КНС-культурные новости столицы

Бенефис блистательной Анастасии Светловой

В театре МосСовета премьера, которую нельзя пропустить, ведь в ней заглавную роль исполняет Анастасия Светлова, которую знают все театралы: она блистала в постановках Евгения Марчелли, нынешнего художественного руководителя Моссовета, когда тот ставил в Ярославском театре драмы имени Волкова: «Екатерина Ивановна», «Зойкина квартира», «Без названия», «Месяц в деревне», «Чайка. Эскиз», «Опера Нищих» и других.

 

Спектакль поставлен по пьесе очень модного французского драматурга и романиста Флориана Зеллера. Ранее в Москве «Мама» не ставилась. Наверняка многие видели постановки «Папа» (в Современнике и антрепризах, не говоря об оскароносном «Отце» с Энтони Хопкинсом) и «Сын» в РАМТе, уже увенчанный разнообразными премиями и номинациями на главную «Золотую маску». Для постановки позвали молодого Павла Пархоменко, который ставил в этом же пространстве "Игроков". Заслуженная артистка РФ, лауреат премии «Золотая маска» с формулировкой «За предельность и полноту сценического существования», - феерическая, виртуозная актриса, продолжательница  известнейшей актерской династии. Уже с первых минут этой части из сценической трилогии, которая началась как раз с «Мамы», где француз разглядывает бациллу межпоколенческого непонимания и семейной любви-ненависти в окуляры микроскопа, становится ясно, что женщина не на грани, а за гранью нервного срыва, и место ей там, где находит ее затемнение света перед поклонами и овациями, - на больничной койке в психоневрологической клинике, в окружении людей в белых халатах (в ролях Дмитрий Журавлев, Олег Отс, Юлия Бурова, Владимир Прокошин, Евгения Лях/Ксения Комарова). Ещё через несколько фальшь-финалов и фальстартов сюжета зритель понимает, что всё происходящее не более как спутанное сознание больного человека, умноженное и разделённое на одновременный приём антидепрессантов с алкоголем. Хотя Светлова очень достоверно показывает психологические метания героини, отметившей двадцать пять лет постылого мужу брака, и то, как ощущает себя мама взрослых детей, которым некогда даже ответить на ее смс. Светлова-прима в алом платье со шлейфом, поющая джаз и размахивающая  бутылкой с красноватым виски, это браво!

 


«За зеркалом»

В Театре Школа драматического искусства премьера по пьесе Елены Греминой «За зеркалом» - «Екатерина» в постановке Максима Иванова.

 

В пьесе отражён реальный факт — роман пятидесятилетней императрицы с двадцатилетним поручиком Ланским, которого она поселила у себя в покоях за зеркалом и никуда оттуда не выпускала. В обычных сценических условиях заглавный предмет расположен у боковых кулис, но здесь зеркало служит фоном и задником (с огромным изображением обнаженного греческого бога), события развиваются у его подножия, сверху на балконе и в приотворенных ставнях. Конечно, нельзя не вспомнить самую громкую из постановок: в 1994 году в МХТ Чехова царицу сыграла поистине императрица сцены и оперы Галина Вишневская. В роли Ланского выступил тогда совсем молодой Сергей Шнырев, графиню Брюс играла Татьяна Лаврова. На новом этапе в заглавной роли Екатерины, Матушки — ее тёзка Екатерина Аликина. Она играет с открытым забралом, наотмашь, яркоэмоционально, рьяно, в постоянном диалоге с партнёрами и зрителями. Графиню Брюс, наперсницу и конфидента императрицы, исполняет внешне похожая на нее, и тоже синтетическая актриса Мария Зайкова. Она добавляет в барочную оперу нотки доверительности, за счёт живого общения с залом. В роли Сашеньки, Александра Ланского, закончившего свои дни в ранге генерала и отравленного, проведшего «за зеркалом» почти четыре года, действительно любивший Екатерину, очень красивый, как херувим (что подчёркнуто сильным гримом) Алексей Славкин. Не могу не сказать отдельно ещё об одном персонаже - хоре. В первой половине они в строгом чёрном, в финале в облачении, напоминающем жемчужного цвета стихарь, что придаёт возвышенности их унисонному пению. Музыка молодого композитора Дмитрия Котова великолепна и величественна. Вместе с отцом, Андреем Котовым, он поёт в ансамбле русской духовной музыки «Сирин».

Подробнее...

Женщины Есенина

3 и 4 декабря Художественный театр – МХАТ им. М. Горького представит премьеру «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина в инсценировке Елены Исаевой.

Актрисы Екатерина Стриженова, Агния Кузнецова, Екатерина Волкова, Алиса Гребенщикова, Мария Янушевская и Наталия Медведева расскажут новую историю любви великого поэта, вскроют подлинную глубину его чувств и причину трагедии. С этой стороны на творчество и жизнь Есенина еще никто не смотрел. Поэт – это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. Жизнь Сергея Есенина – это вечный поиск счастья и вечное разочарование. Спектакль расскажет о тайнах детства и семьи всенародно любимого русского гения, с этой стороны на творчество и жизнь поэта еще никто не смотрел. Известно, что в жизни Сергея Есенина было несколько больших романов, отразившихся в его поэзии. Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Кто они – эти «женщины Есенина»? Кого они любили – гениального поэта?  ангела с золотыми волосами? «озорного гуляку»? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе его матери отозвались в его взрослой жизни и его личных отношениях с женщинами? Есенин все время ищет любовь, чувствует, что спасение - в ней, и в то же время постоянно бежит от нее. Есенин находит любовь, но нужна она ему оказывается только для творческой силы, а не для личного счастья. И за все свои стихи Есенин платит своей судьбой, своей жизнью, своей кровью. МХАТ им. М. Горького расскажет зрителям о поэте, обратившись к его личной жизни, к судьбам женщин, которые оставили след в его творчестве. И поскольку спектакль основан на книге Захара Прилепина из серии ЖЗЛ «Сергей Есенин. Обещая встречу впереди», за достоверность рассказа можно ручаться. Инсценировку по книге написала Елена Исаева, драматург, сценарист и поэт. Яркая оригинальная сценография и музыкально-драматический темп спектакля погрузят зрителей в атмосферу эпохи Есенина.

 

 

 


Робер Лепаж поставит в Театре Наций спектакль «Мастер и Маргарита»

С 9 по 11 декабря на основной сцене Театра Наций пройдут премьерные показы спектакля «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова в постановке знаменитого канадского режиссера Робера Лепажа. В главных ролях — Чулпан Хаматова, Евгений Миронов, Виктор Вержбицкий, Андрей Смоляков и Дмитрий Сердюк.

Это вторая работа Лепажа в Театре Наций. Его «Гамлет|Коллаж», в котором Евгений Миронов исполнил все роли шекспировской трагедии, был выпущен в 2013 году. Спустя два года Робер Лепаж принял предложение художественного руководителя Театра Наций поставить спектакль по культовому роману Булгакова и придумал ход, при котором драматический театр соединяется с технологиями иллюзионных представлений. «Роман «Мастер и Маргарита» — это одновременно история любви, политическая и социальная сатира, пародийная комедия и фантастическая сказка. Это крупнейшее произведение русской литературы и по сегодняшний день остается манифестом, осуждающим конформизм и пропагандирующим творческую свободу, — говорит Робер Лепаж. — Для театрального режиссера приспособить этот литературный памятник к сцене — более, чем вызов. Это реальная опасность, риск без полумер, который приводит только к выходу за рамки привычного, поиску новаторских решений и взлому традиционных кодов повествования». 

Подробнее...

ВОЙНА. МИР. СУДЬБА. ЖИЗНЬ

В Театре имени Евгения Вахтангова случилось одно из самых главных событий театрального сезона - премьера спектакля-эпопеи "Война и мир". Она приурочена к 100-летнему юбилею театра, который отметили очень в необычном формате «Днём тишины» 13-го ноября.

 

В постановке художественного руководителя Римаса Туминаса заняты несколько десятков артистов всех поколений, в два состава. Мы увидели Сергея Маковецкого, Людмилу Максакову, Владимира Симонова, Ирину Купченко, Евгения Князева, Анну Дубровскую, Марию Волкову, Олега Макарова, Асю Домскую и других прекрасных вахтанговцев. В главных ролях Пьера Безухова и Наташи Ростовой молодые актёры Павел Попов, на днях отметивший тридцатилетие, и прелестная Ксения Трейстер, ещё третьекурсница. Движения души этих юных созданий во многом решены через пластику (хореограф Анжелика Холина). Впервые идею постановки Римас Владимирович озвучил в 2017 году на сборе труппы. Подготовка шла весь 2020/21, несмотря на сложные ковидные обстоятельства и то, что режиссер был «заперт» в Литве. Нужно обладать невероятной режиссёрской отвагой и мужеством, чтобы решиться на такую постановку!

Подробнее...

Многообещающая премьера Театра на Таганке — спектакль «Урожай»

и 3 декабря в объединенном Театре на Таганке пройдут премьерные показы спектакля «Урожай» — пьесы с обманчиво простым сюжетом, но сложным и глубоким смыслом. Павла Пряжко называют певцом современности, ключевым именем новой драматургии, сформировавшим свой собственный уникальный язык повествования на стыке современного разговорного жанра, англицизмов и обсценной лексики. Сложность переноса текста с бумаги на сцену, хореограф Анна Абалихина объясняет тем, что пьесы Пряжко — «это музыкальная партитура, в которой имеет значение абсолютно все: каждое слово, движение, каждый сантиметр пространства».

Основа сюжета — четверо молодых людей отправляются собирать урожай яблок. Казалось бы, вот он, поэтизированный труд, благое дело, контакт с природой вместо контакта с телефоном… Но инфантильность героев, их страх перед неизвестностью жизни, отсутствие какого-бы то ни было реального опыта деятельности, постепенно катастрофизирует ситуацию, доводя ее до абсурда (а именно этот жанр применим к драме). Ломаются ящики, бьются искусственные яблоки, герои не в состоянии решить элементарные задачи, коллективно обсуждая куда положить яблоко и спелое ли оно. Режиссер переключает внимание зрителя с искусственного райского сада и попыток героев собрать его урожай, на размышление о процессе приобретения опыта, как такового, и прощения (ли?) молодости его отсутствия. По словам Марфы Горвиц, пьесы Пряжко давно привлекали ее как материал для постановокно именно «Урожай» поразил ее своей актуальностью, ситуацией с живущей в гаджетах молодежью и ее беспомощностью перед проблемами зрелой жизни. «Когда я поделилась идеей с Колей Симоновым, художником-постановщиком спектакля, он сразу же предложил концепцию виртуального райского сада Адама и Евы, но в далеком будущем.

Подробнее...

Церемония вручения премии ЛЕГЕНДА-2021 и закрытие фестиваля ВИДЕТЬ МУЗЫКУ-2021

16 ноября в Московском академическом музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко состоялась Торжественная церемония, посвященная завершению Шестого Фестиваля музыкальных театров «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» Ассоциации Музыкальных Театров (АМТ) и вручению премии «ЛЕГЕНДА».

Шестой Фестиваль музыкальных театров России «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ», созданный по инициативе Совета директоров и Президента АМТ Георгия Исаакяна, проходил в Москве с 12 сентября по 16 ноября при поддержке Министерства культуры РФ, Фонда президентских грантов и органов местной власти, и включил в себя 45 спектаклей 27-и театров из 25-и городов и 15 регионов России, а также из Донецка и Республики Узбекистан, и  Студенческую программу, в которой приняли участие 8 спектаклей творческих ВУЗов из пяти российских городов. 

Подробнее...

Свадьба Кречинского

25 ноября 2021 года в 19:30 на экспериментальной сцене Центрального академического театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Свадьба Кречинского».

 

Спектакль поставлен по одноименной пьесе Александра Сухово-Кобылина. К легендарному произведению не ослабевает интерес: поднятые в нем вопросы остаются актуальными и в XXI веке. Для режиссера постановки Ани Макеевой – это вторая работа на тему русской свадьбы. Ей интересно исследовать, как в произведениях классической драматургии интерпретируется одно из важнейших событий в жизни каждого. Кто-то вступает в брак по любви, а для кого-то это возможность улучшить свое благосостояние. В новой постановке главный герой – Игрок по жизни. Для Кречинского люди – пешки, и он легко их переставляет по доске судьбы и при необходимости готов скинуть тех, кто ему не нужен. И лишь знакомство с Лидочкой, полной его противоположностью, заставляет взглянуть на этот мир иначе, задуматься и впервые сделать нелегкий выбор – остаться собой или ответить взаимностью.

Подробнее...

Не трагедия

27 и 28 ноября Губернский театр и Анна Горушкина представляет спектакль «Много шума из ничего». Знаменитая пьеса Шекспира «Много шума из ничего» впервые была поставлена более 400 лет назад. Это одно из самых неоднозначных произведений  автора -  комедия, в которой за каждым поворотом сюжета героев ждут совсем нешуточные страсти и события, грозящие вот-вот разразиться трагедией. 

После войны в город возвращаются победители во главе со своим принцем Доном Педро. Молодой друг принца, граф Клавдио, влюблен в Геро, дочь губернатора города Леонато. Принц соглашается помочь другу сосватать Геро, а заодно влюбить друг в друга двух заядлых противников брака - Бенедикта  и Беатриче. И вот уже назначена свадьба Клавдио и Геро. Но у брата принца, Дона Хуана, совсем другие планы, и счастье влюбленных оказывается под  угрозой.

Подробнее...