КНС-культурные новости столицы

Родион Щедрин станет первым обладателем Медали Чайковского

В день своего 90-летия Родион Константинович Щедрин первым в истории получит Медаль Чайковского – учрежденную «Русским музыкальным обществом» награду, вручаемую за особые заслуги в области отечественной классической музыки. Вручение медали состоится 16 декабря в Санкт-Петербурге на исторической сцене Мариинского театра.

 Председатель правления «Возрожденного Русского музыкального общества» Владислав Шестаков: «Мы планируем вручать медаль ежегодно, дата вручения медали приурочена ко дню рождения Петра Ильича Чайковского - 7 мая. Конечно, в связи с такой знаменательной датой – 90-летие Родиона Константиновича Щедрина, РМО и наше экспертное музыкальное сообщество единогласно приняли решение торжественно вручить первую медаль Чайковского Родиону Константиновичу Щедрину, который несомненно должен стать обладателем этого знака отличия.  Вручение медали пройдет на сцене Мариинского театра в рамках Фестиваля «Щедрин - 90» в день рождения композитора 16 декабря, поэтому в связи с этим исключительным событием дата вручения медали была перенесена». Мариинский театр отмечает юбилей Щедрина грандиозным балетным вечером. В первом отделении прима-балерина Диана Вишнева   выйдет в легендарном балете «Кармен-сюита» на музыку Жоржа Бизе – Родиона Щедрина, созданном специально для супруги композитора Майи Плисецкой. Во втором акте артисты Театра балета им. Л. Якобсона представят премьеру «Озорных частушек» в хореографии Вячеслава Самодурова. В прошлом премьер балетной труппы Мариинского театра, а ныне один из самых успешных и востребованных российских хореографов, он впервые представит свою балетмейстерскую работу на сцене родного театра. В честь юбилея композитора в Мариинском театре при поддержке Возрожденного Русского музыкального общества до 24 декабря проходит фестиваль «Щедрин-90». За это время будут показаны почти все крупные сочинения композитора, многие из которых сегодня можно услышать только на сцене Мариинского театра, а некоторые были написаны специально для театра и его художественного руководителя Валерия Гергиева. Партнером фестиваля стала одна из старейших культурно-просветительских общественных организаций – «Русское музыкальное общество», возрожденное в этом году силами меценатов. 

Подробнее...

Фантастический мюзикл в куклах для всей семьи

Театр кукол имени Образцова продолжает серию британских спектаклей. Вслед за Джеймсом Барри и Уильямом Шекспиром на нашей сцене – Чарльз Диккенс. Его «Рождественская песнь в прозе» – один из самых популярных рассказов о Рождестве во всем мире.

Страшный скряга и брюзга Эбенизер Скружд терпеть не может Рождества и не понимает всеобщего праздничного веселья. Но однажды в Сочельник ему являются три призрака и показывают старику его собственное прошлое и потерянное счастье, безотрадное настоящее и печальное будущее. И эти три вечера заставляют Скруджа решительно изменить свою жизнь. История Диккенса многократно экранизировалась, по ней снимались мультфильмы и ставились спектакли. Но в Театре кукол имени Образцова она предстанет в необычном формате «кукольного мюзикла» в постановке известного режиссера музыкального театра, лауреата «Золотой Маски» Алексея Франдетти

Подробнее...

«Генерал и его семья» по роману Тимура Кибирова

Режиссёр Светлана Землякова, выпустившая в 2017 году на Новой сцене спектакль «Сергеев и городок» по роману Олега Зайончковского, для своей новой постановки в Вахтанговском театре вновь обратилась к современной российской прозе — роману Тимура Кибирова «Генерал и его семья».

Тимур Кибиров — поэт и писатель, автор более двадцати поэтических книг, его роман «Генерал и его семья» — победитель литературной премии «Большая книга» (2020). «Генерал и его семья», которую сам автор называет «историческим романом», — семейная сага, разворачивающаяся в позднем СССР. Кибиров подходит к набору вечных тем (конфликт поколений, проблема эмиграции, поиск предназначения) с иронией и лоскутным одеялом из цитат, определявших сознание позднесоветского человека. Вложенный в книгу опыт и внимание к мельчайшим деталям выводят «Генерала и его семью» на территорию большого русского романа, одновременно искреннего и саркастичного» (Из аннотации к книге).  Из интервью с режиссёром спектакля Светланой Земляковой: «Есть группа современных авторов – в их числе Тимур Кибиров – которая в своём творчестве находится в очень плотных связях с социумом. Вся их поэтическая судьба состоит из отношений с эпохой, страной, всё их творчество построено на плотном диалоге с историей – недавней и современной. И всё же, при всей притягательности глобальных тем, в центре нашего спектакля – история любви, которая в романе «Генерал и его семья» побеждает все исторические обстоятельства. В разные времена разворачивается великий сюжет отцов и детей; в разные времена есть место человеческому подвигу». Над выпуском спектакля вместе с режиссёром-постановщиком Светланой Земляковой работали: художник Максим Обрезков, художник-гримёр Ольга Калявина, художник по свету Руслан Майоров, хореограф Наталья Шурганова, звукорежиссёр Матвей Родионов. В спектакле играют: Максим Севриновский, Мария Волкова, Полина Рафеева, Семён Арзуманов, Данила Гнидо, Эюб Фараджев, Ольга Боровская, Лада Чуровская, Полина Бондарь, Павел Юдин, Александр Галочкин, Евгений Кравченко.

 


КОМЕДИЯ О ТЕАТРЕ

Театральный проект «Заячий Стон» представляет 16 декабря на сцене "Театрального Центра на Страстном " cпектакль «Комедия о театре». Это тонкий и одновременно острый спектакль, в котором авторы с аристократической высоты приземляют театральные жанры через пародию на современную реальность. 

Давно мечтали узнать что скрывает закулисье? Яркая форма, простая подача, актуальный юмор — эти три компонента помогут вам разобраться в этом и утолить свое любопытство в отношении главного вопроса «Что же находится по ту сторону сцены?». Все роли в спектакле исполняют артисты труппы «Заячий Стон» : (по совместительству,  действующие артисты театра «Ленком им. Марка Захарова») Амельченко Максим; Боровик Виталий; Петров Кирилл; Поляков Алексей Качественный свет и звук, авторский сценарий, оригинальная постановка и абсолютная эксклюзивность  коллектива из 4 молодых мужчин, не оставляет равнодушным любого зрителя, независимо от пола и возраста. 


Посвящение.. Корней Иванович Чуковский

18 декабря в Концертном зале «Зарядье» состоится премьера детского мюзикла, посвященная главному детскому поэту страны Корнею Ивановичу Чуковскому, которому в этом году празднуется 140 лет со дня рождения. «Сказочник большой страны» - так называется мюзикл в честь писателя, на чьих стихотворных сказках выросло несколько поколений. Эта светлая история, рассказанная с помощью музыки и танца детьми, вернет даже самого серьезного взрослого в собственное детство.

 «Муха-Цокотуха», «Доктор Айболит», «Мойдодыр», «Телефон», «Бармалей» — вот только несколько известных каждому ребенку и взрослому сказок, на основе которых и создано отдельное цельное произведение, мюзикл «Сказочник большой страны». Спектакль сделан в уникальном жанре: это и мюзикл, и «сказка под музыку», и «сказка с хором», и собственно спектакль, в котором зритель слышит фрагменты биографии детского писателя.Главное действующее лицо – Сказочник Чуковский, роль которого исполняет артист театра и кино Андрей Финягин. Самая классическая подача стихов (за которой стоит Школа-студия МХАТ и курс Олега Ефремова, выпускником которого был Финягин). Самые узнаваемые стихи. И самая живая и органичная история, погружающая в светлые моменты детства, и рассказанная с помощью музыки и танца. 70 детей-артистов самого известного коллектива, Большого детского хора им. В.С. Попова, исполняют в мюзикле все музыкальные и танцевальные номера. С детьми занималась и ставила авторские танцы профессиональный балетмейстер - Светлана Иванова, педагог-хореограф, лауреат многочисленных международных танцевальных конкурсов. Не каждый профессиональный взрослый артист способен без фонограммы танцевать и играть на сцене, однако в мюзикле Большой детский хор танцует и поет живым звуком.

Подробнее...

Довлатовщина

Когда то студенческий спектакль Щукинского театрального училища, стал настоящей сенсацией театральной столицы.  

Молодые и неискушенные актеры играют  весело, страстно., верят автору, режиссеру, друг другу и зрителям. Истории, судьбы, в этом спектакле есть самое главное-настроение! Продюсерский центр "Театромания" пошел не легким путем, взял в работу не легкий водевиль, а сложное произведение по трем повестям Сергея Донатовича Довлатова “Зона”, “Компромисс” и “Заповедник”, каждая книга – отдельное действие, но соединены они в трилогию, в постановке Родиона Овчинникова - однозначно сильная и стильная постановка. Главного героя зовут по фамилии – Довлатов. Режиссер сочувствует герою, и хочет донести своим зрителям идею, что герой если и не мученик, то очень страдающий человек. Спектакль поднимает  вопросы любви, одиночества, режиссер тонко чувствует  советскую прозу.  Есть такая довлатовская фраза: «Артист - это донор. Именно донор, который отдает себя, не требуя вознаграждения». Пожалуй в этот вечер все зрители получили  донорскую энергию даже сверх меры. Актеры играли по несколько ролей, и некоторых из них реально сложно было узнать, сопоставляя с предыдущим эпизодом. Спектакль "ДО+ВЛА=ТОВ" великолепный образец, как из очень конъюнктурного произведения сделать бриллиант, привлечь разную возрастную аудиторию, способный быть в афише любого академического  театра.

Мюзикл в жанре черной комедии «Человек, который смеется»!

17 и 18 декабря во Дворце на Яузе приглашаем вас увидеть самый злободневный мюзикл "Человек, который смеется". Спектакль, завоевавший любовь критиков и зрителей в Лондоне, теперь можно увидеть и в Москве
   
Сияющие дворцы, опасные улочки старого Лондона, пышные платья... С любовью и уважением к классике авторы мюзикла воссоздают атмосферу романа великого писателя. Но за исторической сценой можно разглядеть знакомые лица – это сатира, наполненная острым и живым юмором, а также яркими музыкальными хитами. В спектакле примут участие Галина Безрук, Андрей Школдыченко, Ярослав Баярунас, Вадим Дубровин и другие. Режиссёр «Человека, который смеётся»- талантливый, актёр и режиссёр Руслан Герасименко. Выпускник ГИТИСа, в творческом портфолио которого более 30 ролей в театре. Первая режиссерская работа в 2012 — музыкальный спектакль «Сильва» или «Кабаре Будапешт» по мотивам оперетты Имре Кальмана. Более 10 лет преподает актерское мастерство, в том числе и для детей. Также Руслан Герасименко исполняет одну из главных ролей в постановке.

Подробнее...

Царь-девица

 

10 и 16 декабря Дмитрий Бозин и Театр Роана Виктюка представляют поэму Марины Цветаевой «Царь-девица», написанная  по мотивам сказки из фольклорного сборника Александра Афанасьева. Однако, сюжет о злой мачехе, которая полюбила своего пасынка и с помощью колдовских чар не позволила ему встречаться с возлюбленной – Царь-девицей, Марина Ивановна изменила согласно собственной творческой манере.

Счастливый конец сказки она заменила на трагический мотив «невстречи» влюбленных, характерный для всего ее творчества. Поэма написана в 1920 году в период увлечения Цветаевой русским фольклором, и в ее поэтическом строе присутствуют традиции устного народного творчества – русских песен, былин и быличек, духовных стихов и плясовых. В Театре Романа Виктюка давно и успешно занимаются поэтическим театром. В частности, с 2015 года здесь идет трагедия Марины Цветаевой «Федра» в постановке Романа Виктюка, где главную роль исполняет Дмитрий Бозин. Таким образом, новый спектакль по Цветаевой в постановке Бозина станет продолжением традиции, заложенной основателем театра. Действие будет разворачиваться в условном вневременном пространстве, композиционный центр сценографии художника Владимира Боера – это корабль, на котором приплывает Царь-девица, он же становится колыбелью для Царевича.

Подробнее...

Премьера спектакля «Титаник»

9 декабря Квартет «Заячий стон» и Театральный центр на Страстном" представляют сатирическую комедию "Титаник", 

Спектакль в стиле StandUp–кабаре прольет свет на всем известное событие, произошедшее с великим, непотопляемым кораблем и перенесет действие в повседневную жизнь. «Титаник» - коктейль из скетчей, песен, юмора и монологов про наши айсберги, которые могут нас потопить. Вот что рассказывают артисты спектакля о предстоящей премьере. Алексей Поляков: «Титаник - метафора нашего мира. Мы каждый день встречаемся на своем пути с различными айсбергами - забыл поменять резину и попал в гололед, опоздал на работу или экзамен. “Титаник” - история об излишней самоуверенности и халатности. Истории, которые произошли с “Титаником” и которые могли бы с ним произойти, мы и расскажем в серии скетчей»Максим Амельченко: «Спектакль рассказывает обо всех нас - плывущих по океану жизни и рано или поздно встречающих свой айсберг. Как продолжится наше плавание, как не потонуть раньше, чем нужно, можно ли отдалить это роковое событие? Наш спектакль - это тоже “Титаник”, который все время норовит утонуть, а мы ищем возможности его спасти и всё-таки попытаться доплыть до Нью-Йорка». Кирилл Петров: «На примере крушения «Титаника» мы хотели показать, как различные мелочи влияют на нашу жизнь. Как случайно забытый бинокль, к примеру, стал одной из причин крушения такого гиганта. Спектакль “Титаник” - проекция нашей жизни, которая всегда имеет начало и конец, вопрос только в том, как долго ты сможешь не встречаться со своим айсбергом». Виталий Боровик: «Титаник” для меня - олицетворение сил судьбы, рока, чего-то неизбежного. Рядом с этим гигантским кораблем человек ощущает себя неспособным сопротивляться со стихией и неизбежностью, но при этом крайне важно не потерять самого себя». Как знаменитый оркестр «Титаника» играл до самого конца, так и артисты спектакля “Титаник” не остановят показ своего спектакля до тех пор, пока… (впрочем, будем без спойлеров). Премьерный показ спектакля состоится 9 декабря в Театральном центре на Страстном.

Подробнее...