КНС-культурные новости столицы

Сати Спивакова в новом спектакле Школы Современной пьесы

11 июня театр "Школа Современной пьесы" представляет Сати Спивакову в новом спектакле по пьесе Дины Рубиной "Высокая вода венецианцев". 

О чем этот спектакль? О жизни. Той, которая наступает, когда человек узнает правду о своем уходе – неизбежном, как у всех нас, но конкретном в данном конкретном случае, обусловленном смертельной болезнью. Героиня музыкальной драмы «Высокая вода венецианцев», услышав страшный диагноз, на три дня отправляется в Венецию. Ее окружают воспоминания, словно калейдоскоп, мигающие в сознании. Мистическая двойственность зеркальных отражений, завораживающая красота венецианских пейзажей властно уносят в мир, параллельный нашему, где прошлое созвучно настоящему, образы-воспоминания ярко оживают в памяти героини, а сумрачные «высокие воды» Венеции погружают в философское настроение…

Подробнее...

Конфликт поколений

28 июня и 13 июня под занавес театрального сезона МХТ им. М. Горького покажет новую работу. Лауреат премии «Золотая маска», важнейшая фигура новодрамовских «нулевых годов», режиссер Руслан Маликов на сцене МХАТ им. М. Горького исследует тему конфликта поколений. В театре с большим успехом идет спектакль «Отцы и дети» по роману Ивана Тургенева, открывшего эту тему в русской и мировой литературе.

Пьеса белорусского драматурга Ивана Крепостного, лауреата российских и международных конкурсов, поднимает тот же сюжет в жестоких реалиях наших дней. Название пьесы не случайно отсылает к популярному в 2000-х годах телевизионному шоу. Главный герой спектакля –отставной офицер-ракетчик, последний часовой рухнувшей советской империи. Из-за конфликта с сыном старик вместе с женой сбегает в заброшенную ракетную часть. Но и здесь сталкивается с поколением «сыновей». Сначала в его жизнь беспардонно вламываются реконструктора-аниматоры – клоуны в псевдоисторических костюмах, обслуживающие официозные мероприятия. А затем на всех на них начинают охоту боевики из молодежной группировки, проповедующей «зачистку» общества от бомжей, алкоголиков, стариков. Трем поколениям соответствуют три разных способа сценического существования: реализм советского психологического театра, документализм новой драмы «нулевых» и популярный сегодня телесный экспрессионизм в духе немецкого театра. 

Подробнее...

"Ты чё, с Урала?"

25 мая гостеприимный Центр на Страстном, опять у себя в гостях принимает в рамках проектах "Ты че с Урала" труппу Николая Коляды из Екатеринбурга. "Хабибулин едет из Владивостока в Калининград к Зое" новая премьера театра, которую покажут столичным зрителям. 

Спектакль родился из учебных зарисовок студентов Николая Коляды, обучающихся на отделении  «Литературное творчество» в Екатеринбургском государственном театральном институте. Каждый студент должен был написать маленькую пьесу о приключениях незадачливого, простоватого и наивного человека по фамилии Хабибулин, который, познакомившись в интернете с девушкой Зоей, едет к ней через всю Россию. В итоге пьесы 13 молодых уральских драматургов вошли в спектакль. Получилась картина жизни сегодняшней России, ведь Хабибулин едет и застревает то в Красноярске, то в Новосибирске, то в Москве, то в другом каком городе. И несмотря ни на что, не слушая насмешки, он верит, что где-то есть любовь, где-то есть что-то настоящее, он пытается не утонуть, не погибнуть, выжить в этом сумасшедшем мире и добраться к своей Зое в Калининград

Алиса Хазанова и Максим Диденко в центре на Страстном

Со 2 по 4 июня в Театральном центре СТД РФ «На Страстном» Алиса Хазанова и Алексей Розин в мультимедийном спектакле Максима Диденко «Девушка и смерть».

Спектакль посвящен удивительной судьбе советской актрисы Валентины Караваевой (1921-1997). Сыграв свою первую звездную роль в фильме «Машенька» (1943) и получив за нее самую престижную в СССР Сталинскую премию, Караваева попала в автокатастрофу, изуродовавшую ее лицо, и больше не снималась. Часть жизни она прожила в Англии, выйдя замуж за английского аристократа, затем вернулась в СССР, где работала актрисой дубляжа, и умерла в забвении и нищете. Последние годы жизни Караваева снимала себя на кинокамеру в своей квартире, играя отрывки из ролей, которые ей не суждено было воплотить на большом экране. Именно эта деталь ее биографии, несущая в себе прообраз современных видеоблогов и селфи, стала главным источником вдохновения для создателей спектакля. Автор пьесы «Девушка и Смерть», один из крупнейших современных российских драматургов Валерий Печейкин, соединил этапы биографии актрисы с отрывками из ее ролей и создал глубокое, захватывающее и парадоксальное произведение, посвященное судьбе Актера в реальном мире и судьбе каждого человека, проживающего свою жизнь как роль.

Подробнее...

XIV Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова начинают свою работу

XIV Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова пройдет в Москве с 15 мая по 21 июля 2019 года. В его программу вошли 22 спектакля из 16 стран мира, представляющие широкое разнообразие жанров, традиций, поколений и языков театра – от китайской оперы до армянских кукольников, от бразильского драматического театра до японского современного танца.

Как сообщают организаторы, в афише Чеховского фестиваля будет много новинок. Древняя китайская опера Куньцуй (XIII-XIV вв.) впервые соседствует с современным пекинским Театром танца ТАО, а хореография европейца Патрика де Бана осваивает памятник классической китайской литературы («Эхо вечности»). Сама панорама современного театра Китая – ее новые пути и обновляющиеся традиции – еще никогда не была представлена в России столь масштабно. Два молодых, но уже известных европейских режиссера – Йетте Штекель и Саймон Стоун – в первый раз приедут в Москву со своими постановками по пьесам Шекспира «Буря» и Ибсена «Боркман». Впервые в драматическом спектакле предстанет знаменитая группа The Tiger Lillies, которая играет «Гамлета» в эстетике панк-кабаре.

Подробнее...

Итальянские страсти в театре п/р Армена Джигарханяна

В Московском Драматическом Театре под руководством Армена Джигарханяна состоялась премьера  спектакля «Брак по-итальянски» по знаменитой пьесе «Филумена Мартурано» итальянского драматурга Эдуардо Де Филиппо.  

Исполнители главных ролей, ведущие артисты театра, Алексей Анненков и Татьяна Мухина, погружаясь в противоречивые образы, играют наполненную перипетиями жизнь двух любящих сердец. Эта смешная история не только о любви и ненависти, жизненных ценностях и взаимоотношениях любящих. Но и о том, на что может пойти женщина, если ее хочет оставить любимый мужчина.  Сплав молодости режиссера Сергея Виноградова и жизненной мудрости основателя театра -Народного Артиста СССР Армена Джигарханяна воплотились в динамичный и эмоциональный спектакль. Гулящий дон Доменико когда-то взял Филумену к себе из низших слоёв неаполитанского общества. Четверть века немолодая пара прожила под одной крышей невенчанными. Кажется формальности уже ни к чему, но дон Доменико неожиданно решает жениться на молоденькой. Эта добрая и смешная история не только о любви и ненависти, жизненных ценностях и взаимоотношениях любящих. Но и о том, на что может пойти женщина, если ее хочет оставить любимый мужчина.  В основе спектакля знаменитая пьеса Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано».

театр «Сфера» показа «Гиперболоид инженера Гарина»

В театре «Сфера» прошла громкая премьера спектакля «Гиперболоид инженера Гарина». Одноименный роман Алексея Толстого на сцену перенес режиссер Глеб Черепанов. В главной роли Анатолий Смиранин.

Он хотел завоевать весь мир и создать расу избранных. Он хотел сделать из рабочих роботов и уничтожить миллионы людей. Он хотел быть всесильным, единственным, неповторимым. Он хотел быть на самой вершине. Он – это талантливый физик Петр Гарин. Глеб Черепанов «”Гиперболоид инженера Гарина” — это веселый трагифарс. На вечные темы. О том, как человек строит огромную Вавилонскую башню, которая потом его же накрывает с головой. В спектакле будет много юмора, музыки, песен. А еще кино и цирк с клоунадой и фокусами. И все это с одной целью — мы хотим рассказать о человеке, который порой тратит свою единственную и драгоценную жизнь совершенно не на то. Это эксцентричное, яркое и громкое предостережение», 

"Венеция в снегу" - Театр Армии

На Экспериментальной сцене прошла премьера искрометной французской комедии по одноименному бестселлеру современного автора Жиля Дирека. В театрах Франции последние 10 лет эта пьеса идет с неизменным успехом. Театр Армии первым в России предложит ее на суд зрителей.

Из чего может сложиться комедийная ситуация? Из чего угодно — от плохого настроения вашей спутницы до желания разыграть друзей! Все началось со случайной встречи на улице двух старых приятелей Пьера и Кристофа. Договорились устроить вечеринку вчетвером — каждый придет со своей подружкой. Веселье сначала никак не задалось — Патрисия, девушка Кристофа, непонятно на что разозлилась, надула губки и не желала ни с кем общаться. Пьер с Натали увлечены своей любовью и постоянно целуются. Кто из них и почему решил, что Патрисия иностранка, уже и неважно, ведь именно с этого момента началось полное безумие. Новоиспеченная «иностранка» все глубже вживается в свою роль. Кристоф, чтобы подругу не разоблачили, старательно ей подыгрывает. Клубок веселой лжи закручивается все плотнее, на театральных подмостках и в зале царит атмосфера легкости французской комедии. 

Подробнее...

"Московский хор" -новая работа Никиты Кобелева в театре им. Вл. Маяковского

21 и 22 мая на Основной сцене Театра Маяковского можно увидеть новый спектакль молодого режиссера Никиты Кобылева по пьесе Людмилы Петрушевской "Московский хор". В главных ролях Евгения Симонова, Михаил Евланов, Зоя Кайдановская, Татьяна Орлова. 

Людмила Петрушевская - без сомнения, ключевая фигура современной российской словесности, а «Московский хор» - одна из самых масштабных пьес автора. В центре внимания три поколения одной некогда большой, дружной и счастливой семьи. Множество судеб, которые сливаются в многоголосие, в хор людей, которые слишком много пережили и теперь стараются начать жить заново. В разноголосье хора сливаются судьбы москвичей XX века. Попытка оглянуться на свое прошлое, чтобы лучше понять настоящее. Художником спектакля стала Моника Пормале (Латвия), известная как художник большинства спектаклей Алвиса Херманиса («Рассказы Шукшина», «Долгая жизнь», «Идиот», «Кельнские истории»). Автор и участница многих международных выставок и художественных проектов. Никита Кобелев и Моника Пормале выстраивают особенное пространство, размещая зрителей на сцене, а действие спектакля перемещая в исторический зал Театра Маяковского, стены и кресла которого хранят память этого места и тех людей, которые сюда приходили. В спектакле «Московский хор» заняты ведущие артисты Театра Маяковского. Двух главных героинь играют народная артистка России Евгения Симонова («Золотая Маска - 2017» в номинации «Лучшая женская роль») и заслуженная артистка России Татьяна Орлова. Главную мужскую роль исполняет популярный артист театра и кино Михаил Евланов – работа в спектакле «Московский хор» станет возвращением артиста на театральную сцену после 14 лет перерыва и работы в кино. 

Подробнее...