КНС-культурные новости столицы

Гела Месхи заменил Сергея Безрукова

7 марта в Московском Губернском театре состоится необычная премьера: в спектакле  «Сирано де Бержерак» сыграет почти полностью обновленный актерский состав. По сути, это будет новая редакция спектакля.

 Сирано сыграет актер Гела Месхи (он известен широкому зрителю по телесериалам «Черная кошка», «Сын врага народа», «Физика и химия» и др.), который с этого сезона вошел в труппу Губернского театра. Роль Роксаны исполнит Полина Галкина, Кристиана – Данил Иванов, они оба талантливые выпускники ГИТИСа, курс Леонида Хейфеца. В репертуаре любого театра должен быть спектакль-легенда, который настолько любим зрителями, что не сходит с репертуара десятилетиями. Актеры взрослеют, со временем меняются исполнители ролей, - создаются новые редакции одного и того же спектакля, где в том же режиссерском рисунке играют более молодые актеры.

Подробнее...

«Rock-n-roll на закате» станцуют Татьяна Веденеева и Александр Овчинников

18 и 26 марта 2017 года в театре «Школа современной пьесы» - премьера комедии «ROCK-N-ROLL НА ЗАКАТЕ» по пьесе Михаила Хейфеца. Испокон веков от Адама и Евы и до наших дней Мужчина и Женщина не могут жить друг без друга и … без войны друг с другом. Вечная любовь и вечная война полов – эту невероятно смешную, полную трюков, переодеваний, песен, танцев историю разыгрывают  на сцене театра «Школа современной пьесы» Татьяна ВЕДЕНЕЕВА и Александр ОВЧИННИКОВ.

Они познакомились в танцевальной студии, где тщетно пытались освоить технику спортивного рок-н-ролла. Захотели быть вместе, но вместо гармонии и счастья - бесконечные неурядицы, ссоры, претензии, упреки. Вокруг них меняется мир, сами герои путешествуют во времени – от эпохи Пушкина, до времен Мерлин Монро и Элвиса Пресли. Но даже АНГЕЛ и шесть его помощников-купидонов, посланные с небес, никак не могут  помочь им найти общий язык. В спектакле много оригинальной  музыки и песен, написанных специально для этой веселой комедии композитором Иваном Лубенниковым и автором текста Санчиром Бадаковым (участник группы Elektromonteur).  Создатели называют жанр своего спектакля «кино –театр», так как в нем совмещены чисто театральные приемы с современными видеотехнологиями. Декорации сменяются мгновенно, как в бродвейском мюзикле, а сколько раз Татьяна Веденеева меняет свой внешний облик, перевоплощаясь в разные женские образы, – трудно сосчитать. Татьяна Веденеева:«Это очень интересный проект. Здесь мы играем сразу несколько ролей, постоянно переключаясь с одного образа на другой. Впервые я в этом спектакле запела. Ну и, конечно, мы с партнером Сашей Овчинниковым танцуем – ведь не зря спектакль называется «Рок-н-ролл на закате». Режиссер Катерина Мажуль Художник Анастасия Балакирева. Художник по костюмам Катерина Мажуль. Композитор Иван Лубенников. Видео Дмитрий Мартынов Пьеса  - победитель конкурса «Действующие лица» 2015 года. Режиссер – победитель конкурса «Класс молодой режиссуры 2016»

 


Премьера оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Милосердие Тита»

8, 9 и 10 марта 2017 года Камерный музыкальный театр имени Б. А. Покровского представляет премьеру оперы «Милосердие Тита» Вольфганга Амадея Моцарта на итальянском языке.

Идея новой постановки не самой известной в России оперы венского классика принадлежит музыкальному руководителю театра, народному артисту СССР Геннадию Рождественскому, который пригласил к сотрудничеству дирижера-постановщика Игната Солженицына; позже к проекту присоединился режиссер-постановщик Игорь Ушаков. Немаловажную роль в спектакле будет играть визуальная составляющая: художник-постановщик Теодор Тэжик известен своими новаторскими концепциями. Этот творческий альянс обещает стать заметным событием в жизни театральной Москвы. Игорь Ушаков: «Я избегаю высказываться по поводу концепции будущего спектакля, потому что это ведет к однозначности восприятия. Мы пытаемся рассказать эту историю, поворачивая ее чуть вправо или чуть влево, не кардинально, не меняя сути произведения, но стараемся посмотреть на сюжет с точки зрения нашего времени. На мой взгляд, в этой опере нет подводных течений, скрытых смыслов. Она об идеальной дружбе и идеальной любви, о предательстве дружбы и предательстве любви и стоящем над всем этим милосердии».

Подробнее...

«Разговор о любви» - благотворительный вечер Фонда «Прикосновение» и артистов Театра имени Евгения Вахтангова

Фонд «Прикосновение» совместно с Театром имени Евгения Вахтангова приглашает зрителей на благотворительный вечер «Разговор о любви», который состоится 16 февраля в 19.00 на Новой сцене театра. Это уникальная возможность – оказать помощь нуждающимся семьям!

 Все собранные от продажи билетов средства будут направлены на курс реабилитации для детей - инвалидов и поддержку матерей-одиночек, малообеспеченных и многодетных семей Тверской и Ярославской областей. В Вечере, посвященном теме Любви, зрителям будут представлены разные виды искусства: музыка, танец, поэзия. Артисты Театра имени Евгения Вахтангова выступят на одной сцене с приглашенными артистами и коллективами, а также подопечными Фонда «Прикосновение». «Разговор о любви» - желание актеров поделиться своими мыслями и чувствами о разных сторонах такого великого понятия, как Любовь. В Концерте принимают участие: народная артистка России Марина Есипенко, народный артист РФ Олег Митяев, заслуженная артистка России Ольга Тумайкина, заслуженный деятель искусств РФ Алексей Кузнецов, заслуженный артист России Александр Олешко, солистка МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко Мария Пахарь, лауреат международных конкурсов - Елена Тарасова, Русская национальная балетная школа Илзе Лиепа, а также: Виталий Семенов, Ксения Кубасова, Ольга Немогай, Александр Галочкин, Полина Чернышова, Татьяна Полосина, Василий Цыганцов и друзья Фонда - Вадим, Афанасий и Ксения Степановы, Иван Окроев, Даниил Данин и др. Мы очень надеемся, что нам удастся создать добродушную, дружественную атмосферу, где всем без исключения будет хорошо!


Авторский вечер Эдуарда Артемьева в Музее Скрябина

17 февраля  в Музее Скрябина состоится авторский вечер композитора, народного артиста России Эдуарда Артемьева. В программе вечера – музыка Эдуарда Артемьева разных лет, показ его работ и беседа с композитором.

Эдуард Николаевич Артемьев – один из самых известных современных российских композиторов. Первоначальное музыкальное образование Артемьев получил в Московском хоровом училище, в 1960 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции Ю. А. Шапорина. Встретившись в 1960 году с инженером Е. Мурзиным, создателем одного из первых в мире синтезаторов, увлекся новыми возможностями синтеза звука в электронной музыке. Принимал активное участие в Экспериментальной студии новой музыки, которая в 1960-е годы располагалась в Музее Скрябина. В 1968 году был представлен уникальный фотоэлектрический «АНС», изобретенный Мурзиным, на котором работали участники студии – Э. Артемьев, С. Губайдуллина, А. Шнитке, Э. Денисовна, С. Крейчи, А. Немтин и другие. Широкую известность и популярность принесла Артемьеву его работа в кино. Он написал музыку более чем к 150 художественным фильмам, документальным и мультипликационным лентам, среди которых — три фильма А. Тарковского: «Солярис» (1972), «Зеркало» (1975), «Сталкер» (1978), фильмы Н. Михалкова, А. Кончаловского и В. Абдрашитова.

Подробнее...

Солистка Венской оперы Аида Гарифуллина впервые выступит с сольным концертом в Москве!

23 февраля в Большом зале Московской консерватории состоится первый в Москве концерт Заслуженной артистки Республики Татарстан, оперной певицы Аиды Гарифуллиной (сопрано) и Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова. Дирижировать оркестром будет известный немецкий дирижер Йохен Ридер. В программе концерта арии и романсы русских и зарубежных композиторов: П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, Дж. Верди, Дж. Пуччини.

 Солистка Венской оперы и Мариинского театра, приглашенная солистка лучших концертных площадок мира – Аида Гарифуллина сравнительно недавно взошла на музыкальный Олимп и уже зарекомендовала себя как яркая исполнительница с неповторимым  голосом. Она – желанный гость на ведущих мировых музыкальных фестивалях, гала-представлениях и концертах. Только за последний год  состоялись  выступления в Wigmore Hall (Лондон), Musikverein (Вена), на дрезденском  (Semperopernball) и Венском оперных балах,  Зальцбургском фестивале, на концерте в Париже в честь Дня взятия Бастилии.

Подробнее...

ABBA SHOW в Крокус Сити Холл

18 апреля в Крокус Сити Холл пройдет  всемирно известное шоу Arrival From Sweden - The World's Greatest ABBA Show в сопровождении большого Московского симфонического оркестра при участии оригинальных музыкантов группы ABBA в честь 45-летнего юбилея легендарного шведского ансамбля.

Шоу было создано в Гетеборге, Швеция, в 1995 году Вики Зеттерберг (Vicky Zetterberg) и к настоящему моменту с успехом выступило в 60 странах мира. С 2005 оно было признано самым популярным семейным концертным шоу в Америке, где за последние 12 лет только в США у них прошло 43 больших турне! С 2007 по сегодняшний день количество лучших симфонических оркестров мира, с которыми они выступали, превысило шесть десятков!К работе над шоу были привлечены оригинальные дизайнеры ABBA, воссоздавшие точные копии сценических костюмов.В шоу также принимают участие легендарные шведские музыканты, игравшие с ABBA в студии и на сцене с первых дней создания коллектива. Майк Ватсон (Mike Watson), бас гитарист, одетый как Наполеон на обложке диска "Waterloo", игравший на самой первой записи ABBA "People Need Love", еще когда они назывались просто "Бьорн, Бенни, Агнета и Фрида". Единственный британец в группе ABBA, записавший с ними 5 студийных альбомов: "Ring Ring", "ABBA", " Voulez-Vous", "Greatest Hits 2" и "Souper Trouper".

Подробнее...

"Мастерская Дмитрия Брусникина" представляет спектакль Максима Диденко "Чапаев и пустота"

Театр "Практика" выпустил премьеру в постановке Максима Диденко по роману самого загадочного классика российской литературы Виктора Пелевина "Чапаев и пустота" Спектакль в трёх действиях о существовании между полюсами: реальностью и иллюзией, Европой и Азией, политическим и экзистенциальным, прошлым и настоящим. При поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры города Москвы.

Максим Диденко, режиссёр спектакля: «Получился психотерапевтический тотальный метаспектакль в жанре особый взлёт свободной мысли, обращенный ко всем жителям Земли. Это интересно». команда спектакля. «Чапаев и Пустота» — один из самых известных романов Виктора Пелевина, русского писателя, который при жизни обрел статус «культового». Произведение автор называет первым в мировой литературе текстом, «действие которого происходит в абсолютной пустоте». Сама по себе постановка «Чапаева и Пустоты» на сцене московской «Практики» — явление, достойное внимания. Вдобавок к этому, инсценировку осуществит Максим Диденко, сооснователь Инженерного театра АХЕ, один из самых известных российских театральных авангардистов. Спектакль Диденко — история на грани быта и бытия, реальности и иллюзии, политики и экзистенции, прошлого и настоящего, Европы и Азии. Это карнавальное действо, где героев выбрасывает в метафизическое пространство, которое можно постичь, лишь осознав себя самого. Автор романа Виктор Пелевин Режиссёр Максим Диденко Актёры Петр Скворцов, Василий Михайлов, Василий Буткевич, Игорь Титов, Николай Чиндяйкин, Гладстон Махиб, Юрий Межевич, Алексей Любимов, Марина Васильева, Яна Гладких, Илья Барабанов, Дмитрий Брусникин. Композитор. Иван Кушнир. Хореограф Ирина Га. Сценограф, художник по костюмам. Галя Солодовникова. Художник по свету. Сергей Васильев. Художник-технолог Ольга Павлюк Лектор Евгений Мандельштам Операторы Людмила Бурченкова. Маргарита Багдасарян

Подробнее...

Про любовь и мечту о счастье!

30 января на сцене  "Центра Высоцкого на Таганке", состоится "Антеприза Романа Шумилова" "Жениться нельзя расстаться". Она признана самой пронзительной и смешной за прошедший сезон самими зрителями. 

Жанр этой постановки сложно определить – к заветному хэппи–энду герои идут, продираясь сквозь дебри непонимания, разлук, мимолётных увлечений. А завязка самая, что ни на есть, классическая – разрыв накануне свадьбы. Мечтами о белом платье и том самом вальсе, который прозвучит лишь раз в жизни, живёт большинство девушек. Так и наша героиня – предвкушала своё замужество как кульминацию сказочной истории о принцессе, но буквально за несколько дней до подвергла весь сценарий строжайшему пересмотру. Не миновала сия участь и её избранника: ответственность, без сомнения, приятная ноша, но она всё-таки ощутима. Сомнения и споры влюблённых «разрешила» невесть откуда взявшаяся гостья, перепутавшая этажи. Далее последовал разрыв в два года – однако точку ставить ещё рано. Как наши герои расставят знаки препинания в фразе «Жениться нельзя расстаться», Вы узнаете, посетив спектакль. Пожалуй, каждому из нас знакомо то самое состояние, когда в голове навязчиво прокручивается один и тот же сюжет. И вот мы всё меньше и меньше замечаем, какая погода за окном, а возвращаемся мыслями к так и не прожитому до конца эпизоду, подбирая нужные слова, мысленно упрекая или же благодаря собеседника. Одним словом, мы отыгрываем всё ещё невоплощённые роли. В качестве детонатора – случайная встреча. Вот тут у двух людей, некогда связанных воедино общей мечтой, и появилась возможность сказать всё, что накопилось за два эти года. Шаткое примирение, «худой мир» - сможет ли реабилитированное чувство противостоять новым обстоятельствам и новым пассиям наших героев? «Жениться нельзя расстаться» - спектакль одновременно и предельно ироничный, и в чём-то жёсткий, до предела насыщенный действием и диалогами, несказанными словами и душевными импульсами. Внутреннюю «жизнь души» персонажей мы видим как на ладони. В главных ролях: Любовь Тихомирова и Роман Шумилов.