КНС-культурные новости столицы

ФЕСТИВАЛЬ SOLO-2021 ОБЪЯВИЛ АФИШУ

С 1 по 10 октября 2021 года Союз театральных деятелей России и Театральный центр СТД РФ «На Страстном» проведут XIII Московский международный фестиваль моноспектаклей SOLO. В программу 2021 года вошло двадцать моноспектаклей, которые пройдут на двух столичных сценах - в Театральном центре СТД РФ «На Страстном» и в камерном пространстве «Боярских палат СТД».

Афишу SOLO-2021 составили моноспектакли из двенадцати регионов России и трех зарубежных стран. География фестиваля включает постановки из Брюсселя, Флоренции, Марибора, Костаная, Новосибирска, Красноярска, Томска, Калининграда, Перми, Твери, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Скопина, Ижевска, Москвы и Санкт-Петербурга. Свои моноспектакли на фестивале представят как крупные федеральные и региональные театры, так и частные независимые команды. Афиша SOLO включает пять столичных моноспектаклей. «Мастерская Петра Наумовича Фоменко» представит спектакль актера Игоря Войнаровского по пьесе Дмитрия Данилова «Путь к сердцу» в постановке Алексея Кузмина-Тарасова. Театр «Практика» и Мастерская Дмитрия Брусникина покажут «Бетховена» в исполнении Юрия Межевича и режиссуре Хуго Эрикссена. Бенефис народной артистки РСФСР Алины Покровской будет представлен на фестивале моноспектаклем Театра Российской Армии «Баба голубиная» в постановке Андрея Бадулина.

Подробнее...

Красноярский ТЮЗ в Губернском театре

1 сентября в Московском Губернском театре состоится открытие IV Международного Большого Детского фестиваля. Спектакль открытия - «Хроники Нарнии. Племянник чародея» Красноярского ТЮЗа в постановке Романа Феодори.

 

В первые дни фестиваля с 1 по 5 сентября юных зрителей ждет путешествие в красочный волшебный мир, придуманный Клайвом Льюисом и воплощенный на сцене режиссером Романом Феодори и художником Даниилом Ахмедовым. В рамках фестиваля покажут две части знаменитой саги «Хроники Нарнии»: «Племянник чародея» и «Конь и его мальчик». IV Международный Большой Детский фестиваль пройдет с 1 сентября по 12 ноября в Москве и Санкт-Петербурге. В течение двух с лишним месяцев в рамках фестиваля будут представлены лучшие спектакли, цирковое шоу, кино- и анимационные фильмы и литературные произведения для детей и юношества. В рамках фестиваля состоятся дискуссии и питчинги, адресованные зрителям – детям и их родителям, а так же профессионалам всех видов искусств, создающих проекты для юной аудитории. В театральной программе фестиваля участвуют 44 театра из 24 городов. В рамках программ Кино и анимация для детей будут показаны 28 кино- и анимационных фильмов. В направлении БДФкнига представят произведения 20 авторов, пишущих для детей. Всего в конкурсе участвует более 80 творческих проектов.

 


IV Международный Большой Детский фестиваль

С 1 сентября по 12 ноября в Москве и Санкт-Петербурге проводится IV Международный Большой Детский фестиваль. В течение двух с лишним месяцев в рамках фестиваля будут представлены спектакли, цирковое шоу, кино- и анимационные фильмы и литературные произведения для детей и юношества. Также в рамках фестиваля пройдут дискуссии и питчинги, адресованные зрителям – детям, подросткам и их родителям, а так же профессионалам всех видов искусств, создающих проекты для юной аудитории. Фестиваль проводится с 1 сентября по 12 ноября, завершится в Санкт-Петербурге, в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума, где проведет Секцию детского и подросткового театра.

Международный Большой Детский фестиваль проводится в рамках реализации федерального партийного проекта «Культура малой Родины», художественный руководитель фестиваля – народный артист России Сергей Безруков. Основная идея фестиваля – собрать лучшее, что делается для детей и юношества в самых различных жанрах перформативного искусства. Фестиваль проводится при поддержке Фонда Президентских грантов,  Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры Московской области. Организаторы фестиваля — Фонд поддержки и развития социокультурных проектов Сергея Безрукова и Московский Губернский театр.

Подробнее...

В Новосибирске пройдет фестиваль “Музыкальное сердце театра” под руководством Максима Дунаевского

Спектакли, где музыка играет одну из главных ролей, всегда особенно любимы зрителями, ведь они завораживают, увлекают и пробуждают целую гамму эмоций. Именно на таких постановках сосредоточили свое внимание организаторы национальной премии и фестиваля “Музыкальное сердце театра”, учрежденных еще в 2005 году при поддержке Пра-вительства Москвы.

В 2021 году фестиваль и вручение премии будут возобновлены после долгого перерыва и представлены в новом формате. С 1 по 11 октября конкурсные мероприятия пройдут в Новосибирске – третьем по численности населения городе страны, одном из крупнейших центров музыкальной и театральной культуры, деловой и научной жизни. “Музыкальное сердце театра” – первый и пока единственный театральный проект из обращенных к широкой аудитории, посвященный исключительно современным музыкально-драматическим спектаклям: рок-операм, мюзиклам, опереттам, музыкальным комедиям, операм-драмам, саундрамам, лайт-операм. С 2021 года президентом фестиваля и премии является народный артист России Максим Дунаевский – автор музыки к десяткам театральных по-становок и фильмов, включая такие кинохиты, как “Д'Артаньян и три мушкетера”, “Карнавал”, “Мэри Поппинс, до свидания”, “Ах, водевиль, водевиль”, мюзиклы “Летучий корабль”, “Мата Хари: Любовь и шпио-наж”, “Алые паруса” и так далее.

Подробнее...

«Лето, Зима и Весна священная» в постановке театра «Балет Москва»

108 лет назад Игорь Стравинский увидел во сне ритуал жертвоприношения и написал «Весну священную». Николай Рерих под впечатлением от музыки создал фантастические полотна, а Вацлав Нижинский, вдохновленный аудио-визуальным рядом, совершил революцию в хореографии, изобрел новый язык танца.

«Весна священная» оказалась не просто революционным произведением, а настоящим апокалипсисом, или, в переводе с греческого, новым знанием, откровением, точкой отсчета культуры новейшего времени. Не удивительно, что самые талантливые хореографы современности продолжают возвращаться в эту отправную точку, находя другие импульсы в музыке Стравинского. Так британский хореограф португальского происхождения Артур Пита то ли во сне, то ли наяву увидел группу людей, выживших в глобальной катастрофе, потерявших все, кроме виниловой пластинки с записью «Весны священной» Игоря Стравинского. Пита, размышляя о возрождении человечества, увидел свой выход из апокалипсиса. Но сначала была музыка, а именно редкая запись «Весны священной» в исполнении Оркестра польского радио под руководством дирижера Богдана Водички. Эту версию называют самой дикой интерпретацией Стравинского – быстрые пассажи исполняются со скоростью космической ракеты, а медленные части словно растворяются в воздухе. 

Подробнее...

Гастроли Красноярского ТЮЗА на сцене Театра имени Евгения Вахтангова

С 18 по 24 августа 2021 года состоятся «Большие гастроли» КГАУК «Красноярский театр юного зрителя» в г. Москве, организованные ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ» согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Минкультуры России. В рамках направления по поддержке детских и молодежных театров «Больших гастролей» на сцене Государственного Академического Театра имени Евгения Вахтангова пройдут показы спектаклей: «Алиsа», «Биндюжник и король», «Гоголь. Экспонаты», «Хлебзавод».

«Всероссийский гастрольно-концертный план мы начали активно готовить еще в прошлом году, – отметила Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова. – «РОСКОНЦЕРТ» получил свыше 500 заявок от государственных организаций на поддержку гастрольно-концертной деятельности. Такое рекордное количество запросов говорит о том, что потребность в гастролях различных творческих коллективов страны растет год от года Программа «Большие гастроли для детей и молодёжи» стартовала в 2017 году. С тех пор она объединила десятки и сотни детских и юношеских театров по всей стране, став пространством для общения и творчества. В наступившем сезоне зрителей увлекут новые режиссерские идеи и актерские работы, оригинальные костюмы и декорации. Все эти незабываемые эмоции можно будет разделить всей семьей Мы делаем еще один важный шаг – начинаем оказывать серьезную поддержку в гастролях частным театрам. Более того, продолжается активная работа для реализации гастрольной деятельности национальных хореографических и хоровых коллективов, вокально-инструментальных ансамблей, оркестров и ансамблей народных инструментов, театров песни и танца. По сути, начиная с реализации Всероссийского гастрольно-концертного плана в 2021 году, мы с уверенностью можем утверждать, что Министерством культуры России воссоздается одно из главных достижений прошлого – единая гастрольная система страны, которая формируется по понятным прозрачным правилам и охватывает всю территорию России».

Подробнее...

«ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ» В ТЕАТРЕ МОССОВЕТА

В то время, когда большинство театральных коллективов отдыхает от напряженного непредсказуемого, во многом секвестированного года, в театре Моссовета после небольшой паузы двери открыты и скоро открывается год 2021-22. К слову, он будет предюбилейным- вскоре прославленные подмостки тоже перешагнут вековой рубеж 

На днях здесь сыграли премьеру под подходящим названием ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ по Гарольду Пинтеру, на Сцене «Под Крышей». Поначалу замедленная экспозиция в мрачноватой аскетичной сценографии (художник Стася Гришина) общения двух умудрённых жизнью супругов за завтраком ни о чем за чтением газеты и попыток растормошить единственного постояльца, который пребывает в различных стадиях депрессии и ни разу не улыбается за два часа, переходит в детективный саспенс с появлением парочки мужчин, неизвестно, зачем решившими остановиться в их доме. Для Александра Кудина, молодого талантливого артиста, это дебют в режиссуре. Может быть, такой выбор пьесы не бесспорен, но совсем небанален и я бы доверилась его вкусу. Тем более, опыт РАМТа этого сезона с его постановкой «Лысой певицы» Ионеско, которую отметили все посмотревшие, говорит о том, что просвещенный зритель готов на эксперименты. К абсурдистской драматургии Алекса «приохотил» его мастер в ГИТИСе на эстрадном факультете Валерий Гаркалин. А несколько лет назад он поставил моноспектакль в Театре Ермолова по этой пьесе. В моссоветовской премьере Кудин, который стремится заниматься театром-праздником, решает Пинтера и в цирковой подаче, когда герои устраивают подобие реприз на арене с показными тумаками-апачами. На сцене всего шестеро исполнителей. Андрей Межулис, Заслуженный артист России, продемонстрировал высокую планку в очередной раз, превращая каждый выход своего персонажа еврея Гольдберга в мини-бенефис. Ему под стать Маккан в исполнении Владимира Прокошина с выразительнейшей мимикой. 

Подробнее...

Закавказье на Чеховском фестивале

На Чеховском фестивале зрители увидят сразу три спектакля из Закавказья. Грузию представит Роберт Стуруа по роману Беккета "Конец игры", из Азербайджана — национальную музыку мугам на стихи персидских поэтов, из Армении "Пышка" по Ги де Мопассану.

Армения начала этот марафон. Нарине Григорян, одна из самых ярких суперзвезд театральной Армении. Ее спектакль «Пышка», признан лучшим в 2020 году. Сюжет знаком нам с детства. Об истинном и ложном, о друзьях и врагах, о лже патриотизме.  Нарине Григорян : "Мопассан об этом говорит так красиво, так нежно, так эротично — совсем с другой стороны. И мне именно его взгляд очень понравился. С его стороны посмотреть на всё это. И посмеяться на всё это. И с болью понять, конечно". В спектакле совсем мало текста. Историю красавицы проститутки Пышки режиссер и артисты театра "Амазгаин" имени Соса Саркисяна рассказывают почти без слов. Варшан Геворкян, актер: "Там есть и диалог со свистом. И мизансцена такая, что всё понятно без слов. Это мы делали для того, чтобы все понимали. И я очень рад, что сегодня русский зритель тоже посмотрит этот спектакль и поймет, даже если он не посмотрит титры". Весь спектакль у меня было ощущение, что я смотрю немое черно-белое кино или мультипликацию, оживают полотна сюжетов великих гениев прошлого. Виктория Риедо-Оганнесян, художник: "Нам не хотелось цвета, не хотелось, чтобы это было как-то очень красиво". Филигранная работа, нежно и трепетно рассказанная армянским театром «Амазгаин», мультфильм для взрослых.

Подробнее...

ЛЮБО, БРАТЦЫ, ЛЮБО

В театре Табакова, который все любовно зовут «Табакеркой», прошли премьерные показы спектакля «Страсти по Бумбарашу».
 
Это название появилось в афише Театра Олега Табакова в 1993 году и не сходило со сцены 18 лет; спектакль объездил с гастролями полмира. Но я ни за что не буду сравнивать свежий и сияющий, как новый рубль, спектакль со своими предвестниками, когда на сцене блистал Бумбараш-Миронов, а на экране Бумбараш-Золотухин. Театр - это здесь и сейчас, повторяет художественный руководитель театра и постановщик Владимир Машков. Это не копия музейного экспоната - он абсолютно живой! Как и живы его великолепные создатели. Стихи автора пьесы «Страсти по Бумбарашу» Юлия Кима, положенные на гениальную музыку Владимиром Дашкевичем, настолько полюбились аудитории, что люди искренне считают их народными; они отзываются в зрителе, будоража какие-то наши исконно русские корни. «Наплевать, наплевать, надоело воевать, ничего не знаю, моя хата с краю». Хотя персонаж Семена Бумбараша исторически молод - советский двухсерийный музыкальный телефильм по мотивам ранних произведений и одноимённой повести Аркадия Гайдара появился в 1971 году, он сразу стал своим («Я - свой!» эдакий пароль на всех переменчивых флангах Гражданской войны), символ национального характера, русопятый рубаха-парень и немного недотёпа, с деревенской смекалкой и с открытой улыбкой, бесшабашный и отчаянный, удалец и умник, добряк и хитрован одновременно. Как тот же Тёркин, на другой войне, он всегда выйдет сухим из воды. Он не рыцарь без страха и упрёка, не мачо, не самурай, он уязвим - боится бомбы, боится карабкаться вверх, не доверяет ни красным, ни белым, ни зелёным, ни чёрным (девичьей батальон); он вообще против любой войны - ему бы шалаш-хату с краю со своей разлюбезной Варей. В этом «Бумбараше» спроецированно чувствуется всё, что накоплено в Табакерке за почти тридцать лет. И, конечно, нельзя сравнить современные технологические возможности новой сцены на Сухаревской и сценку в Подвале, раз в семь меньше. Народу-персонажей прибавилось в разы.
Подробнее...