КНС-культурные новости столицы

Разбитое счастье

Малый театр представил на сцене Большая Ордынка премьеру «Светит, но не греет», по пьесе Александра Островского и Николая Соловьева, режиссер Владимир Бейлис.

 Изначально пьесу "Разбитое счастье" написал драматург Николай Соловьев, а для сцены ее переработал уже Александр Островский. Впервые - 1880 году - "Светит, да не греет" была поставлена именно в Малом театре, но возобновлялась потом очень редко. «Сама пьеса замечательная. Она о людях, об их чувствах, о любви, о предательстве. Написана замечательным простым языком, понятным современному зрителю. Здесь гениальность и чувственность соседствует с предательством. Человек рождается многогранным и здесь это отражено. Кончается все трагично, но это нередко в жизни. Островский и Соловьев в этой пьесе показали срез общества того времени, которое они видели: одни принадлежат старому миру, другие — новому. Но все они жаждут любви. Ренёва — представительница нового времени, она приехала из-за границы и разрушила существующий уклад жизни. Это ситуация, когда старый мир разрушен, а новый еще не создан — Ренёва „осветила“, но не „согрела“», — рассказывает режиссер-постановщик спектакля Владимир Бейлис. Замечательные актерские работы, в постановке заняты интересные актеры: Виктор Низовой, Владимир Дубровский, Полина Лоран, Дмитрий Кривошеев, Анна Шишкина, Петр Складчиков, Ольга Чуваева, Сергей Вещев, Александр Волков, Галина Микшун, Аксиния Пустыльникова, Александр Никифоров, Екатерина Порубель, Владимир Алексеев, Варвара Шаталова, Мари Марк. Но все же хочется выделить главную героиню, юную актрису Полину Лоран, недавнюю выпускницу Щепкинского училища. «Наверное, для меня это первая большая главная роль в Малом театре. Чтобы драматургия была про женщин — это вообще редкость. И я перед собой ставила задачу не сделать свою героиню прямолинейно плохой. Потому что, всё-таки самое интересное, как мне кажется, в актёрской профессии — это оправдать любого персонажа, любого человека. Потому что у него есть история, почему он такой стал. Поэтому, не знаю, я как-то от нутра пыталась идти, проживая и переживая то, что чувствует героиня пьесы, которую я играю. Пьеса очень актуальна и для нас, молодых», — поделилась исполнительница главной роли в спектакле Полина Лоран.


Новогодний Кабачок Сатиры

17, 29 декабря и 6 января по многочисленным просьбам зрителей в Московском академическом театре сатиры пройдет шоу-спектакль «Новогодний Кабачок Сатиры».

«Кабачок 13 стульев» когда-то стал настоящим культовым явлением на телевидении благодаря Театру сатиры. Таким же феноменом можно считать появление шоу-спектакля «Кабачок Сатиры» на сцене театра. Спектакль-импровизация, спектакль-феерия, спектакль-обозрение, где на один вечер зрительный зал превращается в веселый праздник, который устраивает вся труппа театра. Танцевальные, вокальные, музыкально-инструментальные номера с легкой ноткой хулиганства, знакомые персонажи и абсолютно непредсказуемая импровизация

Подробнее...

Противостояние искренности природы и современного цинизма

Театральный проект «Сначала театр – театр с начала» представляет спектакль «Дикарь» о противостоянии искренности природы и современного цинизма в постановке Екатерины Королёвой по пьесе испанского драматурга Алехандро Касона. Светская премьера состоится 2 и 3 декабря 2023 года на сцене Центрального дома актёра им. А.А. Яблочкиной.

 В асфальтово-железобетонном мегаполисе люди «застегнуты на все пуговицы». Словно зверьки сидят в своих клетках-квартирах, ревностно охраняя своё пространство. Условности, ограничения, недоверие друг к другу обрекают человека на одиночество. Но если кто-то позволит себе шагнуть за рамки и жить свободно, будет назван дикарём. Спектакль «Дикарь» – это история молодого парня по имени Пабло (Иван Можейко / Максим Метельников). Он – почти Маугли: вырос вдали от цивилизации, не признает современную форму воспитания, ненавидит женщин и делает только то, что считает нужным. Судьба сводит его с молоденькой учительницей Маргой (Лилия Замулина / Евгения Щербакова).

Подробнее...

Обыкновенное чудо

 3 и 4 декабря Иван Поповски на сцене театра имени Вахтангова представит спектакль  «Обыкновенное чудо», по сказке Евгения Шварца. 

Вместе с режиссёром Иваном Поповски над постановкой работают: художник Мария Трегубова, художники по свету Александр Матвеев и Руслан Майоров, музыкальный руководитель Татьяна Агаева, помощники режиссёра Наталья Меньшикова и Глеб Гервассиев. В спектакле звучит музыка замечательного композитора Геннадия Гладкова, ушедшего от нас совсем недавно в аранжировке Настасьи Хрущёвой. Тексты песен написал Юлий Ким. В ролях: Владимир Логвинов / Леонид Бичевин, Яна Соболевская, Николай Романовский / Эюб Фараджев, Владислав Демченко / Артур Иванов, Полина Рафеева, Юлия Рутберг / Мария Волкова, Евгений Князев / Игорь Карташёв, Григорий Здоров / Юрий Красков, Олег Лопухов / Сергей Пинегин, Анна Чумак, Елизавета Палкина, Владислав Гандрабура / Александр Галочкин, Данила Гнидо / Семён Арзуманов, Вера Новикова, Анна Ляхова, Сергей Барышев, Михаил Коноваленков, Клим Кудашкин. В спектакле участвует оркестр Театра Вахтангова: Михаил Айнетдинов (труба), София Апасова (флейта), Андрей Булатов (фортепиано), Валерия Дмитриева (скрипка), Полина Евланова (скрипка), Сабина Егиян (скрипка), Ольга Жевлакова (флейта), Виктор Кормаков (баян), Людмила Любушкина (контрабас), Николай Мызиков (контрабас), Дмитрий Рыжов (труба), Наталья Туриянская (фортепиано), Родион Широков (баян). Имя «обыкновенного волшебника» Евгения Шварца (1896-1958) – выдающегося драматурга и сценариста, прозаика, поэта – ещё при жизни стало символом добра, любви и света.

Подробнее...

Бедность не порок

1 и 2 декабря  Театр п/р Надежды Бабкиной "Русская песня" представит в юбилейный год великого русского драматурга Александра Николаевича Островского спектакль "Бедность не порок"  режиссера Павла Сафонова. Интересно, что в этом году юбилей и у этой комедии, которая была написана в 1853 году - ровно 170 лет назад.

Самое главное для всей постановочной группы - создать, казалось бы, забытую атмосферу прошлой жизни - когда морозным вечером скрипит под ногами снег, когда гудит печка, когда откуда-то издали льется русская песня про любовь и разлуку... Все это хранится у нас глубоко в подсознании, в глубине души. Нужно только до этой души достучаться. О чем эта история? О том, что любовь преодолевает любые препятствия и испытания. О том, что не деньги и не власть являются главными ценностями в жизни, а именно любовь. Пример этому - чувства главных героев - купеческой дочери Любы и небогатого, но чистого душой приказчика Мити. Как всегда мы соединим драматургический текст с поэзией и мелодией народной песни.

Подробнее...

Грозный

Камерный музыкальный театр «Санктъ- Петербургъ Опера» представил свою премьеру на фестивале «Видеть музыку». Опера Жоржа Бизе об одном из самых противоречивых русских правителей «Иван Грозный»

Имя Великого Бизе для большого любителей театра ассоциируется с оперой Кармен, но ведь композитор написал не только эту оперу. «Джамиля», «Искатели жемчуга», «Пертская красавица», большинство же опер композитора вообще никогда не ставились на театральных подмостках, а некоторые оперы и не были завершены. Опера «Иван IV», при жизни композитора так и не увидела свет, «Гран-опера» сразу ее отвергнул. В 1929 году, спустя более полувека после ухода из жизни Бизе оперу обнаружили. В 1951 году впервые ее поставили в Бордо, сильно сократив. К 100 летию композитора в Монпелье все же опера прозвучала в полном виде. Ну а настоящую премьеру, полную пятиактовую версию оперы можно увидеть в версии «Санкть- Петербургъ Оперы», Юрия Александрова. Надеемся и зрители в Мейнингенском государственном театре в Тюрингии, вскоре станут свидетелями этой работы. Либретто Франсуа-Ипполита Леруа и Анри Трианона повествует о второй женитьбе Ивана Грозного, когда он взял в жены черкесскую княжну Кученей, получившую в православии имя Марии Темрюковны. Будем честны, исторической правды тут мало, больше дурная слава о Иване Грозном, но для сцены нужна театральная драма, и она есть! Опера получилась с красивыми мелодиями, великолепные арии, хором, симфоническим оркестром. В петербургском театре почти год ее готовил, видно рвение, отдача всей команды. Маэстро Александр Гойхман и его оркестр выявили все лучшие качества музыкального произведения, сумев сотворить настоящий праздник для меломанов. Невероятная работа хора под руководством Игоря Потоцкого, звучащего насыщенно. Украсила премьеру и россыпь замечательных вокальных работ. Невероятно сложную партию Марии виртуозно спела сопрано Евгения Кравченко. Полную изящества травестийную партию Юного булгарина прекрасно провела меццо Виктория Мартемьянова. Блеснул тенор Сергей Алещенко в партии Игоря, брата царицы. В небольшой партии- Ольги, сестры царя, продемонстрировала Наталья Воробьева. Двух антагонистов — царя Ивана и лиходея боярина Юрлова — харизматично спели-сыграли баритон Владимир Целебровский и бас Антон Морозов. Уверены, что с такой яркой презентацией неизвестная опера Бизе имеет все шансы основательно прописаться в России.

Осовремененная композиция на тему Шекспира

В рамках фестиваля «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» зрители увидели спектакль Степана Пектеева «Гамлет. Машина. Цемент» Марийского национального театра драмы имени М. Шкетана 

 «Спектакль «Гамлет. Машина. Цемент» – смелый, дерзкий, постмодернистский, – полагает доктор культурологии Галина Шкалина. – Театральными средствами осмысливается много экзистенциальных проблем человечества: братоубийства, парадоксы мужчин и женщин, революции и войны, бытие-инобытие-небытие и т. д. Марийский текст очень глубокий, доказывающий, насколько состоятелен марийский язык, философски глубок, художественно выразителен. Кино и театральные средства уместны, современны, для артистов этот материал очень труден, с ними ещё много надо работать. Немецкий драматург Хайнер Мюллере, написал эту пьесу «Гамлет-машина», более сорока пяти лет назад. В России ее уже ставили Анатолий Васильев, Кирилл Серебряников .Основные темы пьесы – мировое безумие, война, феминизм, тоталитаризм, экологическая катастрофа, глобализация и т. п.; мотив кровной мести присутствует, но не является центральным. Мюллер переосмысливает гамлетовское «Быть или не быть». Режиссёр Степан Пектеев, художник Катерина Андреева, композитор Евгений Роднянский и хореограф Марина Качалкова. Режиссер называет спектакль «осовремененной композицией на тему Шекспира». Его Гамлет ездит на автомобиле, который превращается в машину времени.

 

Драматический фарс с «очень человечкиной душой»

В рамках фестиваля «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» зрители увидели спектакль Максима Ждановича «Левша» по мотивам знаменитой повести Николая Лескова, Донецкого республиканского академического молодежного театра

 Очень яркий и задорный получился спектакль, своеобразное лоскутное одеяло, соткан из постмодерна, этники на грани лубка, буффонады и классической драмы, но при этом, вот так же как хорошее лоскутное одеяло, пестрый и теплый до душевности. На сцене звучит живая музыка, хоть сюжету и две сотни лент, но не отличишь от сегодняшних ТВ новостей. Вспомним, что Левшу не принимала и одна больница, ведь он был без документов, ничего не напоминает? Преданность маленького человека перед Родиной. Вот – слуга и царь, вот англичане, вот умелый, но наивный Левша, убежденный в правоте своей веры исключительно толщиной церковных книг. Зритель ощущает трагедию маленького человека – это всегда трагедия для страны. .

А все могло бы быть иначе....

В рамках Биеннале театрального искусства, питерский театр ЦЕХЪ, привез в Москву спектакль "Так возможно, так близко..." в постановке Александры Мамкаевой и Виктора Бугакова. За основу спектакля были взяты четыре рассказа А. П. Чехова "О любви", "Дом с мезонином", "Рассказ госпожи NN" и "Шуточка".

Стильная, камерная, тонкая работа! Все девять актеров постоянно присутствовали на сцене. На протяжении всего спектакля, звучала  живая музыка, специально для него многие актеры научились играть на музыкальных инструментах,. синхронно отбивали ритм. Великолепные актерские работы, особенно хочется выделить Павла Платонова, проникновенным исполнением песни до слёз и танцем в сумасшедшем ритме. Невероятно прелестные чеховские барышни предстали в исполнении Маргариты Лоскутниковой (замужняя Анна Алексеевна), Анастасии Стебневой (шаловливая Мисюсь), Анастасии Чеха (строгая Лида), Юлии Ивановой (любопытная Надя). Мужские персонажи заиграли яркими красками в исполнении Павла Платонова (Алёхин, бедный помещик), Егора Медведева (влюблённый художник), Михаила Васильева (Пётр Сергеич, судебный следователь), Влада Мезенина (молодой человек). Через эти рассказы,  золотой нитью проходит цитата из "Евгения Онегина" - "А счастье было так возможно, так близко!". Точно так же, как Онегин прошёл мимо счастья с Татьяной Лариной, так и в этих рассказах ,чеховские герои не поняли своих чувств, не оценили мимолётного мгновения, растерялись, испугались, не решились, а со временем поняли, что прошли мимо своей самой сильной любви!