КНС-культурные новости столицы

XII Московский международный фестиваль моноспектаклей SOLO

С 1 по 10 октября 2019 года Театральный центр СТД РФ «На Страстном» и Союз театральных деятелей России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в двенадцатый раз проведут Московский международный фестиваль моноспектаклей SOLO.

 В программу этого года отобрано десять спектаклей из России, Франции, Италии, Болгарии, Бельгии и Великобритании, половина из которых – постановки по текстам самих исполнителей и режиссеров. Еще пять работ – осмысление литературного наследия XX и XXI веков, в которое вошли рассказы Андрея Платонова, проза Михаила Булгакова, драматургия Карела Чапека и Массимо Згорбани, а также рассказ Генри Миллера.   Двенадцатый по счету смотр лучших российских и европейских моноспектаклей откроется новой работой мастера сценических эффектов Роберто Латини.  «Гамлет + Фортинбрасмашина» –  это изящная интеллектуальная головоломка, в которой мотив шекспировской трагедии проясняется со слов второстепенного персонажа. Вечный конфликт между мужским стремлением к завоеваниям и пацифизмом женской любви раскроет заслуженная артистка России Марина Кайдалова в спектакле Марка Розовского «Мать обвиняет».

Подробнее...

Мастерскую Фоменко захватили призраки!

В Мастерской Петра Фоменко премьера! Беззастенчиво зрелищная и вызывающе ироничная, лёгкая и мудрая, созданная в эстетике чёрно-белого кино и винтажных комиксов страшно-смешная комедия «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных». 

В театре, любимом критиками за внимание к Слову, за вдумчивое изучение текстов и воздуха, из которого эти тексты сотканы; за плетение словесных кружев, за атмосферность и «лёгкое дыхание», за знаменитые паузы и интонации – страшно-смешная комедия! Беззастенчиво зрелищная и вызывающе ироничная; лёгкая и мудрая, смешная и трогательная. Здесь множество трюков и спецэффектов, здесь самозабвенно танцуют и вдохновенно поют. А ещё здесь очень несерьёзно говорят о самом серьёзном, пытаясь найти ответы на извечные вопросы бытия и разобраться в том, что же такое вечные ценности. «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных» – история, придуманная специально для Мастерской Фоменко. Группа единомышленников, составляющих творческую лабораторию Московский королевский театр – режиссёр Олег Глушков, художники Вадим Воля и Ольга-Мария Тумакова – предложили актёрам Мастерской эксперимент, практически вызов: поговорить на заданную тему на непривычном языке, используя эстетику чёрно-белого кино и винтажных комиксов.

Подробнее...

Екатерина Троепольская и Андрей Родионов представляют спектакль В.Е.Р.А. - Мастерская Брусникина и Центр Вознесенского

29-30 июня и 1-2 июля 2019, 20:00. Новый спектакль Мастерской Брусникина и Центра Вознесенского «В.Е.Р.А.»  из современности обращается к эпохе «больших надежд» — советской Оттепели. Спектакль в жанре поэтического вербатима создан поэтами Екатериной Троепольской и Андреем Родионовым и режиссером Сергеем Карабанем на основе документальных материалов эпохи 1960-х годов.

 1962 год. Еще относительно свободно дышат и живут носители идеологии перемен, «дети ХХ съезда» — художники, поэты, режиссеры. Они едва ли предполагают, что воспеваемый ими мир находится на грани ядерной катастрофы: пока в СССР «оттепель», в мире наращивает обороты Карибский кризис.В названии спектакля зашифрованы фамилии четырех представителей московской поэтической сцены — Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Роберта Рождественского, Беллы Ахмадулиной.  В своем творчестве талантливая четверка подчас отдаляется от линии официальной идеологии, завоевывает сердца миллионов советских людей. Им предстоит стать свидетелями конца эпохи и пережить ее, что неминуемо повлечет за собой для их веры в идеалы серьезное испытание на прочность. Драматурги Екатерина Троепольская и Андрей Родионов («Сван», «Зарница» и др.) сходу задают два мира: поэтический и политический, события в которых развиваются параллельно. Они так расшифровывают жанр «поэтический вербатим», который используют уже не впервые:

Подробнее...

КАРМЕН НА ЯПОНСКИХ ПУАНТАХ

Кабуки, но, бунраку, кёген, театр теней... Кажется, нет такого японского театрального жанра, который еще не видел московский зритель

Но это был балет общемирового стандарта, хотя с явным японским акцентом... «Кармен» гения Жоржа Бизе на Чеховском фестивале. Компания «Ноизм», город Ниигата. Балетные танцовщики из островной страны - признано одни из лучших в мире, недаром они неоднократно побеждали в московском конкурсе балета.Хотя нынче чистый жанр и даже мультижанровость сменилась «полиформой», пользуясь неологизмом театрального универсала Павла Каплевича.  Постановщик и хореограф Дзё Канамори, более десятка лет проработавший в Европе, к солистам балета - заглавная героиня в исполнении Савако Исэги, Хосе (Сатоси Накагава), Лукас (Жоффруа Поплавский), Цунига (Кайри Хаясида) добавляет драматического артиста, рассказчика в облике Чехова, и делает акцент на Теневом театре.


БЕЗЫСКУСНОЕ СОВЕРШЕНСТВО

Именно так я думала на коротком спектакле «Колокольчики и заклинания» Компании Bells & Spells (Париж), представленном на Чеховском фестивале в театре Моссовета. Потомки Чаплина - дочь (Виктория Тьере-Чаплин) и внучка Аурелия Тьере (Aurelia Тhierree-Chaplin), представляющие свой третий совместный проект, воистину наследуют волшебству своего великого предка.

Это настоящая магия, а они - Аурелия и ее постоянный партнёр Джейми Мартинес (один из основателей танцевальной труппы Parsons Company, лауреат премии New York Dance and Performance Bessie Award) - настоящие les magiciens. Даже с 1го ряда хочется абсолютно верить в почти цирковые фокусы, предложенные постановщиком и исполнителями с потрясающей выучкой. Танцовщики, драматические актёры, степисты, кукольники - кажется, им подвластен любой жанр!.. Как искусные престижитаторы, они освоили искусство игры с предметами и пространством - настольная лампа превращается в шляпку; плечики - в птичий клюв; ридикюль - в лося, а конгломерат несколько вертикальных вешалок - в остов неведомого чудища. А уж как Аурелия в облике «воровки на доверии» присваивает любой предмет, а то и всю сценическую бутафорию разом! Как они исчезают в узкой ширме или в «ожившей картине»! Как появляются на верху развешанного белья! Как одномоментно существуют по всей сцене! Как движется платье в отдельности от своей хозяйки! Как в мановение ока меняется декорация! С каким юмором исполнены все цирковые трюки! Неописуемо! Как и ее умение кукловождения, управление почти тремя марионетками! Или монстром, вырастающим из рукава! Или неведомой ящерицей из затянутой на спине молнии!  Конструкторы и технологи этого спектакля - просто браво! Насколько функциональны костюмы! А как обаятельно артисты-универсалы, почти резиденты летних биеннале в Москве, говорят на русском!.. Как иллюзорен их волшебный мир! Кажется, такой жанр в родном отечестве не освоен!


ФАНТАСТИЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ВСЕЛЕННОЙ ИЕРОНИМА БОСХА

С 6 по 16 июня на сцене Театра Мюзикла в память о голландском живописце Иерониме Босхе театр-цирк «7 пальцев»(Канада) совместно с театром Republique (Дания), международным фондом «Иероним Босх – 500» и фестивалем Circolo (Нидерланды) создал выдающееся современное шоу, в котором оживают миры и персонажи самого загадочного художника Северного Возрождения. 

Этот грандиозный спектакль проведет вас через фантастический мир, наполненный рассказами о жизни Босха и откровениями о его поистине уникальном творчестве. Мы мало знаем о самом Иерониме Босхе. Однако сегодня искусствоведы считают его одним из величайших художников мира, чьи темы и мотивы отражают самые потаенные желания и глубинные страхи человечества. Подаривший нам спектакли «Следы», «Кухня» и «Пассажиры» всемирно известный театр-цирк «7 пальцев» (Канада) покажет в Москве свою самую нашумевшую постановку, вдохновленную картинами голландского живописца Иеронима Босха. «Несчастен тот, кто повторяет открытия других, а сам не может придумать ничего нового», – на время работы над спектаклем «Сны Босха» это высказывание художника стало девизом «7 пальцев», создавших ни на что не похожее действо, завораживающее ощущением тайны и откровения. 25 персонажей, изощренные маски, потрясающая анимация и удивительная пластика цирковых артистов на полтора часа оживляют картины Иеронима Босха и делают зрителя частью его вселенной. «Не могу представить себе более подходящего жанра для одушевления картин Босха, чем современный цирк! – отмечает автор идеи и режиссер Сэмюэль Тетро. – Фантастическая природа и странные летающие существа, люди с их низменными страстями и божественной тягой к свету прямо просятся на театральную сцену, чтобы воплотиться в пластике концептуальной хореографии и акробатики». «Если бы Босх жил в наше время, – уверен видеограф и сценограф Анж Потье, - он был бы непревзойденным кинорежиссером. В его работах натурализм и повседневная реальность сосуществуют с вымышленными чудовищами, священным огнем, взрывами и другими «спецэффектами». На нашем спектакле зрители почувствуют, как их то вовлекают в картины Босха, то снова отдаляют от них». Премьера спектакля «Сны Босха» была приурочена к 500-летию со дня смерти художника, которое отмечалось в 2016 году. Постановка получила восторженную прессу и была признана одним из самых зрелищных проектов «7 пальцев».

 

Лекция Ильи Венявкина. «Рождение нового зрителя: Сталинская культурная революция в театре»

11 июня, вторник (в 19.00), Новая сцена МХТ Лекция ИЛЬИ ВЕНЯВКИНА «Рождение нового зрителя: Сталинская культурная революция в театре»

 С самого возникновения советского государства культура играла значимую роль в большевистском проекте перестройки общества: она должна была играть на опережение и представлять аудитории образцы мыслей, чувств и поведения еще толком не появившегося нового советского человека. Особую ставку советские идеологи делали на театр с его способностью быстро устанавливать контакт со зрителем и эмоционально вовлекать в действие. Однако рождение нового советского зрителя произошло не сразу: потребовалось почти пятнадцать лет, чтобы в стране появились первые пьесы партийных драматургов на современную тематику, которые бы пользовались бы настоящим успехом у аудитории. На лекции мы поговорим о главном театральном хите первой половины 1930-х годов — пьесе Александра Афиногенова "Страх", ее постановке во МХАТе и о сталинской культурной революции в театре. 

Подробнее...

Новый спектакль Владимира Панкова

24, 25 и 26 июня в ЦДР на Соколе состоится премьера спектакля Владимира Панкова "Медведь" - совместного проекта Центра драматургии и режиссуры и Международного театрального фестиваля имени А.П. Чехова!

 В основе «Медведя» лежит история романа, вспыхнувшего между двумя незнакомыми людьми. Главные герои в исполнении Елены Яковлевой и Александра Феклистова разыгрывают то ненависть, то любовь, и правила игры в этой комедии известны только им. Традиционный водевиль переосмысляется в жанре саундрама, и сценическая композиция выстраивается на пересечении оперного и драматического искусства. Арии на итальянском, французском и немецком языках соединяются с классическим исполнением чеховской пьесы, чтобы отразить всю многозначность поединка страстей между персонажами. Владимир Панков: «Спектакль о бесконечной противоречивости женщины. Когда она говорит “нет” – это не значит “нет”. Когда говорит “да” – это не значит “да”. В тонкостях психологии Чехов ас. К концу пьесы загадок становится еще больше. И никаких разгадок нет. Любовь – игра, которую можно разыгрывать на протяжении всей жизни». Автор: Антон Чехов Режиссер: Владимир Панков Композиторы: Артем Ким, Сергей Родюков

Подробнее...

Дмитрий Бозин в новой премьере театра п/р Р.Виктюка "Мелкий бес"

Самый известный роман главного мистика литературы Серебряного века Федора Сологуба «Мелкий бес» главный волшебник театра XXI века Роман Виктюк ставит как магическую расшифровку колдовских букв и слов. Настоящий творец – единственный, кому подвластно менять реальный мир по своей воле. Этим владел автор романа, владеет этим и Виктюк. К «Мелкому бесу» он обращался уже дважды – в Таллинском театре и в Московском театре «Современник», где спектакль имел бешеный успех у публики.

Третье обращение великого мастера режиссуры к великому тексту несет совершенно новые смыслы, новую эстетику – то, что актуально именно сейчас, в веке технологическом, веке прогресса, зачастую уничтожающем духовное в людях. Нашему миру сейчас отчаянно не хватает познания себя и стремления к гармонии, поэтому и возникнет на сцене Театра Романа Виктюка новый, особый, колдовской мир – мир Недотыкомки, того самого беса, который, существуя лишь в воображении главного героя и будучи мелким, способен при этом управлять вселенной. И это зрители увидят собственными глазами.  в главной роли Передонова покажет глубь души нечеловеческого, слитого с Бесом, существа так, как умеет только он. Ничтожный, обычный человек, школьный учитель Ардальон Борисович переродится на глазах у публики в полное собрание всех грехов и слабостей человеческих, в воплощение самой темной из сторон людского племени. Что за этим последует? Предсказать развитие сюжета вряд ли смогут даже те, кто читал роман Сологуба. Потому, что в Театре Романа Виктюка возможна любая неожиданность – особенно, когда на сцену выходит ведущий актерский состав театра. Сценическое воплощение «Мелкого беса» в XXI веке станет диагнозом времени, но мы знаем, вовремя поставив диагноз, можно обрести спасение – как мира, так и отдельного человека.