КНС-культурные новости столицы

«ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ» В ТЕАТРЕ МОССОВЕТА

В то время, когда большинство театральных коллективов отдыхает от напряженного непредсказуемого, во многом секвестированного года, в театре Моссовета после небольшой паузы двери открыты и скоро открывается год 2021-22. К слову, он будет предюбилейным- вскоре прославленные подмостки тоже перешагнут вековой рубеж 

На днях здесь сыграли премьеру под подходящим названием ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ по Гарольду Пинтеру, на Сцене «Под Крышей». Поначалу замедленная экспозиция в мрачноватой аскетичной сценографии (художник Стася Гришина) общения двух умудрённых жизнью супругов за завтраком ни о чем за чтением газеты и попыток растормошить единственного постояльца, который пребывает в различных стадиях депрессии и ни разу не улыбается за два часа, переходит в детективный саспенс с появлением парочки мужчин, неизвестно, зачем решившими остановиться в их доме. Для Александра Кудина, молодого талантливого артиста, это дебют в режиссуре. Может быть, такой выбор пьесы не бесспорен, но совсем небанален и я бы доверилась его вкусу. Тем более, опыт РАМТа этого сезона с его постановкой «Лысой певицы» Ионеско, которую отметили все посмотревшие, говорит о том, что просвещенный зритель готов на эксперименты. К абсурдистской драматургии Алекса «приохотил» его мастер в ГИТИСе на эстрадном факультете Валерий Гаркалин. А несколько лет назад он поставил моноспектакль в Театре Ермолова по этой пьесе. В моссоветовской премьере Кудин, который стремится заниматься театром-праздником, решает Пинтера и в цирковой подаче, когда герои устраивают подобие реприз на арене с показными тумаками-апачами. На сцене всего шестеро исполнителей. Андрей Межулис, Заслуженный артист России, продемонстрировал высокую планку в очередной раз, превращая каждый выход своего персонажа еврея Гольдберга в мини-бенефис. Ему под стать Маккан в исполнении Владимира Прокошина с выразительнейшей мимикой. 

Подробнее...

Закавказье на Чеховском фестивале

На Чеховском фестивале зрители увидят сразу три спектакля из Закавказья. Грузию представит Роберт Стуруа по роману Беккета "Конец игры", из Азербайджана — национальную музыку мугам на стихи персидских поэтов, из Армении "Пышка" по Ги де Мопассану.

Армения начала этот марафон. Нарине Григорян, одна из самых ярких суперзвезд театральной Армении. Ее спектакль «Пышка», признан лучшим в 2020 году. Сюжет знаком нам с детства. Об истинном и ложном, о друзьях и врагах, о лже патриотизме.  Нарине Григорян : "Мопассан об этом говорит так красиво, так нежно, так эротично — совсем с другой стороны. И мне именно его взгляд очень понравился. С его стороны посмотреть на всё это. И посмеяться на всё это. И с болью понять, конечно". В спектакле совсем мало текста. Историю красавицы проститутки Пышки режиссер и артисты театра "Амазгаин" имени Соса Саркисяна рассказывают почти без слов. Варшан Геворкян, актер: "Там есть и диалог со свистом. И мизансцена такая, что всё понятно без слов. Это мы делали для того, чтобы все понимали. И я очень рад, что сегодня русский зритель тоже посмотрит этот спектакль и поймет, даже если он не посмотрит титры". Весь спектакль у меня было ощущение, что я смотрю немое черно-белое кино или мультипликацию, оживают полотна сюжетов великих гениев прошлого. Виктория Риедо-Оганнесян, художник: "Нам не хотелось цвета, не хотелось, чтобы это было как-то очень красиво". Филигранная работа, нежно и трепетно рассказанная армянским театром «Амазгаин», мультфильм для взрослых.

Подробнее...

ЛЮБО, БРАТЦЫ, ЛЮБО

В театре Табакова, который все любовно зовут «Табакеркой», прошли премьерные показы спектакля «Страсти по Бумбарашу».
 
Это название появилось в афише Театра Олега Табакова в 1993 году и не сходило со сцены 18 лет; спектакль объездил с гастролями полмира. Но я ни за что не буду сравнивать свежий и сияющий, как новый рубль, спектакль со своими предвестниками, когда на сцене блистал Бумбараш-Миронов, а на экране Бумбараш-Золотухин. Театр - это здесь и сейчас, повторяет художественный руководитель театра и постановщик Владимир Машков. Это не копия музейного экспоната - он абсолютно живой! Как и живы его великолепные создатели. Стихи автора пьесы «Страсти по Бумбарашу» Юлия Кима, положенные на гениальную музыку Владимиром Дашкевичем, настолько полюбились аудитории, что люди искренне считают их народными; они отзываются в зрителе, будоража какие-то наши исконно русские корни. «Наплевать, наплевать, надоело воевать, ничего не знаю, моя хата с краю». Хотя персонаж Семена Бумбараша исторически молод - советский двухсерийный музыкальный телефильм по мотивам ранних произведений и одноимённой повести Аркадия Гайдара появился в 1971 году, он сразу стал своим («Я - свой!» эдакий пароль на всех переменчивых флангах Гражданской войны), символ национального характера, русопятый рубаха-парень и немного недотёпа, с деревенской смекалкой и с открытой улыбкой, бесшабашный и отчаянный, удалец и умник, добряк и хитрован одновременно. Как тот же Тёркин, на другой войне, он всегда выйдет сухим из воды. Он не рыцарь без страха и упрёка, не мачо, не самурай, он уязвим - боится бомбы, боится карабкаться вверх, не доверяет ни красным, ни белым, ни зелёным, ни чёрным (девичьей батальон); он вообще против любой войны - ему бы шалаш-хату с краю со своей разлюбезной Варей. В этом «Бумбараше» спроецированно чувствуется всё, что накоплено в Табакерке за почти тридцать лет. И, конечно, нельзя сравнить современные технологические возможности новой сцены на Сухаревской и сценку в Подвале, раз в семь меньше. Народу-персонажей прибавилось в разы.
Подробнее...

Иммерсивный Танго Театр

В Москве появится целый квартал Буэнос-Айреса. Иммерсивный Танго Театр – новый проект от продюсера оперы-променада «Пиковая Дама», художника-постановщика иммерсивного шоу «Вернувшиеся», режиссера, отмеченного ТЭФИ, и команды Tango Banda!

Этим летом, начиная с 18 июня у всех москвичей и гостей столицы появится возможность посетить один из самых удивительных, аутентичных и элегантных городов Южной Америки – Буэнос-Айрес. Ради того, чтобы полностью погрузить гостей в атмосферу настоящей аргентинской милонги, внутри (и даже вокруг!) одного из московских театров были созданы декорации, в точности, воссоздающие Сан-Тельмо, знаменитый танго-район Буэнос-Айреса. Танго Театр – это не просто театр и не просто танцевальное шоу. Это и театр, и танцевальное шоу, и вокальные номера в сопровождении живого танго-оркестра, а еще – удивительная атмосфера, которая перенесет зрителя из Москвы в кафе на одной из аргентинских улиц. Для этого прямо в зрительном зале будут расставлены столики, выставлены аутентичные закуски – тапас, а официант предложит наполнить бокал прекрасным аргентинским вином. Ну а в центре внимания, конечно, – спектакль. Истории любви, рассказанные языком самого яркого, страстного и незабываемого танца на планете – танго. Премьерный показ спектакля «Биение. Сердце. Биение», который увидят гости Танго Театра, уже состоялся в марте этого года в Vegas City Hall и собрал множество восторженных отзывов.

Подробнее...

«Королева чардаша» в Театре оперетты

В Московском театре оперетты прошла премьера оперетты Имре Кальмана «Королева чардаша». Либретто было написано И. Беккеффи и Д. Келлером, русский вариант создали Ю. Шишмонин, В. Михайлов и Д. Толмачев. 
 
В постановочную группу вошли режиссер и балетмейстер Валерий Архипов, известный зрителям по спектаклям «Любовь и голуби» и «Доходное место»; музыкальный руководитель и дирижер, главный дирижер театра Константин Хватынец; художник Вячеслав Окунев, работавший над спектаклями «Монте-Кристо», «Граф Орлов», «Анна Каренина», «Джейн Эйр», «Цыганский барон» и «Ромео vs Джульетта ХХ лет спустя». За свою сценическую жизнь «Королева чардаша» претерпела множество редакций, не раз меняла имя, но неизменной оставалась великолепная, не утратившая актуальности звучания музыка Имре Кальмана. Оперетта жанр чрезвычайно требовательный: артист должен петь, танцевать, причём одновременно, при том улыбаясь, делать всё заразительно, обладать сценическим магнетизмом и быть внешне привлекательным, желательно с хорошей фигурой. Всем этим, на мой взгляд, обладают солисты - Народные артисты страны харизматичная Елена Зайцева, Александр Маркелов, Анна Золотова (Сильва), Павел Иванов, Леонид Бахталин, Ольга Белохвостова, Дмитрий Лебедев. Голоса певцов звучат широко, сочно, легко, выверенно, в классической выучке - не мюзикла. В спектакле заняты и звезды театра, и молодые артисты, для которых спектакль стал дебютным - очень мне по-актёрски понравился обаятельный Дмитрий Никаноров, при этом он и в сальто прошёлся, и почти на шпагат сел. Это синтетические артисты сразу всех умений, не отстаёт и кордебалет. Спектакль пронёсся в вихревом темпоритме на ура, а ведь это было первое представление на зрителя! Тем более, на каждую роль распределено два состава, что усложняет подготовку не двукратно, а многократно.
Подробнее...

ЖЕНСКИЙ ХЭШТЕГ

В театре Модерн появился спектакль с хэштегом #ХОЧУНЕМОГУ. Автор Елена Исаева. Режиссер Сергей Аронин.m Сайт обещает, «#Хочунемогу - только про любовь! И ни про что другое! В спектакле звучит живая музыка и вокал в исполнении актеров театра. Это невероятно трогательная история о бесконечной череде влюбленностей и расставаний, увлечений и открытий, о вечном поиске своего идеала и страхе полюбить всерьез...»
 
В спектакле звучат песни Сергея Аронина на стихи Елены Исаевой. Каждый артист исполняет по три-четыре роли, поэтому общее количество персонажей, появляющихся на сцене, составляет около 50 человек! Знаю, что спектакль хотели назвать «Мне глубже не надо!» (реплика одного или персонажей), да и вообще ему можно дать название по любому афоризму, щедро рассыпанному по тексту. Исаева очень хорошо понимает про женское, ее стихи можно перечитывать и загадывать любую строчку - это всегда попадание. «Я боюсь не любви - я боюсь нелюбви!» (из спектакля).  Аронин тяготеет к поэзо-музыкальному театру; многопрофильный режиссёр здесь и в ипостаси артиста, и пианиста. В коротком спектакле и про поэзию, и про кино, и про театр, и много живой музыки и вокала. Мне увиделись всё же нестыковки: непонятно, почему сотрудницы модного журнала «Космополитен» одеты, как бухгалтерши 80х. Некоторые героини носят меховые шапки а ля Надя из «Иронии судьбы» - я приписала спектакль к формату ретро, но вдруг в руках у персонажей появились мобильные, и так далее. Но актрисы молодцы все! Надежда Меньшова, Мария Орлова, Александра Богданова, Марина Дианова, Маина Чижевская. И в первую очередь, Анастасия Светлова, Заслуженная артистка России, великолепная актриса и жена художественного руководителя театра МосСовета Евгения Марчелли. Здесь она исполняет сразу несколько ролей - сценаристка, секретарша, художница. Вот, вроде, понимаешь, что это она, а всё равно тянет свериться с программкой, настолько преображается Светлова при помощи минимальных средств грима и внешних аксессуаров. Нам, москвичам, повезло: на этой сцене совсем недавно актриса вышла в роли Свахи в грымовской «Женитьбе», где ей приходится уйти в тень Лолиты Милявской.  Рекомендую всем дамам в период неопределённости личной жизни, которые повторят «Мне самой с собой не справиться». Уверены, они узнают себя в любой из героинь и постановка выведет на правильный жизненный хэштег.

Итоги XVIII Фестиваля театров малых городов России

Фестиваль театров малых городов России (ФТМГР) проходил с 2 по 9 июня 2021 года при поддержке Министерства культуры РФ в городе Набережные Челны. Победителей* определяло жюри, состоящее из ведущих театральных критиков страны, во главе с народной артисткой России Ольгой Остроумовой.

Гран-при за «Лучший спектакль большой формы» получил спектакль «Королевство кривых» режиссера Антона Федорова (Альметьевский татарский государственный драматический театр, Альметьевск, Республика Татарстан), в номинации «Лучший спектакль малой формы» победила постановка «Горка» режиссера Алексея Логачева (Каменск-Уральский театр «Драма номер три», Каменск-Уральский, Свердловская область). Лауреаты в большой и малой формах по традиции будут представлять свои работы в Москве, на сцене Театра Наций. Приз в номинации «Лучшая мужская роль» присужден Евгению Гладких за роли Прозорова Андрея Сергеевича и Солёного Василия Васильевича в спектакле «Три сестры» режиссера Дениса Хусниярова (Русский драматический театр «Мастеровые», Набережные Челны, Республика Татарстан). В номинации «Лучшая женская роль» приз получила Алина Бичай за роль Катерины в спектакле «Гроза» режиссера Ильи Ротенберга (Великолукский драматический театр, Великие Луки, Псковская область). Приза «Надежда» удостоен Дмитрий Савенков за роль Мишки в спектакле «Золото» режиссера Никиты Золина (Прокопьевский драматический театр имени Ленинского комсомола, Прокопьевск, Кемеровская область). Дипломом Ассоциации театральных критиков награжден спектакль «В сапоге у бабки играл фокстрот» режиссера Дениса Бокурадзе (Театр-студия «Грань», Новокуйбышевск, Самарская область). «Я не припомню другого такого года, когда призов было бы меньше, чем тех, кто их достоен. Это говорит о том, что работа с театрами малых городов, которую проводит Театр Наций, дает свои плоды, — говорит заместитель художественного руководителя Театра Наций, критик Роман Должанский. — Фестиваль театров малых городов — особенный. Он не просто смотр хороших спектаклей, приходящийся на конец театрального сезона. У него, в известном смысле, клубный формат, это сообщество замечательных театров, чья работа будет продолжаться в творческих лабораториях и специальных проектах весь год до следующего фестиваля. И это самое главное». 

Подробнее...

СЕРГЕЙ ПОЛУНИН. ДРАМАТИЧЕСКИЙ БАЛЕТ «РАСПУТИН»

21 июня на сцене Крокус Сити Холл состоится премьера балета «Распутина» супер «звезды» мирового балета Сергея Полунина. Григорий Распутин — одна из самых загадочных и противоречивых фигур в российской истории. Жизнь и обстоятельства его гибели по сей день не оставляют никого равнодушным.

 Проделав путь от простого крестьянина Тобольской губернии до одного из самых влиятельных людей в Российской империи накануне ее краха, уже при жизни Распутин превратился в человека-миф, который в общественном сознании был наделен демоническими свойствами. Хореограф Юка Ойши создала балет «Распутин» специально для сезона выступлений Сергея Полунина в знаменитом лондонском театре «Palladium». Ее Распутин — это аутсайдер и монстр, но одновременно целитель и человек, наделенный сверхспособностями.  «Это история о человеке с невероятной харизмой, силой и властью, — говорит она, — одни считалиРаспутина святым и мистиком, другие — дьяволом. Но для меня люди никогда не делятся на хороших и плохих: когда я смотрела черно-белые архивные фотографии, я пыталась представить, какими эти герои были на самом деле, в жизни, в цвете».

ТАНГО - ЭТО СЧАСТЬЕ!..

В Театре Моссовета был показан ещё один долгожданный, выстраданный в полном смысле слова спектакль Международного театрального Чеховского Фестиваля - «ТАНГО ПОСЛЕ ЗАКАТА». Всё, что вы только можете представить о танго, и чего и придумать нельзя, смогли увидеть зрители.
 
Его представляет Компания Хермана Корнехо (Аргентина). Постановка и хореография – Херман Корнехо. Танцоры и танцовщицы: Херман Корнехо, Хисела Галеасси, Камила Алегре, Эсекиэль Лопес, Мариано Балоис, Ноэлия Пиццо, Мануэла Росси, Николас Скелль, Микаэла Спина, Матиас Видони. Вокал: Антонела Сирильо, Хесус Идальго. Музыканты: Клементе Карраскаль, Бенхамин Сиприан, Томас Фаласка, Херонимо Исарруальде, Хемма Скалья, Овидио Веласкес. Зрители устроили 10-минутные стоячие овации. Хотелось плакать от успеха! От того, что они всё-таки приехали! Гости из Аргентины, с родины танго, в нынешний год - это круче инопланетян! В 2009 году ЮНЕСКО удовлетворило совместную заявку Аргентины и Уругвая и включило танго как совокупность музыки, танца, поэзии и самобытных традиций в Список нематериального культурного наследия человечества. Конечно, такого не увидишь ни на каких соревнованиях по латино-американским танцам. Труппа из страны-законодательницы танго продемонстрировала не только чудеса акробатики, но выучку, мастерство и прочувствованность, впитанную поколениями.
Подробнее...