КНС- Культурные Новости Столицы.

25, 26, 27 сентября на малой сцене Театра Наций состоится премьера спектакля «Последнее лето» режиссёра Данила Чащина. В основе постановки — киносценарий «Куоккала» Анны Козловой, писательницы и автора популярных сериалов «Краткий курс счастливой жизни», «Садовое кольцо», «Медиатор», «Самка богомола».

Действие спектакля происходит во время Первой мировой войны в курортном поселке с финским названием Куоккала (современное Репино, Ленинградская область). В начале XX века этот поселок был популярным местом летних резиденций у жителей Петербурга. Главная героиня спектакля Анна — жена офицера, её окружение — сосед-доктор, сын-подросток, внезапно вернувшийся с войны муж, другие близкие родственники и прислуга. Они проводят летние вечера в духе чеховских персонажей — спорят о судьбах родины, скучают, философствуют, читают вслух и устраивают спиритические сеансы, стараясь не замечать, что их идиллический мир вытесняется новым жестоким веком «При всей тяжести темы мне бы хотелось, чтобы в спектакле было ощущение нежности и света, он для меня, прежде всего, про семью и про поиск дома, в широком смысле этого слова. А ещё про память о счастливом времени, которое герои тщетно пытаются удержать, а оно истончается и испаряется. Отсюда и название — ”Последнее лето“»,  — говорит режиссёр Данил Чащин.

28, 29 сентября, 6, 11 октября на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова пройдут премьерные показы спектакля «Занавес». Пьеса Андрея Стадникова, режиссер Юрий Квятковский. Жанр спектакля: «документальный фильм на сцене».

 Театральный занавес отделяет зал от подмостков, жизнь реальную от жизни в искусстве. Делит людей на служителей сцены и публику, на «своих» и «нормальных». Занавесом можно попытаться отгородиться от внешнего мира, оставив проблемы и быт за стенами театра и, как завещал Станиславский, «создавать свою, особую, прекрасную жизнь…»О жизни за знаменитым занавесом с чайкой, куда очень трудно попасть и откуда ещё труднее уйти, о театре, как месте силы и чёрной дыре, об «уволиться или повеситься», о добровольной неволе и, в конце концов, о себе расскажут в спектакле «Занавес» женщины Художественного театра. Вот что говорит в своем интервью актриса МХТ имени А.П. Чехова Мария Сокова, играющая в этой премьере: «Года полтора назад в МХТ пришел драматург Андрей Стадников, и он разговаривал со многими женщинами театра. Артистки, реквизиторы, бухгалтеры, звуковики, билетерши – все рассказывали ему про свою жизнь. И дальше часть этих монологов превратилась в пьесу. <…> Монологи женщин, с которыми мы работаем бок о бок, но не всегда даже знаем, как их зовут, – они просто удивительны! Такое чувство, будто человек драгоценные бусы собрал. Как исследователи отправляются в фольклорные экспедиции и привозят оттуда сокровища – вот такое у меня впечатление от этих историй. Эти женщины такие открытые, такие честные. Поразительно, какими невероятными путями люди приходят в театр!»  Режиссер Юрий Квятковский Художник Анна Гребенникова Художник по костюмам Леша Лобанов Художник по свету Игорь Фомин Видеохудожник Александр Плахин Композитор Николай Попов В ролях: Ольга Воронина, Елизавета Ермакова, Надежда Жарычева, Мария Зорина, Мария Карпова, Анастасия Скорик, Мария Сокова, Мария Сокольская, Дарья Юрская, Маргарита Якимова.

30 сентября Театр на Юго-Западе представит премьеру "Анна Каренина". Режиссер Олег Анищенко поставил спектакль по мотивам романа Льва Толстого, бережно сохраняя почти все основные сюжетные линии: Анна – Вронский, Анна – Каренин, Кити – Левин, Долли – Стива

 Главную героиню Анну охватывает всепоглощающая страсть, которая терзает ее саму и всех вокруг. Она забывает о законах света, становится отчаявшейся до саморазрушения максималисткой. Не искажая мысль Толстого, режиссер внес в постановку легкий налет гротеска, а также украсил ее необычной хореографией и дополнил видеопроекциями.

 «К сожалению, нельзя перенести на сцену весь роман Толстого. Нас интересовало в первую очередь такое явление как любовь. Мы сосредоточились именно на любовных линиях. Такие понятия как «уважение», «дружба», «предательство» мы все понимаем примерно одинаково, чего не сказать о таком слове как «любовь». Все трактуют ее по-разному. Почему одних любовь делает счастливыми, других – несчастными, третьих – вообще бросает на рельсы? Вот об этом мы хотели «поговорить» в нашем спектакле: что такое любовь для Анны, Вронского, Каренина, Левина, Кити, Стивы, Долли?»  Режиссер Олег Анищенко

16 и 17 сентября состоится первая премьера сезона театра имени Маяковского – спектакль «Мера за Меру» У.Шекспира в постановке Саши Золотовицкого. Создатели спектакля определяют жанр как «антикомедия» и идут по пути исследования границы рационального и животного в человеке, констатируя победу последнего. В спектакле много дерзкой живой музыки, гротесково-клоунадного начала и площадного юмора, сближающего Шекспира с газетными заголовками сегодняшнего дня

Режиссёр Саша Золотовицкий: «Проведя с Шекспиром полгода, мы в очередной раз убедились, что это интонации нашего времени: юмор, герои, злободневные понятия харасcмента, бодишейминга, движение Me Too. В пьесе действуют обычные люди, застигнутые врасплох собственной природой, не способные подчинить разуму, даже очень развитому, хотя бы своё тело. Что не делает их монстрами, на наш взгляд. Нам интересно исследовать именно эту растерянность и беспомощность человека перед встроенными инстинктами». Спектакль «Мера за меру» вырос из Лаборатории игрового театра, прошедшей в январе 2023 года и приуроченной к юбилею Андрея Гончарова. Участники Лаборатории исследовали актуальное звучание пьес Шекспира и Мольера. Три эскиза отобраны для постановки в Театре Маяковского, в том числе и «Мера за меру».

20 и 21 сентября 2023 года на Сцене на Факельном состоится премьера спектакля «Долгие проводы» режиссера Александра Карпушина. Спектакль поставлен по мотивам сценария Натальи Рязанцевой к одноименному фильму Киры Муратовой. Премьера станет итогом работы, начатой в рамках режиссёрской лаборатории проекта «Ликбез».

 Блины с цветочным медом и малиновым вареньем. Клочки старых обоев-воспоминаний повсюду. Мать и сын – одно целое? Он декламирует пропитанные тоской, словно тем самым медом, стихи Левитанского. А она покупает клетку с птицей. Он ищет деньги на билет в будущее, а она видит его будущее в прошлом. «Один и тот же сон мне повторяться стал. Мне снится, будто я от поезда отстал…» Поезд мчится на бешеной скорости, сметая все вокруг… Остановись! Прочувствуй момент: пора возвращаться домой, ведь дом у тебя один, как и мама. Над «Долгими проводами» Наталья Рязанцева работала долго и мучительно. Сначала готовый сценарий забраковали, потом, по просьбе Киры Муратовой, в текст пришлось вносить многочисленные правки. А когда фильм все-таки сняли в 1971 году, кинолента вдруг отправилась пылиться на полку, так как не прошла цензуру. И только через 16 лет картина увидела свет. Сюжет фильма вдохновил режиссера Александра Карпушина на постановку одноименного спектакля: «Почему мы не ценим тех, кто всегда рядом? Мне бы хотелось, чтобы зрители вспомнили про своих мам и близких. И попросили у них прощения. Самую большую боль мы причиняем людям, которые нам ближе всего: только с ними мы настоящие, с остальными - играем. И лишь через расставание мы можем понять, насколько были не правы».