрак Оперы», «Поющие под дождём», MAMMA MIA! и др.


Екатерина Гусева сыграет Настасью Филипповну

30 сентября Юрий Еремин выпустит новую премьеру на сцене театра им. Моссовета. Великое произведение Федора Михайловича Достоевского "Идиот"

Режиссер Юрий Еремин ставит спектакли по произведениям Достоевского на протяжении всей жизни. В Театре Пушкина были «Бесы», в Театре Моссовета — «Муж, жена и любовник» и «Р. Р. Р.», в Театре российской армии — первая версия «Идиота». Роль Настасьи Филипповны исполняет звезда российских мюзиклов «Норд-Ост», «Красавица и чудовище», «Звуки музыки» и сериала «Бригада» Екатерина Гусева. Прототипом Настасьи Филипповны была Аполлинария Суслова, бывшая возлюбленная Федора Достоевского, ставшая женой философа Василия Розанова. Дочь выбившегося в купцы крепостного, сестру первой в России женщины-врача, возлюбленную Достоевского, а впоследствии – жену философа Василия Розанова. Достоевский писал о ней: «Аполлинария — больная эгоистка. Эгоизм и самолюбие в ней колоссальны. Она требует от людей всего, всех совершенств, не прощает ни единого несовершенства в уважении других хороших черт, сама же избавляет себя от самых малейших обязанностей к людям». В жизни Аполлинарии Сусловой было немало впечатляющих эпизодов. Она посещала университет в Петербурге в те времена, в которые женщины на университетской скамье не приветствовались, опубликовала несколько повестей, а однажды в присутствии Достоевского угрожала убить ножом бросившего ее любовника-француза (этот случай описан дочерью Достоевского).  Главную мужскую роль князя Мышкина сыграл молодой актер, выпускник Щепкинского театрального училища Антон Аносов.

 


"Зойкина квартира" продажная любовь!

28, 29, 30 сентября и 1 октября на Малой сцене Электротеатра в рамках проекта "Золотой осел" пройдет премьера по знаменитой пьесе Михаила Булгакова "Зойкина квартира". Она была написана в 1925 году по заказу Театра им. Евг. Вахтангова; в 1926 году состоялась ее премьера (режиссер Алексей Попов), вскоре после которой спектакль был снят с репертуара как очерняющий советскую действительность.

 События, описанные Булгаковым, происходят в нэпманскую эпоху – время крутых перемен, смелых авантюр и разбитых надежд. Хозяйка ателье, 35-летняя Зойка устраивает в своем доме свидания – богатых «женихов» с красивыми «моделями». Делает она это все ради мечты: скопить денег и сбежать из Советской России за границу. Рискованная затея заканчивается крахом. Казалось бы, то, что происходит по сюжету – дело прошлого, но, странная вещь, чем дальше это прошлое, тем больше оно становится похоже на наше настоящее, а то и, вполне возможно, совсем недалекое будущее. Что-то очень знакомое чудится в фантасмагорической истории Булгакова – странно и страшно знакомое…Спектакль решен как оперетта, но, вопреки привычному, немного легкомысленному восприятию этого жанра, здесь музыка идет параллельно с текстом, превращая «несерьезный» жанр в многогранное произведение, где за гротескными формами кроются серьезные размышления о жизни и движении человеческой души.

Константин Богомолов поставил "Волшебную гору" Томаса Манна в Электротеатре

Один из самых скандальных режиссеров столицы Константин Богомолов 2, 3, 4 и 5 октября в Электротеатре выпускает свой новый спектакль "Волшебная гора" по роману Томаса Манна.

 Спектакль состоит из двух частей, разделенных антрактом, наличие которого, как пишет Константин Богомолов, «хоть и предсказано, но осознается лишь по окончании спектакля, как то и бывает с лучшими моментами жизни». В основе первой части спектакля – философский роман Томаса Манна. В основу второй лягут тексты самого Богомолова в исполнении Елены Морозовой, артистов театра и самого режиссера. Художник спектакля – Лариса Ломакина. Композитор – Валерий Васюков.  Сам автор Томас Манн характеризовал книгу следующим образом "Это роман о времени, причём в двойном смысле: в историческом, ведь он пытается воссоздать внутренний мир послевоенной эпохи в Европе, но также и потому, что само время является предметом этого романа. Ведь время выступает не только опытом романного героя, здесь речь идет о времени изнутри, о самом времени. Сама книга является тем, о чем она рассказывает: ведь когда она до бесконечности описывает герметичную очарованность молодого героя романа, самамагический момент, «nunc stans». «Волшебная гора» — одно из первых художественных произведений, где всерьёз обсуждаются вопросы психоанализа. Как и Фрейд, Томас Манн пытался разобраться в причинах того, почему интеллигенция начала XX века оказалась настолько заворожена недугом, распадом, смертью. Роман был написан примерно в то время, когда Фрейд открыл в человеке неодолимое «влечение к смерти».Будни обитателей санатория в «Волшебной горе» описаны Манном не без иронии, что контрастирует с высокой трагедией новеллы «Смерть в Венеции», посвящённой той же самой теме пассивности декаданса, «победы сил хаоса над силами порядка»

Подробнее...

Василий Зоркий в "Гоголь центре"

15 сентября, 7 и 8 октября на подмостках Гоголь-центра свой новый спектакль "Мне 30 лет" представит  музыкант, сценарист, креативный директор фестиваля "Пикник Афиши" Василий Зоркий 

 Спектакль основан на колонках «Неизвестный горожанин», которые Василий писал с 2014 по 2016 год для сайта The Village. Тексты «Неизвестного горожанина» — это размышления о жизни человека на рубеже третьего десятка в современной Москве. О себе, друзьях, любви и отношениях, о работе, о том, что происходит вокруг. Попытка понять и сформулировать, чем поколение сегодняшних тридцатилетних отличается от тех, кто был до них и будет после. К тридцати начинаешь задумываться о каких-то очевидных базовых вопросах — кто я такой? Чем я занимаюсь? Как я живу? Зачем?  «Мне 30 лет» — это рассказ о кризисе самоопределения, через который проходят многие, и не у всех получается разобраться в себе и в том, что делать и как хочется жить дальше, чтобы быть счастливым. «Мне 30 лет» — это песни, тексты, правдивые рассказы из жизни, музыка группы «Зоркий» и графика молодого, но очень талантливого художника Полины Кукушкиной. Это одновременно небольшой сеанс коллективной психотерапии, а с другой стороны истории о том, что в разное время волнует и беспокоит каждого, но о чем не очень принято говорить.

Гастроли в Москве Ростовского театра им. М. Горького

14, 15, 16 сентября на исторической сцене Малого театра России выступит Ростовский академический театр им. М. Горького. Столичным зрителям представят спектакли «Тихий Дон», «Цыган» и премьеру сезона 2017 года «Матерь Человеческая».

Гастроли Театра Горького на культовой для русского театра сцене, открытой в этом году после масштабной реконструкции, инициировал и поддержал губернатор Ростовской области Василий Голубев, высоко оценивший «Донскую театральную трилогию» и проделанную театром за последние несколько лет творческую работу. Гастроли театра в Москве — часть официальной программы празднования 80-летия Ростовской области. Приглашение выступить на Исторической сцене старейшего театра России Ростовская драма получила в 2016 г. лично от художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Соломина. «Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР, теперь уже можно смело сказать – надежный друг и партнер Ростовского театра Юрий Соломин перед завершением ремонта исторической сцены Малого предупредил всех, что одним из первых театров, кого он хотел бы видеть на новой сцене, должен быть Ростовский академический театр драмы. И он сдержал свое слово», – рассказывает художественный руководитель Ростовского театра Александр Пудин.

Подробнее...