КНС-культурные новости столицы

БЕРЛИНЕР АНСАМБЛЬ, БДТ И АНТОН АДАСИНСКИЙ НА ФЕСТИВАЛЕ SOLO 2018

Моноспектакль по Библии от звезды итальянской сцены Роберто Латини, страсти по Достоевскому из БДТ Товстоногова, легендарный немецкий театр Берлинер ансамбль, клоунада и кич от выдающегося ученика Полунина Антона Адасинского и пробирающая до мурашек история американского маньяка от Василия Буткевича. Каким обещает стать одиннадцатый по счету Московский международный фестиваль моноспектаклей Solo.

С 1 по 11 октября 2018 года в Театральном центре СТД РФ «На Страстном» пройдет одно из самых концептуальных театральных событий этой осени - фестиваль моноспектаклей «SOLO». Лучшие работы в жанре моноспектакля покажут театры из Франции, Германии, Италии и Люксембурга, а российскую программу представят коллективы из Екатеринбурга, Калининграда, Санкт-Петербурга и Москвы. 

Подробнее...

XI Московский международный фестиваль моноспектаклей SOLO,

С 1 по 11 октября 2018 Театральный центр СТД РФ «На Страстном» и Союз театральных деятелей России при поддержке Министерства культуры России в одиннадцатый раз проведут Московский Международный фестиваль моноспектаклей SOLO.

В программу фестиваля отобрано одиннадцать лучших спектаклей, которые максимально раскроют многообразие стилей, направлений и жанров современного мирового театра в формате моноспектакля. Фестиваль Solo 2018 года на сцене Театрального центра представит проекты из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Берлина, Люксембурга, Дрездена, Болоньи, Калининграда и Руана.  Фестиваль моноспектаклей SOLO любим столичной публикой, он проходит при неизменных аншлагах и занимает свою неповторимую нишу в числе крупнейших театральных фестивалей страны, собирая на своей сцене такие знаковые имена современного театра, как Роберт Уилсон, Ромео Кастеллуччи, Константин Райкин, Пипо Дельбоно, Дени Лаван, Роза Хайруллина, Евгений Гришковец и многие другие.

Подробнее...

ВСЁ СМЕШАЛОСЬ ЭТИМ ЛЕТОМ – ФУТБОЛ, БАЛЕТ И КРАСОТА!

Вот уже в 18-ый раз в самом центре Москвы, а именно на сцене РАМТа,  проходят  Летние Балетные Сезоны. В этом году в июле они сошлись на две недели с Чемпионатом Мира по футболу.

Поскольку ЧМ 2018 привлёк к себе огромное количество болельщиков из разных стран мира, это в какой-то степени сыграло на руку ЛБС: в зале очень много иностранцев. Но с другой стороны некоторые финансовые моменты помешали создать ту изюминку фестиваля, которая привлекает и зрителей, и критиков. Ведь практически каждое лето на сцене РАМТа выступал какой-то интересный коллектив из России, солисты или небольшая труппа зарубежных танцовщиков. Но на ЧМ 2018 свою неизбежную роль сыграли подорожавшие гостиницы и прочие жизненные ситуации. И всё-таки те три коллектива, что приняли участие в 2-х месячном марафоне красоты и изящества, свою задачу выполнили: русский классический балет был подарен публике - и своей, и иностранной во всём его блеске. 

Подробнее...

Председатели земного шара

"Председатели земного шара" под таким названием режиссер Александр Огарев выпустил свой новый Пьеса-путешествие по судьбам двух поэтов: Маяковского и Хлебникова, объединенных футуристической молодостью и небывалой поэтической амбицией, заявленной в совместном манифесте — стать в прекрасном будущем председателями земного шара. 

Трагический дайджест о великанах духа и о безумной мечте о красивом, освобожденном человечестве. Эпоху, когда властителями дум были поэты, представляют также Лиля и Осип Брики, а также Мария — собирательный образ всех женщин Маяковского.Иногда случается так, что сразу после начала спектакля начинаешь мучиться и прикидывать сможешь ли досидеть до конца, а потом вдруг в организме переключается какой-то тумблер, запускается процесс, засасывающий тебя в подпространство, а когда выныриваешь, то с сожалением понимаешь, что спектакль уже закончился и пролетел он как единый вздох. Именно это и произошло со мной на «Председателях земного шара» в театре «Школа драматического искусства». Причем завораживающее действие оказывали и текст, и музыка, и игра актеров, но основной гипнотический эффект у меня возникал от подвижного диска сцены, который, то проваливался в колодец, затягивая с собой взоры зрителей, то поднимался до первого яруса, максимально приближая к нам персонажей, с их жизнями и судьбами.

Подробнее...

Доктор Сада- размышления об утраченной молодости

26 августа Игорь Яцко представит свой спектакль "Доктор Сада" по пьесе Нины Садур. Он рассказывает об утраченной молодости, о кризисе и необходимости преодолеть этот кризис, вернуть молодость. Возможно ли это? Вопрос остается открытым
 
Игорь Яцко, который выступил в спектакле и как исполнитель главной роли в партнерстве с актрисой Марией Зайковой. Главные темы "Доктор сада" — размышления об утраченной молодости, о кризисе и необходимости преодолеть кризис, вернуть молодость. Но возможно ли это? Этот вопрос адресуют создатели спектакля зрителям. "В пьесе Садур, что важно для меня, есть продолжение темы чеховского "Вишневого сада", только перенесенного во времени,   Хотелось услышать, как эта тема живет в наши дни. Сад как символ культуры, смены поколений, деревья как люди и их жизнь". По словам режиссера, этот спектакль о переменах, которые не всегда прекрасны, часто они такие, что заставляют переживать, что-то преодолевать."Красота живет не там, где выигрыш, успех, а где существует что-то другое: переживания, волнения, даже отчаяние и мука. Но жизнь продолжается, пробивая, взламывая своей слабостью бетонные обломки, которые наслаивает на нас время", — сказал Яцко. "Образ сада, который нуждается в возделывании — это и есть образ души, которая "обязана трудиться". Этот "труд"… его нельзя терять до самого конца, потому что в конце молодость обретается заново. Только на другом уровне", — отметил режиссер. Игорь Яцко — актер, режиссер, педагог, руководитель режиссерско-актёрской лаборатории в театре "Школа драматического искусства". Нина Садур — драматург, прозаик. Спектакли по ее пьесам поставлены во многих театрах России, Литвы, Грузии. Книги Садур издаются в Англии, Японии, Германии, Финляндии, Словакии.
Подробнее...

Балканский феномен

10 августа и 2 сентября в ШДИ зрители могут посмотреть концерт-путешествие "Балканский феномен"

Многие полагают, что самая сложная в ритмическом и ладотональном отношении музыка – восточная (индийская, арабская и т. д.). Но это не совсем так. Музыка наших ближайших родственников – южных славян, живущих на Балканском полуострове, например, болгар, македонцев, сербов, а также живущих с ними по соседству греков и албанцев – не менее изощренна. Колоссальные выразительные возможности балканской музыки привлекают многих исполнителей и композиторов, желающих обогатить «балканскими мотивами» свое творчество. Чтобы показать всю красоту чарующих гармоний, и страстные ритмы, участники хора объединились с прекрасными музыкантами для воссоздания этого чуда. Наш проект призван показать удивительное богатство и разнообразие балканской музыкальной традиции. В программе: Гугутка гука во осоје — песня невесты (Краjиште, Юго-Восточная Сербия) Минка — родопская свадебная песня, из репертуара сестер Кушлевых, (Болгария) Шопские припевки — из репертуара фольклорного квартета «Абагар»Шарено хоро — инструментальная композиция Сватба — свадебная, из репертуара ансамбля «Мистерията на българските гласове», (Болгария) Питат ме мамо — из репертуара ансамбля «Pirin» (Болгария) «Halloween» — инструментальная композиция Събрали са се събрали — родопская свадебная песня Господи, воззвах к тебе — сербская монастырская Вечеряй радо — песня родопского региона Болгарии, из репертуара Радки Кушлевой Месечина — сербская Врбице, врбо зелена — джурджевданска песня (Косово и Метохия) Во Вилоне — былина казаков-некрасовцев (записано в Левокумском районе Ставропольского края) Велигденско оро — наигрыш на гайде Маце, маце, тече вода студена — македонская народная песня Каранфилче, девојче — лирическая (Македония)

Благотворительный вечер «Будущее.doc».

Благотворительный вечер в пользу Театра.doc: анонсы будущего и сбор средств на переезд 22 августа в 20.00 в Большом зале Театра.doc состоится благотворительный вечер «Будущее.doc».

Документальный мультимедийный спектакль в формате «сегодня вечером и больше никогда». Актеры и режиссеры, работавшие в «Доке» в разные годы, известные журналисты и неизвестные подростки сообща заглянут в будущее – свое, своей страны, будущее полиции и домашних роботов; не будут обделены вниманием животные будущего. Перед новым сезоном – первым сезоном Театра.doс без его основателей – его участники и сторонники запасаются силами, мужеством, юмором, планируют будущее – и рассчитывают на поддержку друзей и зрителей. Все средства, вырученные от продажи билетов, пойдут на вынужденный, третий по счету переезд «Дока» на новую площадку. Драматург - Иван Угаров Режиссер - Дмитрий Соболев Видео Марии Ботевой Участники: Анатолий Белый, Зоя Светова, Юлия Ауг, Арина Маракулина, Татьяна Владимирова, Марина Ганах, Олег Карлсон, Михаил Ратгауз, Арина Маракулина, Юрий Сапрыкин, Марина Клещева, Дарья Гайнуллина, Алексей Юдников, Алексей Жиряков, Варвара Фаэр, Анастасия Патлай.

Открытие театрального сезона в ШДИ

21 и 22 августа в театре Школа Драматического Искусства в начале театрального сезона можно посмотреть новую постановку Александра Огарева "Дачнике" по пьесе Максима Горького.

Давняя традиция русских интеллигентов проводить летнее время в естественной среде способствует не только успокоению нервов, но и освобождению мыслей, чувств, возобновляет ощущение связи с исконным, природным. Дачный воздух усиливает эмпатию не только к ближнему, но и к судьбам далеких людей и племен, обостряет внимание к проблемам общей этики, политики, всемирной справедливости, экологии, голода, изменения климата на планете, вымирания животных, неравного социального старта и ко многому прочему. Герои пьесы «Дачники» формулируют для себя высокие цели и наивно обнаруживают в себе бессилие их осуществить. В чертах тоскующих, многословных, мечущихся в поисках истины обитателей дач можно узнать и свои черты. Александр Огарев: «Наша команда сочинила самоироничный трехчастный трактат-памфлет о собственной никчемности в стране, перманентно движущейся к катастрофе. Первая часть – «Салон». Вторая – «Пленэр». Третья – «Выстрел». Горьковские юмор, желчь и даже злость к собственным героям сегодня необходимы нам как инъекция, прививка к таким страшным болезням, как равнодушие, цинизм, асоциальность».

Фестиваль «Вдохновение» 2018

С 20 июля по 5 августа 2018 года на ВДНХ в четвертый раз пройдет международный фестиваль искусств «Вдохновение». Особенность фестиваля «Вдохновение» состоит в том, что каждый год его программа посвящена одному жанру или одной важной теме в искусстве, а афиша представляет актуальные, необычные и масштабные произведения, открывает разные грани выбранного направления — от признанной классики до удивительных экспериментов.

В 2018 году главной темой IV фестиваля «Вдохновение» стал театр. Впрочем, это вовсе не тот театр, который зрители привыкли видеть в течение театрального сезона на больших и малых театральных площадках Москвы. В летнее межсезонье вы не встретите в нашей основной программе интерпретаций классических или современных пьес, не увидите популярных актеров в знаменитых ролях. Зато вы можете увидеть необычные представления, которых не встретишь на привычных театральных сценах. В афише «Вдохновения» — театр вне театра, театр около театра, и даже театр без театра: синтетичский спектакль на границе балета и цирка, впечатляющее шоу под открытым небом, приключенческое путешествие по таинственным пространствам и даже общедоступная инсталляция, в которой каждый может почти незаметно для себя стать не только зрителем, но и актером…

Подробнее...