КНС-культурные новости столицы

Похождение повесы

10 и 12 марта Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко представляет премьеру спектакля на оперу Игоря Стравинского «Похождения повесы» в постановке Саймона Макберни. Спектакль – копродукция театра с фестивалем в Экс-ан-Провансе и Национальной оперой Нидерландов.

 Редкий случай, когда источником сюжета для оперного композитора послужил цикл литографий. В восьми офортах Уильяма Хогарта, которые так и назывались «Похождения повесы», Стравинский увидел, практически, готовую пьесу. Либреттист – лауреат Пулитцеровской премии Уистен Хью Оден к персонажам Хогарта прибавил Ника Шедоу – дьявола, с ним и заключает договор главный герой – Том Рэйкуэлл. В либретто Одена и опере Стравинского бытовая морализаторская история Эпохи Просвещения приобрела те самые «фаустианские черты», о которых говорит постановщик спектакля Саймон Макберни: «Фаустианская сказка, договор с дьяволом глубоко укоренены не только в лирической традиции, но во всей нашей истории культуры и даже предыстории. Стравинский и Оден как раз разрабатывают эту архетипическую тему, рассказывая, что случается, когда получают то, что просили…».  Главную партию – Тома Рэйкуэлла – исполнит Богдан Волков – один из самых интересных солистов сегодняшней оперной сцены, несмотря на свою молодость востребованный в лучших оперных домах. Энн Трулав – молодые солистки Музыкального театра – Мария Макеева и Инна Клочко, Ник Шэдоу – ведущий солист Музыкального театра – Дмитрий Зуев, Баба-турчанка – Эндрю Уоттс, исполнивший эту партию на премьере постановки в Экс-ан-Провансе. Музыкальный руководитель постановки – Тимур Зангиев, самый молодой из активно действующих дирижеров в мире.

 


ПРЕДВОСХИЩЕНИЕ ВЕСНЫ

Новое пространство Театра Наций расширяет наши театральные горизонты и вширь и вглубь.  Сегодня здесь премьера по Франку Ведекинду, ПРОБУЖДЕНИЕ ВЕСНЫ.

Причём немецкого классика ставит итальянский режиссер Маттео Спьяцци (интересно, что на родине он специализируется на работе с комедией дель арте) с московскими артистами.  Автор идеи и продюсер  Евгения Злобинская поделилась с журналистами, что эта история совместно с Творческим объединением 9, готовилась ровно год, но подгадала постановочная группа точно под ближайшее будущее, под 1 марта, действительно предвосхитив весну. А вот актуальна ли история, которая написана больше века назад, для сегодняшнего дня со всеми его гаджетами и техническим оснащением, сможет ответит только публика. Ведь со времени написания (1906) произошли не только все социально-политические перевороты вместе с научно-техническими, но и революция сексуальная! А тут каждый год - за два. Удалось ли симпатичным взрослым артистам Марку Вдовину (ему 26 лет), Василию Бриченко (28), Елене Дементьевой/Анастасии Шумилкиной передать все мучения и сомнения пубертатного периода и гормональные всплески, увидят подростки и их родители, - именно им постановка и адресована. Спектакль - о табуировании сексуальности, проблеме «отцов и детей», которые не находят времени на важные разговоры, о неприятии мира взрослых и об очень горьких последствиях для героев пьесы. Зрители наверняка оценят и сценографию: герои утопают в земле-чернозёме на фоне железного куба и видеопроекций современных чатов в смартфоне.


«Люся. Признание в любви».

Премьера - 6, 7 и 21 марта 2020 года. на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова «Люся. Признание в любви»Автор инсценировки – Алла Зохина. Режиссёр спектакля – Александр Нестеров. Художник – Максим Обрезков. Музыкальный руководитель – Николай Чермошенцев. Хореограф – Павел Ивлев. Художник по свету – Руслан Майоров. В главной роли – заслуженная артистка России Нонна Гришаева.В спектакле участвуют: Михаил Васьков, Алексей Петров, Василий Цыганцов, Евгений Пилюгин, Павел Тэхэда Кардэнас, музыканты оркестра и солисты ансамбля «КвинЧ».

Людмила Марковна Гурченко была большим другом Римаса Туминаса и Театра имени Евгения Вахтангова. Актриса часто бывала на спектаклях, а в 2010 году стала участницей торжественного закрытия 89-го сезона Вахтанговского театра на Арбате. В основе спектакля о неповторимой актрисе – «Люся. Признание в любви» – прямая речь самой Людмилы Марковны, весь текст – весёлый и ироничный, грустный и трагичный – собран из её книг «Мое взрослое детство», «Аплодисменты», «Люся, стоп!». Нонна Гришаева: «С раннего детства для меня Людмила Гурченко всегда была неким жизненным ориентиром и маяком. Мне казалось, что если уж быть актрисой, так только такой, как Она, которая может всё... В Щукинское училище я поступала в обнимку с её книгой "Аплодисменты"...»


Премьера в Губернском театре

4 и 5 марта на малой сцене Московского Губернского театра состоится премьера спектакля Анны Горушкиной "Сердце матери" по пьесе К. Чапека.

Спектакль Московского Губернского театра предлагает взглянуть на мир  глазами матерей. В самые непростые времена,  когда кажется, что рушится весь мир, и брат идёт на брата, Мать пытается уберечь семью, уберечь своих сыновей. Ведь в мире нет ничего сильнее, чем материнская любовь. Она  начинается с первым биением сердца ребенка, но никогда не заканчивается. И даже пережив самую страшную потерю,  сердце матери продолжает любить и вести бесконечный диалог с теми, кого уже нет в живых. Задает вопросы – и не находит ответа. Дозволено ли спасать одну жизнь ценою другой? Почему самые лучшие должны умирать? И разве есть что-нибудь более ценное, чем человеческая жизнь?  Драма «Мать» стала итогом творчества писателя. Карел Чапек написал свою пьесу в 1938 году, когда Чехия, как и вся Европа, была в отчаянном положении: она боролась и с внутренними, и с внешними проблемами, набирал силу третий рейх. Пацифистский и антифашистский месседж произведения делали его особенно актуальным в переломные эпохи, когда весь мир оказывался на грани мировой войны. Но, как это часто бывает с произведениями искусства,  пьеса гораздо сложнее и глубже, чем ее самый «верхний» актуальный слой, и позволяет множество трактовок. В спектакле Московского Губернского театра на первый план выходит противостояние двух миропониманий – мужского и женского, разрушающего и созидающего начала. В центре истории – судьба семьи, судьба Матери, которая теряет своих близких, одного за другим. Сыновья жертвуют своей жизнью во имя общего блага: ради испытания новой вакцины, которая спасет тысячи людей, ради технического прогресса, ради победы своих идеалов… Но Мать не может понять и принять, что  существуют цели и идеалы,  которые стоят жизни ее детей

Подробнее...

Любовь нельзя купить

23 марта Театр "Мастеркая" п/р Григория Козлова представлят одну из самых известных пьес Александра Вампилова "Старший сын" на сцене центра "на страстном". 

 Двое молодых людей – студент Владимир Бусыгин и торговый агент Сильва, провожая девушек в пригород, опаздывают на последнюю электричку. В поисках тепла и ночлега незадачливые ухажеры попадают в дом чудаковатого музыканта Сарафанова. Чтобы протянуть время и немного погреться, молодые люди на ходу сочиняют историю о том, что один из них – сын хозяина дома. Эта ложь приводит к самым неожиданным последствиям, переворачивая жизнь всех героев пьесы…

Хочется жениться...

22 марта Театр "Мастерская п/р Григория Козлова, Санкт-Петербург представляет на суд зрителей один из своих хитов спектакль по пьесе А.Н.Островского «За чем пойдёшь, то и найдёшь (Женитьба Бальзаминова)», на сцене центра " На страстном"
 
Заключительная часть трилогии о поисках Мишей Бальзаминовым богатой невесты значительно переосмыслена создателями спектакля.Режиссёр исследует феномен материнской любви – любви жертвенной,  всепоглощающей, иногда созидательной, а подчас – разрушительной…Мальчиков должны воспитывать мужчины – это аксиома. Однако в жизни такое случается редко. Как правило, с рождения до зрелости будущие мужчины предоставлены женщинам.  Их холят, лелеют, балуют, оберегают от проблем. Ими восхищаются, умиляются, восторгаются…  Результаты такого воспитания плачевны – мальчики вырастают  инфантильными и женственными, они не готовы принимать решения и нести ответственность за свои поступки. Так случилось и с Мишенькой Бальзаминовым. Избалованный и капризный маменькин сынок, Мишенька совершенно не приспособлен к жизни.  С младенчества опекаемый женщинами, он живет в мире грёз и иллюзий. Однако грёзы – не худшее, что есть в этом мире. И недоросль Мишенька неожиданно оказывается фигурой не только обаятельной, но и трагической, «маленьким человеком», смещённым на обочину жизни.  И финал спектакля режиссёр оставляет открытым…

ФЕСТИВАЛЬ «ТВОЙ ШАНС» 2020 ГОДА ОБЪЯВИЛ АФИШУ

15 студенческих спектаклей из России и Евро Европейские студенты из Германии, Венгрии, Румынии и Болгарии! Новое поколение российских актеров из Москвы, Санкт-Петербурга,  Ярославля, Нижнего Новгорода и Саратова на одной сцене! Студенты Константина Райкина, Вениамина Фильштинского, Виктора Рыжакова, Александра Михайлова, Леонида Хейфеца, Марины Дровосековой, Павла Сафонова, Светланы Земляковой!

Спектакли по текстам Шекспира, Брехта, Кафки, Метерлинка, Хармса, Володина, Абрамова, Слободзянека, Шеффера и Лескова.  Выставка молодых театральных художников имени Олега Шейнциса! Проект «Абитуриент» - репетиция показа в ведущие театральные вузы Москвы! С 13 по 27 апреля в Театральном центре СТД РФ «На Страстном» при поддержке Министерства культуры России, Департамента культуры Москвы и Союза театральных деятелей Российской Федерации пройдет Московский международный фестиваль студенческих спектаклей «Твой шанс» 2020 года. За 15 дней фестиваля, который в этом году пройдет в столице в 16-й раз, московские зрители, а также профессиональное театральное сообщество – критики, режиссеры, директора театров, театральные агенты – познакомятся с актуальными театральными течениями, которыми сегодня охвачена творческая молодежь России и Европы.

Подробнее...

Петр и Феврония

4 марта в ТЦ на Страстном Театр «О» представит премьеру спектакля «Петр и Феврония»

Работая над этим спектаклем, мы по-другому раскрыли для себя известную историю любви и верности. Она стала для нас более человечной и теплой. В то же время гладкой и безмятежной историю Петра и Февроньи не назовешь. Здесь есть и абсолютное зло в лице Огненного змея, и не понимание общества, и неготовность Петра и Февроньи к серьезному, настоящему чувству. Все это мы хотим донести своему зрителю. Спектакль идет в сопровождении авторской живой музыки и вокала, придуманной коллективом театра. В спектакле есть драматические, вокальные, хореографические и фехтовальные сцены. Жанр: Музыкально-пластический спектакль / Комедия Задействовано: 20 артистов + 4 музыканта Режиссер-постановщик Артем Гапоненко

Подробнее...

Сердце матери

Спектакль Московского Губернского театра предлагает взглянуть на мир  глазами матерей. В самые непростые времена,  когда кажется, что рушится весь мир, и брат идёт на брата, Мать пытается уберечь семью, уберечь своих сыновей.

Ведь в мире нет ничего сильнее, чем материнская любовь. Она  начинается с первым биением сердца ребенка, но никогда не заканчивается. И даже пережив самую страшную потерю,  сердце матери продолжает любить и вести бесконечный диалог с теми, кого уже нет в живых. Задает вопросы – и не находит ответа. Дозволено ли спасать одну жизнь ценою другой? Почему самые лучшие должны умирать? И разве есть что-нибудь более ценное, чем человеческая жизнь?  Драма «Мать» стала итогом творчества писателя. Карел Чапек написал свою пьесу в 1938 году, когда Чехия, как и вся Европа, была в отчаянном положении: она боролась и с внутренними, и с внешними проблемами, набирал силу третий рейх. Пацифистский и антифашистский месседж произведения делали его особенно актуальным в переломные эпохи, когда весь мир оказывался на грани мировой войны. Но, как это часто бывает с произведениями искусства,  пьеса гораздо сложнее и глубже, чем ее самый «верхний» актуальный слой, и позволяет множество трактовок. В спектакле Московского Губернского театра на первый план выходит противостояние двух миропониманий – мужского и женского, разрушающего и созидающего начала.

Подробнее...